小k印像
摄影是减法的艺术。背景简洁，主体才能突出。所以说大多数题材摄影，只要简洁了背景，照片整体简洁，就差不多了。那么，简洁背景的方法有哪些呢？
第一，选择色调单一的背景。
有句话说，选择比努力更重要。是非常有道理的，放在摄影的背景选择上同样有效。所以想要拍出简洁的照片，背景的选择很重要。
自然界是五彩斑斓的，而摄影不需要那么多色彩。因此当我们看到主体的时候，接下来就要看背景是否简洁。简洁的背景从色彩上说，不可求单一，但越统一越好。很多人去草原、去海边、去沙漠，快门声不断。原因就是那里有相对统一的色彩、色调。
第二，虚化掉杂乱的背景。
在户外拍照的时候，大多数情况都会遇到各种干扰。最多的干扰自然是背景的杂乱。没有办法只能虚化掉。即使虚化，依然要选择色调比较统一的部分作为背景。可以通过变化拍摄角度、变化景别做出最大的优化。
除此之外，还可以利用动静组合、明暗组合来简洁背景。这些都需要巧妙的利用快门、光圈这些变量来获得简洁的背景。
摄影中级班，用简洁、易懂的语言，分享摄影技巧、经验、心得。欢迎关注【摄影中级班】
摄影中级班
很多喜爱摄影的朋友可能都听过“摄影是减法”这句话，我们在翻看自己拍的片子时，也确实感觉一些片子画面元素太多，布局比较杂乱，但又不知如何删减才能让画面“简洁”起来：
那么如何才能拍出布局简洁、主体突出的片子呢？结合实际拍摄，小k分享一些个人经验体会，供朋友们参考，希望有所帮助：
一、简约构图
构图是对整体画面布局影响最显著的一个步骤，要做到画面简洁，就要在构图时注意排除其他元素，让主体更加突出：
二、色彩对比
色彩是摄影中最具表现力的元素之一，利用邻近色或互补色，都能在一定程度上起到简化画面、突出主体的作用：
三、虚实对比
景深控制是实现画面虚实对比的主要措施，利用大光圈/长焦距制造浅景深效果，将前景或背景“隔离”在焦平面之外，可以实现突出主体、简化画面元素的作用：
四、明暗对比
可以选择相对较暗的背景和较亮的主体：
也可以通过调整光线方向来增大光比，形成明暗对比，在视觉上起到分离主体和背景的作用，最常见的就是逆光剪影：
如果要拍摄逆光剪影，对画面较亮部分进行点测即可，如果不支持点测联动，可以先将亮部移至中心点测光，然后再构图拍摄：
五、后期修饰
很多时候无论选用哪个角度，实际场景都难以完全满足我们的构图和布局要求，这种情况下可以通过后期删减不必要的元素：
有一点提示，这样后期过的片子参赛可能有限制（摄影真实性原则），摄友们要予以注意。
六、提示与建议
如何一种技法都有适用场景和应用原则，不能滥用。“减法”是突出主体的一种手段，并不是摄影的全部，也不是所有题材和场景都适用，要依据拍摄主题、目标效果来确定，这点初学者切记。
爱摄影、爱生活，致力打造最具价值的摄影自媒体。欢迎关注“小k印像”，了解更多摄影常识和技巧，共同学习进步🙏
小k印像
关于把照片拍的简洁，其实就是我们常说的做减法。照片简化的原因是为了尽量去掉干扰元素，更好的突出主体。一幅照片如果读者不能很好的辨识出主体是哪个，很可能这幅作品就有问题了。那么在实际的拍摄的时候如何做到照片简洁呢？
背景虚化
背景虚化可以让虚实的对比，更好的突出主体，虚化的背景能够很好的遮挡复杂的背景。这个在人像中经常使用到的手法。我们使用大光圈镜头，营造浅景深的效果。达到人物跃然纸上的效果。
拍摄静物的时候也是同理，焦点对准主体，大光圈虚化背景。
长焦镜头
