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攝影是減法的藝術。背景簡潔，主體才能突出。所以說大多數題材攝影，只要簡潔了背景，照片整體簡潔，就差不多了。那麼，簡潔背景的方法有哪些呢？
第一，選擇色調單一的背景。
有句話說，選擇比努力更重要。是非常有道理的，放在攝影的背景選擇上同樣有效。所以想要拍出簡潔的照片，背景的選擇很重要。
自然界是五彩斑斕的，而攝影不需要那麼多色彩。因此當我們看到主體的時候，接下來就要看背景是否簡潔。簡潔的背景從色彩上說，不可求單一，但越統一越好。很多人去草原、去海邊、去沙漠，快門聲不斷。原因就是那裡有相對統一的色彩、色調。
第二，虛化掉雜亂的背景。
在戶外拍照的時候，大多數情況都會遇到各種干擾。最多的干擾自然是背景的雜亂。沒有辦法只能虛化掉。即使虛化，依然要選擇色調比較統一的部分作為背景。可以通過變化拍攝角度、變化景別做出最大的優化。
除此之外，還可以利用動靜組合、明暗組合來簡潔背景。這些都需要巧妙的利用快門、光圈這些變量來獲得簡潔的背景。
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很多喜愛攝影的朋友可能都聽過“攝影是減法”這句話，我們在翻看自己拍的片子時，也確實感覺一些片子畫面元素太多，佈局比較雜亂，但又不知如何刪減才能讓畫面“簡潔”起來：
那麼如何才能拍出佈局簡潔、主體突出的片子呢？結合實際拍攝，小k分享一些個人經驗體會，供朋友們參考，希望有所幫助：
一、簡約構圖
構圖是對整體畫面佈局影響最顯著的一個步驟，要做到畫面簡潔，就要在構圖時注意排除其他元素，讓主體更加突出：
二、色彩對比
色彩是攝影中最具表現力的元素之一，利用鄰近色或互補色，都能在一定程度上起到簡化畫面、突出主體的作用：
三、虛實對比
景深控制是實現畫面虛實對比的主要措施，利用大光圈/長焦距製造淺景深效果，將前景或背景“隔離”在焦平面之外，可以實現突出主體、簡化畫面元素的作用：
四、明暗對比
可以選擇相對較暗的背景和較亮的主體：
也可以通過調整光線方向來增大光比，形成明暗對比，在視覺上起到分離主體和背景的作用，最常見的就是逆光剪影：
如果要拍攝逆光剪影，對畫面較亮部分進行點測即可，如果不支持點測聯動，可以先將亮部移至中心點測光，然後再構圖拍攝：
五、後期修飾
很多時候無論選用哪個角度，實際場景都難以完全滿足我們的構圖和佈局要求，這種情況下可以通過後期刪減不必要的元素：
有一點提示，這樣後期過的片子參賽可能有限制（攝影真實性原則），攝友們要予以注意。
六、提示與建議
如何一種技法都有適用場景和應用原則，不能濫用。“減法”是突出主體的一種手段，並不是攝影的全部，也不是所有題材和場景都適用，要依據拍攝主題、目標效果來確定，這點初學者切記。
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關於把照片拍的簡潔，其實就是我們常說的做減法。照片簡化的原因是為了儘量去掉干擾元素，更好的突出主體。一幅照片如果讀者不能很好的辨識出主體是哪個，很可能這幅作品就有問題了。那麼在實際的拍攝的時候如何做到照片簡潔呢？
背景虛化
背景虛化可以讓虛實的對比，更好的突出主體，虛化的背景能夠很好的遮擋複雜的背景。這個在人像中經常使用到的手法。我們使用大光圈鏡頭，營造淺景深的效果。達到人物躍然紙上的效果。
拍攝靜物的時候也是同理，焦點對準主體，大光圈虛化背景。
長焦鏡頭
