草原夜色9107
俗话说：学有所长，术有专攻。不论古今中外，都是男性画家远远多于女性画家，不仅是绘画，像其他艺术门类，都是男艺术家数量远远超过女性艺术家。如果让你一口气说出历史上10个著名女艺术家的大名，你恐怕会思考很久才能给出答案。如果说出男性艺术家名字，恐怕不用思考就能脱口而出。
达芬奇《蒙娜丽莎》
这个现象很好地证明：不论是做油画、雕塑、音乐、文学等艺术工作的人，都是由男性主导的，艺术长久以来，是男权社会下的产物，由男性掌握着话语权。
当然，不是说女性干不了艺术工作，而是女性在这些工作中，做出成就的例子太少。是男性更适合干这些工作而已。
提香《奥维拉》
比如，油画这个工作，既是脑力工作又是体力工作。一幅油画需要画家站在画架前，花费好多天，甚至几个月才能创作完成。那些经典名画，如达芬奇《蒙娜丽莎》，达芬奇从1503年画到1517年，用时14年才画完。安格尔名作《泉》，安格尔从1830年开始画，直到1856年才画完，用漫长的26年创作一幅画，如果没有超强的脑力和体力，以及意志力，肯定难以完成。
李壮平作品
鉴于女性在体力、精力、韧性和意志力方面，要比男性差很多，所以，很少就有女性从事这类工作，即使从事艺术工作，女性也画一些尺寸较小的油画，对大型主题创作，以及那些极其细腻的超写实油画，女性从来不碰，只因为女性的先天条件限制了她不适合这样的重任。
毕加索《梦》
另一方面，在男权社会下，女性抛头露面被社会不允许，相夫教子是女性的主要职责，挣钱养家糊口是男性的天职。所以，在欧洲，画家很早就是一个职业，因为教堂、皇宫，贵族家庭等场所，需要油画做装饰用，就催生画家这个职业。尤其给高大的教堂的天花板上画油画时，需要爬上很高的架子，站在架子上画画，属于高空危险作业，女性肯定不善于干这些。
达利作品
历史既是公正又是残忍的，始终遵循着优胜劣汰的原则。对我来说，在历史上能留下来的油画，都是好作品，而这样的画家和作品简直多不胜数。从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、波提切利等著名画家，一直到现当代的马蒂斯、毕加索、达利等名家，他们的作品我都喜欢。
鸿鹄迎罡
很显然，自从十二世纪中后期荷兰人杨·凡克兄弟发明了油画，八百年来，油画基本上可以说是男人主宰的世界。于是便形成了一个有趣的现象，即从事油画创作的画家绝大部分是男人，而画家创作的人物包括人体艺术作品又绝大部分是女人。
造成这种现象的主要原因一是因为男权社会男人居于统治地位。二是大多数的画家是靠画画谋生画画养家的，男人自然要有这个担当。三是油画创作是一项集脑力劳动与体力劳动于一体的强度较大的工作，从这个层面上讲，油画创作更适合男人。
既然从事油画创作的绝大部分是男人，那肯定是男画家画得画多了，多而出精，许多经典的画作自然出自男画家之手。像我们耳熟能详闻名世界的经典名画达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》、《最后的晚餐》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、库尔贝的《画室》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》、戈雅的《裸体的玛哈》、格维得的《雅典娜女神》、热罗姆的《拍卖奴隶》、维安的《沐浴的希腊贵妇人》、高更的《两个女人》、马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》等等等等，这些世界名画的作者都是男人，都是享誉世界的顶尖艺术大师。他们的油画作品得到了无数人们的喜爱。
当然，在油画发展历史上，也产生过一些杰出的女画家，虽是凤毛鳞角，一样星光璀璨。如欧洲文艺复兴时期意大利女画家阿特米西亚·真蒂莱斯基就是一位画技非常出色堪称大师级水平的画家。而且随着时代发展社会进步，现在从事绘画的女画家越来越多。
阿特米西亚·真蒂莱斯基油画欣赏
灯影雾语
世界上那些著名的经典油画作品到底是多数出自男性画家之手还是女性画家之手？这个问题不难回答！
油画是产自西方的艺术，至今已有千年左右的历史！期间诞生了无数的油画大师！国内因为真正普及的时间比较晚，不论是质量还是数量都较西方有着很大的差距！所以本文以大方绘画为主来解答问题！
国内油画▼
纵观西方油画历史，女性画家有名的寥寥无几，这和西方的社会文化、经济状况有关！
我们经常说西方女权主义很重，男女平等是普遍的社会现象，比如说工作上就很少出现歧视女性的，但那是针对普通工作，放到绘画上，却不是这样，历来的油画大师绝大部分都以男性为主！
说到这里大家千万别以为西方女性的艺术天赋就比男性少，而是油画是个很特别的现象，但是说到音乐这个艺术领域的话，男女比例差不多不相上下！
那么我最喜欢哪些油画？这个真的吗难倒我了！我喜欢不同风格，不同派系的油画作品，每一种给人的感受都不相同！我这里就简单放几张我喜欢的油画作品吧！（排名不分先后，都是我喜欢的）
达芬奇《蒙娜丽莎》▼
拉斐尔《椅中圣母》▼
《女子肖像》▼
安格尔《泉》，这个自行百度，这里不能放！
毕加索《哭泣的女人》▼
梵高《向日葵系列》▼
这些都是我喜欢的，不单单喜欢画，也喜欢这些艺术家！谢谢！
万物皆明
喜欢女人油画
潘总183
人体画男画师多，女模特多。女画师少，男模特也少。无论是从艺术还是色情的角度女性的人体画更受关注。
