評論書法的好壞，自古就是一個充滿爭議的事。
第一句話，我得要說，審美沒有標準的對錯，甚至與專業也沒有關係，每件事物對不同的人來說本來就是不同的存在。這裡我所說的，是針對現在社會普遍對他們眼中看到的所謂的“醜書”一通痛貶的現象，忍不住想辯解幾句。
書法本身不會說話，我想替站在書法後面的書者說幾句。我也不是抱著揭露真相的態度來講話，書法本身就是個人的表達，無所謂個究竟。對於今天的書法藝術，尊重傳統、學習傳統是當然的，但我們需要抱著開放的態度，接受新的觀點、新的血液、新的審美角度。
必須肯定的是，目前中國社會是沒有書法基礎的。然而這是一種矛盾的現象，古代談論、評論書法只會在文人階層出現，而今天沒有一個固定的書法群體，反而成了全民都可以參與的事情，這就必然導致五花八門的意見和評價，甚是有趣。
大多數人們看到一幅書法的時候，對其所作的評論、感受皆是自己書法知識水平和理解的反射。心中有山所見為山，心中有水所見為水。
王鏞行書
影響個人審美感受的模式的因素十分複雜，大體有這些：你的性格和氣質、所接受的教育狀況、接觸的藝術作品、交往者、生活經歷，以及社會審美趨向等。但這些是觀者的因素，這裡我們估且不論。
我們從書法自身發展的幾個維度來分析一下大眾眼裡所謂的“醜書”。
- 碑學與帖學
我們來簡單梳理一下。
首先，書法在清代被書法界和學術界劃分成“帖學派”和“碑學派”。帖學是指唐、宋、元以來形成的崇尚“二王”及屬於其系統的唐、 宋諸家的審美主張、書法史觀，也是以晉、 唐以來著名書家的墨跡、 法帖為取法對象的創作書風。碑學則是指推崇兩漢碑版石刻的美學主張、 書法史觀。
王羲之《遊目帖》
董其昌 行書
帖學的風格符合陰柔之美的特點，即姿媚、天真、圓融、瀟灑、飄逸， 同時也符合正統帖學一路書家的性格及其創作風氣。 “媚”是帖學最重要的美學特徵，“姿媚”書風肇自鍾繇，衛夫人取之傳於王羲之，至於王獻之，他的“媚”更為突出，羊欣評其“骨勢不及父，而媚趣過之”，遂使帖學的陰柔之美的書風流芳百世， 盛行千載。這種被歷史篩選、經歷千年不衰的審美在大眾中很容易被接受和認可，被奉為“好看”的標準。
鄭板橋“六分書”
金農“漆書”
清代書風因阮元、包世臣、康有為等人的提倡而發生了翻天覆地的變化，由帖學的陰柔之美轉變為碑學的陽剛之美。清朝後期，碑學的“剛”取代了帖學的“柔”，興盛於書壇。碑學書法追求是一質樸之美、剛健之美、雄強豪放之美。帖派若是“優美”風格，碑派則是“壯美”風格。梁啟超在其《飲冰室文集》中寫道：“南帖為圓筆之宗，北碑為方筆之祖。遒健雄渾、峻峭方整，北派之長也。《龍門二十品》、《爨龍顏碑》、《吊比干文》等為其代表。秀逸搖曳、含蓄瀟灑，南派之長也。《蘭亭》、《洛神》、《淳化閣帖》為其代表。”
直到晚清康有為著《廣藝舟雙楫》，正式奠定了碑學的統治地位，充溢了中國書壇近千年的陰柔之美氣息已蕩然無存。以劉墉及張照為帖學代表的書法天真浪漫、玉潤豐圓，章法如潺潺流水一貫直下，盡顯飄逸靈動之感； 以鄧石如、何紹基為代表的碑派書法則給人一種嚴正剛勁、敦厚靜穆的審美感受。
鄧石如 隸書楹聯
康有為 楷書楹聯
而現在很多人指責的“醜”書法，大多都是尊崇碑學一派的作品，或是參入碑法的變體。
王鏞 行草
石開 行楷
帖學被大眾普遍叫好和認可是因為，一是它已在中國書法史上佔據了幾千年的審美高度，骨子裡就熟悉；二是因為帖學自身的審美特點也比較符合人們的感觀享受，所謂看著舒服，比較直接；三是帖學裡的美是傳統社會里“書卷氣”的最好表現，溫文爾雅，這個“書卷氣”可是整個傳統社會的文人階層最高貴的氣質，類似於西方社會的“紳士風度”。
