楊曉東藏王
此言大謬！
第一，既然說到國際視野，多元化就是其根本。各民族自有其璀燦的藝術源流，互相借鑑碰撞才是常態，哪有延著某個統一的座標和軸線才能發展的道理。典型一元化論調。
第二，中國畫和書法，我中華民族獨有的藝術形態，早熟而高邁，源遠而流長。其審美境界之玄妙超逸，非同時代西方審美所能夢見。
第三，西方架上藝術重創新，求顛覆，弒父情節嚴重，現代藝術發展150餘年，終至無路可走。架上繪畫早已式微。中國畫和書法重傳承、講究打進去再打出來，推陳出新，從無顛覆這回事。圓熟而自適，是東方情懷、澄懷悟道、追求自然、天一合一的最恰當的修行方式。
二者根本不是一個系統。其審美取向、精神內核、思想境界、形式語言，大相徑庭，甚至南轅北轍。
誰國家實力強誰就代表國際？霸王邏輯
何況今日之中國，已非昨日。
看看帝國主義的嘴臉和作派，恬不知恥到不用找藉口的地步。他們連自己的藝術源流都對不起了。從希臘到文藝復興到現代到當代，西方人看著真善美，幹著壓榨全世界的假、惡、醜的勾當。
會有那麼一天，東方藝術的真正價值，會在人類命運遭遇重大劫難後的艱難喘息中，才會被重新發現。
天馬行空郭大俠
文化藝術這種東西，我們不去妄自尊大，但也不要妄自菲薄。
這個問題，應該分兩個層面來講，但核心還得圍繞文化自信和民族性這些東西來分析。
套用一句話，民族的就是世界的，就傳統的國畫和書法，本來就是中國的標準，何來偏離了國際視野審美的座標？！
▲布格羅《花神與風神》 1875年。
就國畫和書法這兩樣藝術形式而言，我們今天的藝術家們，能夠做到繼承都不錯了，更別說發揚光大，既然連繼承都沒有繼承好，何來的創新和偏離國際視野審美標準？
在西方的大師畢加索眼裡，中國的書法和繪畫藝術，是世界上最頂級的藝術。他曾經向張大千問道，“我真不明白，你們中國人為什麼要到巴黎來學藝術？”
畢加索認為，“這個世界上有資格談論藝術的，第一是你們中國人，第二是日本人，但日本人的藝術也來源中國。第三就是非洲黑人。除此之外，白種人有什麼藝術？所以我最莫名其妙的就是，為什麼那麼多中國人和東方人非要跑到巴黎學藝術不可呢？”
▲畢加索《沙灘上奔跑的兩女人》 1922年。
作為繪畫藝術大師的畢加索，在深諳西方畫技法之後，他認為來自東方的中國，甚至是非洲的藝術比他們的藝術更為神秘和高級。
當然，我們只有正確地理解畢加索的話的意思，基本上就搞清楚了東西方藝術的地位與關係。
▲俄羅斯油畫作品。
從畢加索的話語中，我們應該理解為，東西方的藝術各有其價值體系，這兩種價值體系是相對獨立的兩個價值體系，而且這兩個價值體系是平行的，地位是對等的，沒有高低貴賤之分，有的只是民族性的區別。
▲西方油畫作品。
只有我們看到畢加索向張大千展示他模仿的，稚嫩的齊白石的花鳥魚蟲類的作品時，我們才真正明白畢加索的語意。
西方的大師未必能夠搞懂東方的傳統國畫和書法藝術，而中國的油畫藝術家們，除了技法上可以學到窮盡，但似乎也難以企及西方繪畫的靈魂。
布穀公社
符合時代的，符合當代人審美觀的就是正確的，藝術為大眾服務務的，有什麼審美觀，相應而生的就有符合其標準的藝術形式出現，被大眾認可，接受，才有流通和推廣！個別邊源文化不是主流，所以，談不上走偏！
墨非藝術
是否偏離了座標：是評論家們議論的話題，書法作品，國畫作品，油畫作品自古至今都是一個社會文化發展階段的體現…