听涛353
在文艺复兴时期，这时期主要是男画师更多，基本上都是男的画家，女的基本很少。在近代社会中，女画家才慢慢的增。
零星天天娱乐
印象中几乎所有的著名的油画，也就是世界名画，都是男大师画的多。比如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、系列化的《沉睡的维纳斯》、众多大师创作的同名《浴女》，等等，他们的创作者几乎无一例外地是男性。
油画艺术作为创造性的工作形式，除了超强的动手能力之外，更需要创作者的思想表达，对于这两者的结合，男性天然比女性似乎要有优势。
换句话说，你光有技巧还不行，还得是个思想家、哲学家。
特别是现代以来，绘画艺术更加强调了绘画作品的思想性和哲学思考，这也是导致女性油画大师缺失的重要原因。
个人最喜欢的油画家是雷诺阿，他与之前的新古典主义大师布格罗有很多相似之处：他们都是用自己的画笔，表达至美的生命喜悦。
比如雷诺阿的浴女系列，用他自己的话说，“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”
雷诺阿的确是个纯真的人，一生画了3000多幅女人形象的画，他毫不掩饰自己对女性形象的崇拜和迷恋，他说 ，“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
晚年，越来越严重的类风湿关节炎，痛苦地折磨着他。
这个时候，他并没有放弃画他最喜欢的浴女系列作品。
因为行动不便，他让助手用木板把他抬到野外的小溪中，近距离观察模特；手拿不稳画笔，就让助手将画笔绑在手上。
此时的雷诺阿直言不讳地跟他的老友说，“如果没有这些女人的乳房，自己真的不知道如何下笔画画了”。
率真如此，夫复何求？
布谷公社
绘画艺术家中历来都是男姓一家独大。女姓艺术家是少数。上世纪60年代我国绘画艺术由于受苏联绘画艺术的影响极深加上出版、传谋大都介绍俄罗斯的艺术。俄罗斯艺术家中巡回展览画派的列宾，苏里柯夫以及他们的学生列维坦、希世金和尼古拉菲欣等杰出的艺术家。传统欧洲文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗和拉裴尔大师以及欧洲艺术家丢勒、伦勃朗、马蒂斯、毕加索、印象画派莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、塞尚以及梵高等等众多的伟大艺术家。
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1.纵近千年的油画发展史，男性画家无论在从业数量上，还是创作质量，都居于完全主导地位。有人开玩笑说：正因为如此，美女才成为油画上的绝对主角。造成这一现象的原因，并非女性的绘画天赋远不如男性，而主要是一直以来男性主导社会的职业观念、角色分工、教育机会等因素造成的，特别是20世纪以前，绝大部分女性是不工作的，更别说以画画为生了。
2.步入近现代社会以来，女性画家呈大幅度上升趋势，但能成为世界级大师的还是凤毛麟角。西方非常著名的女画家有：19世纪法兰西皇家绘画雕塑学院院士伊丽莎白.勒布伦、印象派创始人马奈的女弟子贝尔特.莫里索（她也是印象派重要成员之一）、被称为美国女毕加索的20世纪大艺术家乔治亚.欧姬芙、美国第二代抽象派代表人物也是当今世界身价最高的女画家琼安.米契儿。中国知名的女画家，如：19世纪第一个在巴黎举办画展的中国女画家方君壁、从青楼女子到丹青大师的传奇人物潘玉良、著名政治家廖仲恺的遗孀也是后来担任过新中国美协主席的女画家何香凝。
3.儒客非儒客对现代主义绘画颇感兴趣，特别是西班牙超现实主义大师达利的《永恒的记忆》，以变形的钟表画出了前所未有的梦境下的时间。还有是挪威现代画坛巨匠的《呐喊》，使人深刻地体味到被异化的人的孤独。
儒客非儒客
从古至今，从绘画艺术领域来说，基本上是男性占据了绝对的话语权，所以一些著名的油画作品，主要出自男性艺术家之手，还真的很少看到女性的“著名油画”作品。
不论中外，不论古今，都是如此，似乎成了一个定律。
其原因大家都懂，在油画诞生的年代，也就是西方的13、14世纪，基本上还是一个男权为主导的地位，那个时期的女性地位低得惊人，作为男人附属品的女性，要从事创造性的艺术工作那是相当的艰难。
在流传下来的著名的油画作品中，个人比较喜欢的有提香的《悔过的抹大拉的玛利亚》。
我的理由是，尽管这幅作品至今有500年左右的时间，但我们却无法想象500年前的画家，怎么能够从宗教画的桎梏中跳出来，画了一幅极具现代感的人物画。
这幅作品的人物形象，据说是一位叫埃列奥诺拉．乌尔比诺夫人的肖像，提香接的是订单活。
画中的人物体态丰腴，端庄大方，极具成熟女性之美，与文艺复兴的开放精神相吻合，也符合现代人的审美观念。
另外一位古典主义大师布格罗也是很受世人欢迎，他的作品《春风》和《浴后》都很有布格罗的美学特点：那就是超越现实的唯美。
在《春风》这幅作品中，少女娇羞、青春逼人，而又活力四射，将人物与季节的特征高度艺术化地统在了一起。
而《浴后》除了布格罗式的经典审美情趣之外，更多的是画技的炫耀。
在写实油画作品中，即便是今天，你可以把人画的比照片还像，但你把人体的皮肤画出鲜活、富有生机的的美感却很难。
这一点，布格罗是大师，他创造了属于他自己的以及那个时代经典。