而碑學就不可能有這樣的地位和待遇。它的發生和流行也就是近百年的事，沒有大眾文化基礎，很多人都沒有接觸過，所以眼睛裡都不熟悉，更別說骨子裡；重要的是，這種風格不是溫柔的，儒雅的，它是厚重的、滄桑的；它也不是直接的，或者是有一定的書法碑帖知識，或者是書法線條有敏銳的感知力，方可看出些味道來。
曾翔楷書與東晉《爨寶子碑》比較，可見傳承
- 現代風格書法的興起
真正對傳統書法造成衝擊的是來自書法內部的變化。
前面我們分析了清代以來，書家對傳統帖學的質疑，進而興起了碑學。經過幾個世紀的爭論與演化，到清末逐漸形成了“碑帖結合”的書風。清末民初的沈增植，憑著過人的學識和修養，視北碑與南帖有平等的藝術價值和歷史地位，窮源竟流，兼收幷蓄，開創了碑帖結合的一代書風。
這一改變符合書法藝術的發展規律和社會人文精神的變化，因此具有極強的生命力。在沈增植的倡導下，後來有很多書法家集合在碑帖結合的大旗下，李叔同、馬一浮、黃賓虹、王世鏜等，將中國書法藝術推向了新的綜合階段。
李叔同作品
林散之作品
在當代沿著碑帖結合的理論路子走下去，出現了很多新的變革。點畫上強調側鋒露鋒，打破傳統觀念中鋒至上的動筆方法和線條模式；結體上注意單個字的造型表現，忽略漢字作為語言的記錄符號，重視形狀的穿插避讓和開合收放，對漢字結構作大膽的處理；在章法上，強調體勢，減弱縱向連貫，追求空間的分割形式，“唯觀神采，不見字形”。
沃興華作品
- 書法已演變成當代抽象藝術
書法發展到今天，尤其在西方美術進入中國，經過近百年的浸染，加之現代藝術的刺激，從現代生活中得來的新鮮感受，使很多書家開始探索一些新的書法形式。很多嘗試已經遠離了傳統意義上的書法，而有些將自己的想象力和創造力以書法的形式表現出來的作者，是借用書法為媒介的現代藝術工作者。
王冬領作品
日本在第二次世界大戰後，逐漸興起了一種現代風格的書法創作。它借鑑現代抽象藝術的觀念和手法，與日本固有的少字數書法傳統結合在一起，開闢了一條關注文字書寫所構成的圖形、強調線條和空間節奏的新路，典型代表是井上有一。它對歐美藝術界產生了很大的影響。
井上有一（日本）及其作品
還有一類是側重觀念的作品。這些作品除了形式和材質之外，已經遠離了傳統書法的內容。這些作品有時也呈現出某種書寫技巧和圖形效果，但包含著一種特殊的節奏，它們的主要目的還是激發人們的思考。
邱志傑 《蘭亭序》重複寫一千遍
徐冰 新英文書法
當代與書法有關的藝術作品，可以分為三類：1，傳統意義上的書法作品；2，現代風格書法作品；3，以書法的形式、觀念等相關的基礎而創作的現代藝術作品。提到書法，大眾或者書法領域的人們一般只關心第一類作品，其實第二類和第三類作品是書法對當代藝術的重要貢獻。
欣賞一件書法作品，涉及個人的敏感、稟賦，涉及知識儲備、審美傾向，涉及歷史、經驗，欣賞是件非常複雜的事，且是個非常個人的事，沒有人能告訴你這件作品究竟是好是壞，你所得到的體驗就是最真實的。
這篇文字只是從書法發展的客觀角度分析那些被世人呼為“醜書”作品的歷史淵源、學術背景、審美表達。當然，社會上自然存在著“江湖書法”、低俗作品、沒有根源且偏離美學的作品，魚龍混雜才會讓更多人迷惑，到底誰好誰壞，很難分辨。
我們能做的就是多學習書法知識、歷史以及相關美學，多看多思考，或許再看到類似“醜”的書法作品時，不會輕易武斷地脫口而出“招搖騙世”“胡塗亂畫”“毫無美感”這類的評論了，至少我們面對它時會多一份思考。
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