藝術作品一致沿襲至今的是：優勝劣汰的過程，無論是誰，當代大師還是草根。作品的話語權穿越古今，明確的說：時間就是一個篩子，偽大師們在時間長河中消磨殆盡，左右不了藝術的座標點……
我們再談座標點，這個說法形象，白話就是藝術方向：主流圈和支流圈的說法……
油畫在西方根深蒂固的文化底蘊深厚，法意俄英等國學院派，人們感覺正宗風格走向：傳統路線和創新路線的都是時代的選擇，
書法更不用擔心了，中國文化既傳統文化，徹底顛覆或脫離文化正宗可能性不大，書法愛好者起步階段80-90%都是臨習名家字帖起步的，在成長過程中，世界觀、審美習慣出處都是傳統正宗文化傳承起來的，即使今後成為偽大師，完全推翻傳統文化，另闢蹊徑，搞怪，一樣難……
在網絡時代的今天，傳播正能量，宣揚正宗技法和風格也是必要的，但大河流水，流沙俱下，如果你說服不了自己，那就回頭看百年！
我們不褒貶當今書協美協，人心向善，人心向美，即使偽大師影響畫壇的偏離座標點也不會太大…
出了一位大師影響一個時代，出了一位宗師影響一個世紀……
我們期待吧……
儒石映月
唐《張懷瓘文字論》對於文字與書法的敘述非常精妙，他說，文為祖父，字為子孫……字之與書，理亦歸一……書法是建立在文字基礎上的實用美學，對書法的審美，當然建立在文字之上，換個不太雅的說法，首先得識字，才能懂得書法。
畫又不同，畫直觀，可以不受文字制約。落實到具體國畫技法，亦有陽春白雪下里巴人之別，往往大家範本，能找到書法之法，換句話說，好畫是寫出來的，書畫同源是正解。
書法跟國畫都有同一個來源，就是我們的文字。這是理解書法跟國畫的先決條件。而西洋畫能廣為世界認可，是西洋畫把透視運用到了極致，打開美學大門，油畫實在找到了大道。從這個角度看，國學確有孤芳自賞之嫌。然，美學之道，道道不同，豈可一言以蔽之。如同中國詩歌詞曲，沒有其他語言能翻譯得盡善盡美。只要中國語言存在，書法跟國畫就將生生不息，誰又能說書法國畫不是大道呢？
至於當今中西結合的國畫，不能算國畫，頂多算是用墨跟石青等傳統顏料畫的西洋畫。
附圖，本人鋼筆臨張猛龍碑，這也算中西結合了。搏君一笑爾。
大癮齋
民族的才是世界的！中國畫畫思想畫哲學，中國書法表現線條整幅章法。中國工筆畫，在宋朝就已到了所謂世界性的高度！西方油畫是焦點透視，國畫是散點透視。繪畫藝術，是給人們提供多方面的精神享受、視覺享受。目的是相同的，應無什麼正軌與偏離（從技術上來說出發點不同但目的與終點是一致的！）你的這個問題問得有些突兀！！！
衡文顧曲
中國畫在驅魔亂舞，坑繃拐騙。油畫受前蘇聯影響思想自由都差一些。風氣上，油畫比國畫強。
畫家企管專家
整出國際審美 你是什麼鬼 你爸媽生你的時候 有沒有考慮國際審美 沒文化二逼一個
別讓人笑你
為何會有這種問題，說實話我不想回答，但是我現在又不得不說。什麼叫孤芳自賞？什麼叫國際審美座標？為什麼中國的書法和書畫等等要看外國的審美規則？他們有他們的美，我們有我們的美。如果有一個國際審美標準，都按這個標準去完成作品，那豈不是世界上所有的作品的美都是一個樣？孤芳自賞的自信？那是他們不是很懂我們的藝術，也就像我們不是很懂他們的藝術一樣。再說了，藝術這東西誰能給個準。你說好，我覺得不好，他覺得一般。那聽誰的，誰才懂，誰又不懂，誰又是懂非懂？要我說，我們中國的藝術才最美。
