梁家輝和張家輝都是影帝,你認為誰的演技更勝一籌?

臆想世界最完美


雖然2人都是演技派的,但是萌兔個人感覺梁家輝更勝一籌。梁家輝是金像獎歷史上最年輕的影帝,總共獲得過4次影帝。最重要的是梁家輝是戲路最寬的演員。看完下面梁家輝的演技後,剩下的只有驚歎。

這個男人令所有男人都羨慕到流口水

梁家輝是怎樣的一個人?

並不用想太多時間,只要聽過他的人冒出來的詞近乎都是讚美。

導演李翰祥曾經這樣痛罵過他:“我想捧你做明星,你卻選擇做個演員。”

其實,這不是指責而是李翰祥對梁家輝的一種肯定和喜愛。

李翰祥是梁家輝演員生涯的貴人,梁家輝一直對李翰祥以老師尊稱。

他的第一份與電影相關的工作就是《火燒圓明園》的導演助理。

起初梁家輝真的以為李翰祥讓他跟著自己去北京是當助理的,因為當時香港方面只去了5個人。

後來,被導演支使著剃了頭,讀了劇本都沒有反應過來,反而覺得導演真會利用助理,還讓助理跑龍套,最後才弄清楚自己演的是咸豐皇帝,還是個主角。

讓他獲得第一座金像獎的電影是李翰祥的《垂簾聽政》,

那時候是1983年,他26歲,是香港歷史上最年輕的影帝,至今還保持著這個記錄。

成也李翰祥“毀”也李翰祥。

由於《火燒圓明園》是開放初香港與大陸的合拍片,當時兩地關係很不好,而香港電影發行的很大市場在臺灣。

比如劉德華當時在香港拍電影投資是500萬,臺灣就有人出800萬買這部片子做發行,所以臺灣市場對香港而言是棵穩賺不賠的“搖錢樹”。

當時臺灣文化局有個規矩,凡是在內地拍過電影的演員,在臺灣一律封殺。

梁家輝年紀輕輕拿了影帝,一下子成了臺灣當局的目標,臺灣公司讓他寫悔過書,他就是不願意。

於是在臺灣,凡有他出演的影片,一律不準進院線。

關於“封殺”這件事,多年以後在一次採訪中他表示自己從未後悔過。

梁家輝是個“土生土長的香港人”但有著很強的國家觀念。

當主持人問道梁家輝愛國的原因時,梁家輝解釋道,“自己第一部拍攝的電影就是在北京拍的”,並且這些年基本跑遍了中國大江南北,對國內去過的地方都如數家珍。

他提到,“從一個在香港土生土長,從來沒有離開過這個地區的人,突然之間讓你一下子見識到整個祖國河山。

也從那個時候開始慢慢對中國的近代史有一些瞭解,慢慢開始形成現在心目中我所謂的國家觀念。

香港我覺得挺可悲,在英國人統治了一百多年以後,我們這一批或者是我父輩的一批,都好像在一個殖民地的教育方式下面長大。

在迴歸以前我們很缺乏對國家的一種觀念,自己的生活都沒有空間和時間,哪有時間去考慮那麼大的一個理念。

所以,我說香港人沒有國家觀念其實是歷史遺留下來的問題。”