長焦鏡頭不僅可以帶來強烈的空間壓縮感，配合大光圈能夠營造更好的淺景深。更重要的是長焦鏡頭的視角很窄。其實我特別推薦初學者如果你構圖不好的可以先使用長焦鏡頭去練習。視角變窄以後你會發現你很容易集中精力到主體上。
使用廣角鏡頭時候尤其超廣角，視野範圍早就超出了人眼睛的範圍，所以你很難做到所見即所得，因為當你看到一個場景的時候，你舉起相機，用廣角，發現好多元素都融進去了，很多情況下不好做取捨。使用長焦鏡頭就沒有這個問題了。直接對著主體咔咔咔，周圍的干擾因素很少的。
使用長曝光
長曝光模式下的畫面很多時候跟我們人眼睛看到的不同，因為長曝光會抹平很多東西，比如抹平水面了，讓水面看上去跟一面鏡子一樣。
改變拍攝角度
人們拍照的時候習慣平視，這個符合人眼睛習慣，但是往往平視很容易上中下三個層面的東西都引入了。我們可以嘗試仰拍，用天空做背景，比對面的大公園各種嘈雜元素好多了。或者俯拍用地面做背景，都是很好的方法，不僅視角新穎還能營造簡潔的畫面。
黑白照片
有時候其實色彩也是干擾因素，對照片進行黑白處理，能夠拋開色彩的影響，讓讀者更多呢精力去了解這個場景中的情緒和力量。推薦大家先拍彩色照片，如果覺得適合變成黑白可以隨時用濾鏡處理。但是如果你開始就用黑白模式拍攝了，想回彩色就費勁了。
浩影映像
攝影作品要做到“簡潔而不簡單”，對攝影師的綜合能力是一種考驗。我也非常喜歡簡潔的照片，也是我學習和發展的方向。我認為要拍出“簡潔”的照片得要從以下幾個方面去努力：
第一保持敏銳的觀察力，要想拍出的照片“簡潔”，首先得要從大腦開始，我們隨處都要留心有趣的主題、有趣的構成元素、有趣的色彩、有趣的正負空間等，將會對我們的創作提供靈感。
第二：保持主體樸素，且引人注目。根據我們要表現的題材，選擇一個有趣有意思的主體元素，能準確的表達我們表現的目的。
第三：色彩（色調）對比強，視覺衝擊力強。如果我們將畫面主體的顏色與非主體的顏色有一個強烈的對比，會讓畫面的主體元素更加打動觀者是右腦（感官）。比如利用互補顏色，純灰對比強烈的搭配，明暗對比強烈的搭配等等。
第四：正負空間的獨特運用。換句話說就是構圖打破常規，不管是構成元素還是色彩，以及景深的選擇，都要做到合理的安排，達到凸顯主題，引人注目的目的。
第五：學會二次構圖，即後期處理，比如有的時候我們拍的照片，從元素構成，色彩搭配都不能達到的我們的意圖，那就得通過後期來完成。
腦攝狼圖事界
“把最複雜的變成最簡單的，才是最高明的”（達·芬奇）。有時候人們總是將自己與他人進行比較，試圖在圖像中，添加更多的“視覺體操”來展示是多麼的有視覺才能。然而，這裡有一句忠告：不要尋求成為一個複雜的攝影師，尋求在你的藝術和圖片中保持簡單。
1.簡單的彩色攝影
不要有太多的顏色。嘗試一些補色或對比色，或者只是你喜歡的顏色。
2.不要過度思考顏色。
攝影應該很簡單。而不是試圖讓圖片越來越複雜，尋求製作更簡單的圖片。更個性化，反映生活的圖片，而非構圖技巧。
3.簡單的顏色是關鍵。
尋找簡單的顏色。流行的紅色，藍色或橙色。
藍色和橙色這兩種顏色彼此相鄰，增強了兩者的顏色。
4.簡單的黑白攝影
黑白圖片，可以做做'縮略圖測試'。意思是：如果你能把照片縮小到“縮略圖”一樣的大小，也能和全屏看到它一樣，獲得視覺和審美。
5.直接了當的情感。
簡單的照片，沒有複雜的成分。卻充滿了情感和靈魂。
6.簡單真的很難。
製作簡單的圖片比複雜的圖片更難。簡單的圖片需要經過深思熟慮。這需要除去大量的碎片，像雕刻師一樣雕刻大理石塊，知道要刪除什麼比知道要添加什麼更困難。