长焦镜头不仅可以带来强烈的空间压缩感，配合大光圈能够营造更好的浅景深。更重要的是长焦镜头的视角很窄。其实我特别推荐初学者如果你构图不好的可以先使用长焦镜头去练习。视角变窄以后你会发现你很容易集中精力到主体上。
使用广角镜头时候尤其超广角，视野范围早就超出了人眼睛的范围，所以你很难做到所见即所得，因为当你看到一个场景的时候，你举起相机，用广角，发现好多元素都融进去了，很多情况下不好做取舍。使用长焦镜头就没有这个问题了。直接对着主体咔咔咔，周围的干扰因素很少的。
使用长曝光
长曝光模式下的画面很多时候跟我们人眼睛看到的不同，因为长曝光会抹平很多东西，比如抹平水面了，让水面看上去跟一面镜子一样。
改变拍摄角度
人们拍照的时候习惯平视，这个符合人眼睛习惯，但是往往平视很容易上中下三个层面的东西都引入了。我们可以尝试仰拍，用天空做背景，比对面的大公园各种嘈杂元素好多了。或者俯拍用地面做背景，都是很好的方法，不仅视角新颖还能营造简洁的画面。
黑白照片
有时候其实色彩也是干扰因素，对照片进行黑白处理，能够抛开色彩的影响，让读者更多呢精力去了解这个场景中的情绪和力量。推荐大家先拍彩色照片，如果觉得适合变成黑白可以随时用滤镜处理。但是如果你开始就用黑白模式拍摄了，想回彩色就费劲了。
浩影映像
摄影作品要做到“简洁而不简单”，对摄影师的综合能力是一种考验。我也非常喜欢简洁的照片，也是我学习和发展的方向。我认为要拍出“简洁”的照片得要从以下几个方面去努力：
第一保持敏锐的观察力，要想拍出的照片“简洁”，首先得要从大脑开始，我们随处都要留心有趣的主题、有趣的构成元素、有趣的色彩、有趣的正负空间等，将会对我们的创作提供灵感。
第二：保持主体朴素，且引人注目。根据我们要表现的题材，选择一个有趣有意思的主体元素，能准确的表达我们表现的目的。
第三：色彩（色调）对比强，视觉冲击力强。如果我们将画面主体的颜色与非主体的颜色有一个强烈的对比，会让画面的主体元素更加打动观者是右脑（感官）。比如利用互补颜色，纯灰对比强烈的搭配，明暗对比强烈的搭配等等。
第四：正负空间的独特运用。换句话说就是构图打破常规，不管是构成元素还是色彩，以及景深的选择，都要做到合理的安排，达到凸显主题，引人注目的目的。
第五：学会二次构图，即后期处理，比如有的时候我们拍的照片，从元素构成，色彩搭配都不能达到的我们的意图，那就得通过后期来完成。
脑摄狼图事界
“把最复杂的变成最简单的，才是最高明的”（达·芬奇）。有时候人们总是将自己与他人进行比较，试图在图像中，添加更多的“视觉体操”来展示是多么的有视觉才能。然而，这里有一句忠告：不要寻求成为一个复杂的摄影师，寻求在你的艺术和图片中保持简单。
1.简单的彩色摄影
不要有太多的颜色。尝试一些补色或对比色，或者只是你喜欢的颜色。
2.不要过度思考颜色。
摄影应该很简单。而不是试图让图片越来越复杂，寻求制作更简单的图片。更个性化，反映生活的图片，而非构图技巧。
3.简单的颜色是关键。
寻找简单的颜色。流行的红色，蓝色或橙色。
蓝色和橙色这两种颜色彼此相邻，增强了两者的颜色。
4.简单的黑白摄影
黑白图片，可以做做'缩略图测试'。意思是：如果你能把照片缩小到“缩略图”一样的大小，也能和全屏看到它一样，获得视觉和审美。
5.直接了当的情感。
简单的照片，没有复杂的成分。却充满了情感和灵魂。
6.简单真的很难。
制作简单的图片比复杂的图片更难。简单的图片需要经过深思熟虑。这需要除去大量的碎片，像雕刻师一样雕刻大理石块，知道要删除什么比知道要添加什么更困难。