多麼根正苗紅又不偏激憤進的影帝吶。

但是思想正能量並不意味著可以換得一份工作。

不能進臺灣的電影院,就意味著失去一大塊票房收入,所以整個1985年,梁家輝沒得到一份片約。

結果失去了臺灣市場,就等於沒戲拍了,香港電影公司也不敢找他拍片。

於是,在一出手就憑精湛演技征服金像獎的梁家輝就這樣“下崗”了。

這段時間幾乎成了梁家輝演藝生涯中最黑暗的日子。

事業不順的梁家輝改行搞設計,用他自己的話來說就是“自己做生意,自己當老闆”——和一群從事藝術的朋友一起在街頭擺地攤做小販,賣首飾和手工藝品,兼給無證小販望風。

正是因為這段灰暗的時期令他遇到了後來相伴一生的妻子——江嘉年。

這個女人年輕時貌美如花、才華橫溢,而且家境優渥,彼時的梁家輝全身上下的家當加起來都不夠請她吃一頓稍豪華的晚餐。

她也是香港第一個敢給梁家輝工作的人,也是在梁家輝被臺灣黑幫挾持時敢於孤身一人闖入黑幫頭領的地盤與之談判的“豪傑”,哪怕槍頂在她的腦門上。

在為梁家輝生下一對雙胞胎後,產後的妻子因病不得不接受治療,大量帶有激素的藥物,導致她身材嚴重走形,體重劇增,無法回到從前模樣。

縱然此時所有人都說她配不上樑家輝,兩人在一起的畫面太過違和,

可是,梁家輝卻不以為然,依舊像往常一樣陪妻子逛街、購物,看電影,去菜市場,看她喜歡的體育賽事……

他說“這世上再美的女人,都不如我老婆有魅力”。

曾經有記者問梁家輝:“作為娛樂圈的緋聞絕緣體,你是怎麼做到拒絕誘惑的?”

他笑著回答:“很簡單啊,我覺得我老婆就是世界上最完美的女人,家裡的誘惑我都抵擋不過來了,哪裡有精力去應付外面的?”

也許是得益於家庭的安定富足,梁家輝的事業終於迎來了起色。

梁家輝遭到臺灣文化局“封殺”,最終能順利解封,與周潤發有關。

當時正值《英雄本色》和“小馬哥”橫掃臺灣。

周潤發和狄龍帶上同屬新藝城公司的梁家輝赴臺灣文化局的飯局。

席間,他們對臺灣文化局說,梁家輝是新藝城的人了,飯後,梁家輝就在臺灣“解封”了。

1987年他和周潤發主演了《監獄風雲》,用了3年的時間,他從周潤發的背後轉到了正面。

同時,也從周潤發電影龍套成為了“發哥”最好的朋友之一。

至此,他的事業一發不可收拾,忙時一年要拍13部戲,金像獎和金馬獎的最佳男主角、最佳男配角拿到手軟。

即使是在金像獎不怎麼受青睞的喜劇類型,他也憑藉《92黑玫瑰對黑玫瑰》中的呂奇一角獲得影帝稱號。

也難怪影評人和網友們都說:“近年香港金像獎的影帝 不是姓梁就是叫家輝。”

從初登銀幕的廟堂之高,到快意恩仇的江湖之遠;從風塵僕僕的市井浪子,到風度翩翩的異國情人;

從呆頭憨腦的懦弱書生,到好勇鬥狠的黑幫大佬,梁家輝塑造的電影形象幾乎沒有重複的痕跡,並且都能準確把握人物脈搏,做到人物性格和特定環境的和諧統一。

在影片《黑金》中,梁家輝風雲變色,“誰贊成,誰反對”,不怒自威氣勢逼人,

塑造的周朝先老謀而霸氣、沉穩而內斂,激情澎湃的表演幾乎打破了所有人的眼鏡,讓包括影評人在內的觀者嘖嘖稱讚、心悅誠服。

事實上樑家輝為了演《黑金》,為了周朝先那個角色,足足寫了十幾萬字的傳記。

從人物的性格,到吃什麼,喜歡穿什麼,都有自己的理解。

這,就是梁家輝的方法表演。

這裡的“方法表演”套用梁家輝的一句話就是“多了計算,少了即興”,而這種表演在《江湖告急》中更是已臻化境。

為了配合場景烘托氛圍,單是梁家輝的衣服顏色和搭配就有十幾種之多,梁家輝把自己獨特的冷幽默和秩序化的黑幫風格完美統一,

塑造了任因九這個前無古人後無來者的經典另類老大形象,也成就了這部劃時代的黑幫經典。

梁家輝本人對這部戲也感嘆說:“有了這部戲,總算對得起子孫後代了。”

其實在通過黑社會類型的電影確立自己“身體的每個部分都可以參加演出”的表演風格之前,還有一部電影不得不提。

就是讓·雅克·阿諾的《情人》。

意大利導演貝爾託魯齊邀請梁家輝出演溥儀的前半生,就是後來的《末代皇帝》。

可是由於李翰祥和貝爾託魯齊在原著版權問題上有糾紛,梁家輝念及提攜之恩只好辭演。

雖然合作不成,但是貝爾託魯齊對梁家輝的印象很好。

1992年,貝爾託魯齊的同事兼好友讓·雅克·阿諾想找一位亞裔的男主角,在歐洲和美洲遍尋不得。

貝爾託魯齊向他推薦了梁家輝,於是就有了《情人》。

影片公映後,梁家輝揚名世界,在法國,在英國,在日本,不計其數的女性為他痴迷,把他封為“法國王子”

梁家輝白色的身影,抑鬱的氣質,迷茫的神情,顫動的嘴唇,渴望卻膽怯的動作演繹著欲愛不能的悲哀。

他抑鬱而含蓄,迷茫且深情,他們愛得痴纏,卻無法長相廝守,抱著終生的遺憾。

梁家輝為我們詮釋了這樣一句肝腸寸斷的話:“他就在那兒,遠遠地坐在車後,那隱隱約約可見的身影,紋風不動,心如粉碎”。

當然還有一個角色只要說三個字就會讓所有人大笑不止,那就是“真心人”。

恐怕不會有人會忘記承包了童年笑點的段王爺,每一次只要看到他和張國榮跳舞的那一段都像是被點了笑穴一樣,狂笑不已。

梁家輝也說,他一直很懷念這段戲。

因為是他和哥哥張國榮一起導的,歌詞是張國榮寫的,舞蹈是他們倆一起編的。

“導演劉鎮偉看到我化好妝出來,他已經笑到崩潰,沒有辦法好好導戲了。”

很能理解導演的心情,現在看到動圖仍然很想笑啊。

也正是因為梁家輝始終用一個“演員”的標準來要求自己,不計較名利和形象,在文藝和商業之間左右逢源雙管齊下,所以才取得了表演上的不斷突破創新。

但是應該明確的一點是也正是因為這種標準,使得梁家輝沒有在《情人》揚名國際以後稱熱打鐵再接再勵多拍一些製作嚴謹的文藝作品以鞏固自己的風格和地位,

而是返港後瘋狂地接拍喜劇片,尋求在喜劇領域的突破,結果卻是嚴重影響了其在藝術上的成就和造詣,這一點是非常遺憾的。

梁家輝在一次訪談中也曾說“好萊塢許多導演找我拍戲,可是他們對我認識不夠,不考慮劇本和角色是否適合我,所以我都推了。”

而梁家輝也意識到瘋狂盲目地濫接片對其表演藝術追求的嚴重危害,所以從95年開始迅速減產,一年平均只拍兩部電影,在一如繼往拓寬戲路的同時,留足夠的時間用以體驗生活和揣摩角色。

正是因為這樣思想意識的成熟轉變和對錶演經驗的吸取總結,沉寂良久的梁家輝才能再次崛起。

四次獲取金像獎最佳男演員獎,橫跨香港影壇幾十年,在喜劇片、文藝片、黑幫片、警匪片、古裝片等類型片中完全不同的表演方式,使梁家輝成為了中國演技派男演員的傑出代表。

演員大致可以分為兩類:一種是“本色”型,也可以叫“氣質”型;一種是“角色”型,也叫“表演”型。

人生來都有具備所有性格的可能和潛力,只是在後天環境的影響下性格才呈現出傾向性和唯一性,形成獨特的個性和氣質。

而作為演員最大的滿足和挑戰莫過於盡最大的可能充分挖掘併發揮這種潛力來拓寬表演,但是由於個性氣質、人生閱歷、文化涵養、客觀環境等諸多因素的限制,極少有演員能做到這一點。

對自己擅長的或和自身氣質接近的角色,表現的遊刃有餘,但是卻缺乏能力和機遇去深入挖掘拓寬自己,以致對與自己氣質反差極大的角色就捉襟見肘格格不入,難以駕馭,而由此抑制了表演的全能性和不可替代性。

這就是所謂的“本色”演員。

如果由於演員自身氣質的強烈滲透,從而影響或者代替了角色本身,讓觀者忽略了角色本身應有的真實性和客觀性,而沉迷於演員自身的情感中,這就是演員的自身魅力所在,也就是所謂的“氣質”型演員。

而演員的魅力又有三種表現:一是演員自身的氣質對觀者的吸引;二是演員風格化的獨特表演對觀眾獵奇心理的滿足;三是演員塑造的角色帶給觀者的生活體驗和共鳴。

如此說來,“角色”型演員無疑是通過所塑造的角色來展現自身魅力的。

這樣的演員不會一塵不變限定自己,而是勇於挑戰,能夠不斷抓住機遇突破自己豐富自己,他們有興趣有能力去嘗試風格迥異的題材,有目的有選擇地塑造與眾不同的角色,所以可以在銀幕上千變萬化,不拘一格,可以勝任各種題材各種角色。

這就是所謂的“表演”型演員。

當然,這必須是建立在具備超卓表演天賦和深厚生活積澱的基礎上;他們不會顧及自己在觀者心中樹立的形象以及明星效應,

而是隻關心自己的表演是否真實可信,角色是否能與特定環境融為一體,所以這樣的演員表演貼近生活,引人共鳴。

他們塑造的角色,讓觀者感受到的是呼之欲出血肉豐滿實實在在的生活中人,而不是高不可攀遙不可及脫離生活的理想化形象。

這樣的角色來源於生活,眾生百相,形態萬千;這樣的表演來源於對生活的捕捉和積澱,後積薄發,渾然天成,而梁家輝正是這種“角色”型表演的集大成者。

“有些演員在大導演眼裡就是一個明星,你不需要會演戲,鏡頭擺這邊,你走五步後回頭,直接看鏡頭,給我一個眼神,你就是影帝了。

但我追求的道路不一樣,我希望知道為什麼我需要這個回頭?這個回頭的眼神裡表達了些什麼?我要和觀眾交代的是什麼?我要經歷這個角色所經歷過的事情,而不是生硬地把對白講出來。

我想要的演員道路是這樣的,通過一個角色走進他的感情世界。”

梁家輝如是說。

對於梁家輝和張家輝的演技,小夥伴們是怎麼看的呢?歡迎大家在下方留言,小編很感謝大家的每一次點贊和評論,你們的肯定就是對我的最大支持。萌兔給大家比心了喲!


萌兔愛分享


“香港影帝不是姓梁就是叫家輝。”

個人認為,梁家輝是天賦,張家輝是努力。

梁家輝畢業於香港理工大學,後報考TVB藝人培訓班。迄今為止,梁家輝總共獲得兩屆香港電影金像獎最佳男主角,兩屆臺灣金馬獎最佳男主角。縱觀他的電影生涯,從1983年巜垂簾聽政》到2012年《寒戰》(這兩部電影均獲得金像獎最佳男主角),梁家輝一直髮揮穩定。他是典型的演誰像誰,在電影角色中釋放個人魅力。

張家輝學歷不高,早年其貌不揚,一直跑龍套,直到2008年才靠《證人》得到了影帝。在香港電影逐漸沒落之時,他終於靠著多年的積累走出了自己的風格。







無知不無謂


梁家輝與張家輝都是香港演藝圈出道多年老戲骨子。梁家輝和張家輝誰的演技更勝一籌?梁家輝的演繹天賦和運氣很好,出道就遇貴人李翰祥出演《火燒圓明園》當了影帝。張家輝出道晚,前期在影視圈打雜,跑龍套,演些小人物,經過多年曆練演技也是槓槓滴,憑藉《認證》榮獲53屆亞太影展影帝。

梁家輝戲路很寬的實力派演員。上至皇帝,下至土匪,都能塑造得非常貼切,是個難得的不臉譜化的演員,他始終用一個“演員”的標準來要求自己,不計較名利和形象,在文藝和商業之間雙管齊下,在表演上的不斷突破創新,取得了突出的成績。

張家輝畢業於警察訓練學校,當過警察。後辭職轉行進入影視圈在李修賢的影業公司做幕後工作。因沒有偶像的外表和運氣,張家輝只能在影視圈打雜、跑龍套、演喜劇小人物,女性的打戲替身,在圈內人來說他是以捱打男聞名的,當時張家輝就是一個人肉沙包。

張家輝不善交際,也不熱衷於經營自己。他曝光率低,少應酬,他只有努力,不斷的努力,踏實做普通演員的本份。後來與王晶合作的喜劇,張家輝的出場率和曝光率才得到了提升,直到2009年,他憑藉《證人》一連斬獲七座影帝獎盃。

梁家輝和張家輝都是多料影帝,什麼角色都演過,基本功極佳,演技也是打磨得十分到位。梁家輝和張家輝演技孰高孰低,因兩人出演的角色不同,這個很難衡量,有人喜歡張家輝演的小人物,有人喜歡梁家輝新龍門客棧,智取威虎山座山雕。兩個演技都非常棒。


戰狼No2


香港影壇有兩個“家輝”,而且他們都很不簡單,兩人演技都是一流的,也都是影帝級的人物,只是他們走紅的時間並不一樣,梁家輝成名要比張家輝早20年,而要我說誰的演技更高超,我會選梁家輝。

因為梁家輝的厲害之處在於類型涉獵的廣泛,他基本上什麼類型都能演,幾乎是來者不拒。80年代他與內地合作了《垂簾聽政》《火燒圓明園》等古裝戲,在片中飾演皇帝,並以《垂簾聽政》獲得了香港電影金像獎影帝,也是最年輕的影帝。他還在《火龍》中飾演了溥儀。

80年代末,他又在一系列文藝片中出現,比如《愛在他鄉的季節》中與和張曼玉合作飾演一對小人物夫妻,讓他拿到了金馬獎影帝。1990年在杜拉斯小說改編的《情人》中,他還有相當大膽的表演。《棋王》、《人約黃昏》這些文藝片,也都有梁家輝的身影。

喜劇片他也很在行,相信很多人都對《東成西就》裡他與哥哥張國榮共舞《雙飛燕》的段落記憶猶新,真是笑死了,他反串的樣子令人捧腹,而在1992年他還在《92黑玫瑰對黑玫瑰》中再次演一個瘋癲角色,而且還以這樣一個角色再次獲得了金像獎影帝。

90年代末,他又開始出演一些黑幫片,最有代表性的是《黑金》,而《江湖告急》則用戲謔的手法調侃了這個江湖,21世紀後,他又在《柔道龍虎榜》《黑社會》等銀河映像的電影中露臉。至於恐怖片他也會出演,比如《雙瞳》《餃子》,一些人應該會看過。

近幾年他的代表作是與郭富城合作的《寒戰》,這是香港近些年品質還算不錯的電影,而梁家輝第三度拿到了金像獎影帝。

至於張家輝,他出道時間很早,但是一直都是演瘋瘋癲癲的喜劇,常年不受重視,甚至還處於周星馳的光環之下。但是他很努力,也懂得尋找機會。2009年的《證人》讓他首次提名就拿獎,成了金馬金像雙料影帝。

之後他又苦練健身,把身材練成了專業健美運動員的水平,在2014年憑藉《激戰》再次獲影帝,可謂是近10年來上升速度最快的男演員。


鯨魚電影


張家輝和梁家輝都是影帝級別的演員,都站在演員一線,我個人認為梁家輝更勝一籌。1先說張家輝,早期在香港tvb影視劇中演過許多角色,但擔任主角比較少,個別電影中也有演過喜劇性的配角,同時也主演過不少電視劇,例如和吳孟達合作的《醉拳》



等等,但在內地很少有人認識他,而且一直屬於不溫不火的狀態,後來出演《證人》

真正是演技爆棚,後來又與彭于晏合作一部《激戰》依然名氣大增,經過多年的錘鍊他成為影帝當之無愧。2再說梁家輝,他是香港老戲骨之一,出演過的影視作品數不勝數,多屬於經典角色,雖然擔任主角少於配角,但往往看點十足,在影視中表現一點不遜色與男一號,是真正有演技的“綠葉”,有他參演的電影往往都口碑不錯,大家都知道在大腕雲集的《寒戰》

中,梁家輝的演繹精準到位,每一個眼神和每一個動作都充滿殺氣,真是不怒而自威。和劉德華在《狄仁之傑通天帝國》

中雖然戲份不多,但也充分發揮了個人身上特有的演技,一下子讓人記住了他演繹的這個角色。幾十年的演技功力造就了一個影帝級的老演員,他是真正的演技派。兩位演技都很了不起,我個人認為張家輝還應該再多造就一些經典力作,畢竟年紀也不是太大,應當乘風破浪直濟滄海。梁家輝出道多年,不管演什麼角色,是否擔任主角都拿捏的精準到位,所以個人覺得梁家輝的演技更勝一籌。歡迎大家測評討論,同意請點贊,謝謝。


那一劍江湖


兩位都是實打實的演技派,但我認為梁家輝更為出色。他入行34年,演過130多個電影,但是每一次都能給觀眾帶來新鮮感,演什麼就可以是什麼。

他可以是《垂簾聽政》裡面孱弱無能的皇帝,僅靠這一部作品他就成為了香港歷史上最年輕的影帝,至今記錄無人打破。



他可以是《情人》裡風情萬種的東尼,溫柔多情又極具東方男子的韻味,那憂鬱的雙眼、迷茫的神情、渴望卻又膽怯的欲罷不能的悲哀,迷倒了很多法國女人。

他靠著這部劇名揚海外,讓更多人瞭解到東方男人的一面。

他可以是黑幫電影裡面目露兇光的大佬,花哨的襯衫配個西裝,再搭配他的經典油頭。不用開口說話就被他的氣場所震懾。


他可以是《監獄風雲》裡面懦弱的小弟,和周潤發演繹一場監獄的弱肉強食,也靠著周潤發的幫助,他才被臺灣文化局解禁,接觸到更多資源。

他可以是《東成西就》裡尋找真心人的段王爺,至今還忘不了他的“蜘蛛精”髮型,還有和哥哥唱歌跳舞那一段。原來惡搞的喜劇梁家輝也可以呀。

他可以是《太行山上》獨臂團長賀炳言,領著將士浴血奮戰。出演正劇的梁家輝居然毫無違和感,演出了一個軍人的血性。

他可以是《智取威虎山》裡的土匪頭子座山雕,這是一個最讓人驚訝的角色了,不看演員表誰能看出他竟是梁家輝。

他可以是《寒戰》裡亦正亦邪的警官,即使 梁家輝可以算是一個千面影帝了,千人千面,可他卻可以一人千面,每個角色從不重複卻都擁有自己的靈魂和性格。

是他曾經的人生低谷讓他擁有了更多人生閱歷,才會對每個角色拿捏的如此準確,也是他從來都保持著一顆對演員這份職業的謙卑之心才有今天的地位。

如果說梁家輝是一個天生的演員,那麼張家輝更像是一個後天的選手。

前期他就是一個電影裡面的喜劇配角演員,最長出現的就是在各類賭博片裡,充當劉德華、周潤發等人的綠葉。

在中期杜琪峰的調教下挖掘出他的演戲潛力,出演了《黑社會》《黑白道》等轉型作品。在後期,厚積薄發,《證人》讓他斬獲7座影帝獎盃。

接了《激戰》在40多歲的年紀,練上了一身肌肉,足以見他對演員職業的尊重,也可見他的耐心與毅力。為了角色可以犧牲,可以改變。
梁家輝與張家輝倆人都是演藝圈不可多的的好演員,只不過梁家輝的戲路更寬,更容易凸顯他的演技。希望如今多一點實力派,少一點流量派。


八卦大田田


2007年梁家輝《我的教師生涯》。

誰贊成,誰反對。可是在這部片子完全看不出港片中的霸氣。他是一種內斂的表演方式,表現了一位農村教師的一生,樸素的表演感人至深,甚至忘記了他是梁家輝,他就是陳老師。我向影帝致敬,我覺得欠他好多張電影票。

渣渣輝,嘿嘿,哪裡能跟梁家輝比呀?



莫那魯道長


娘炮,張國榮……劉燁……假劉德華——你妹妹的,哈……什麼?還有你對象?男的女的啊?那日怎麼沒看見呢?從哪兒冒出的?從地縫兒裡冒出的?啊哈?又鑽入地縫兒裡去了,啊?你自己嘩啦、嘩啦洗的那什麼眼兒,怎麼又推到你本不存在——虛擬的對象身上去了?這一切都說明了什麼問題呢?啊哈!還有人給你寫情書了?對麼?你早就把內容散佈出去了哈對麼?你給誰造謠了?啊哈?說什麼人得了艾滋病?對麼?你這個人吶,這豈不讓得艾滋病的人把你愛上了麼?你是活得挺好的,哈!可是,你的德性,世人皆知了。不是麼?你家人的德性,也世人皆知了,不對麼?如今,幾十年過去了,當年的艾滋病人活得好好的,哈,你們製造爭辯的一夥人的德性,也是世人皆知了。還繼續麼?你們的德性,繼續給世人看吧,哈!


無產者自由平等


梁家輝和張家輝都是很不錯的演員,但相對來說,我沒有看過樑家輝的電影,只看過張家輝的電影,《線人》,《證人》,《大追捕》,《激戰》,我覺得張家輝的演技很不錯,尤其是《激戰》這部電影,都看了好幾遍,很激勵我,張家輝屬於大器晚成的演員,演技磨鍊的很好,是我喜歡的演員。


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我覺得梁家輝是香港演員裡最棒的一個,張家輝還達不到這種境界,比如演一個歷史人物雖然大家沒見過,梁家輝可以信手拈來而且演完後別人很難有人超越,這種角色讓張家輝來可能會有點尷尬演技這東西,就比如劉德華他在怎麼演也沒什麼進步空間了,因為他的形象早已經定型了他的市場也就腦殘那一塊,流於表面完全達不到那種讓人瞠目結舌的高度。


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