從左至右依次為：金庸、香港武俠小說大家梁羽生、被譽為臺灣文壇一代鬼才的古龍。
【綜合報道】在中國文學史上，小說在過去被視作“雕蟲小技”的“道”，而武俠小說就更是“小道中的小道”了。然而，20世紀50年代至80年代，以金庸、梁羽生、古龍等為代表的港臺武俠小說大家的橫空出世，使得武俠小說席捲全球華人，至此，武俠小說在中國文學史上有了自己的地位。通過梳理這一時期臺港武俠大家的創作，可以一窺武俠小說在現當代的流變。
港臺英雄逐鹿爭鼎
中國武俠小說起源於太史公的《遊俠列傳》，歷經唐人傳奇、宋人評話、清人俠義與公案說部，降至民國，有海上漱石生、平江不肖生及趙煥亭等人輩出，並逐漸發揚光大，武俠小說於焉成型，併成為大眾文學的主流。這其中，以金庸、梁羽生、古龍等為代表的港臺大家功不可沒。
臺灣武俠小說評論家胡正群指出，20世紀三四十年代，還珠樓主、白羽、鄭證因等北派諸大家與南方的顧明道、姚民哀、文公直等崛起武林，開家立派，奠定了武林霸業。
1949年，近300萬軍民湧入臺灣，數十萬人湧進彈丸小島的香港。這批萬里投荒的遊子，在客鄉草建家園，生活雖日趨安定，但精神食糧仍極貧乏，於是，一些藏在箱底、渡海而來的武俠小說與言情小說等，就被人當做奇貨般的搜求出來，加以翻印出售。
1952年，臺灣局面趨於穩定。政府當局實施地方自治，提高民權，開始重視新聞輿論；民營報紙也在此時相繼問世。民營報紙為了自身的生存與發展，首須充實內容，而競爭最具威力的利器就是副刊，於是，《大華晚報》第一家刊出了郎紅浣的長篇武俠小說《古瑟哀弦》，開了風氣之先。
新聞、出版較為開放的香港，也於1955年前後，升起兩道沖霄劍氣，那就是梁羽生和金庸兩位大家崛起於武林小說世界。
當時，梁羽生的《龍虎鬥京華》連載於香港《大公報》，隨後，《新晚報》刊出金庸的《書劍恩仇錄》。由於反響奇佳，其他報刊群起效尤，紛紛尋訪“武林高手”。原本服務文化界的如張夢還、牟松庭、倪匡等人，立即棄文從“武”，先後紛騎策馬，躍上武俠文壇。
1957年，臺灣又崛起兩位武俠名家。一位是伴霞樓主，他以《八荒英雄傳》及《紫府迷蹤》雄據《聯合報》副刊。另一位就是名滿海內外的臥龍生。
臥龍生，本名牛鶴亭，河南人。河南為中華文化發祥之地；豫省流行的河南梆子，以其特有的民俗色彩，不但通俗，更蘊藏了豐富的民族幽默。臥龍生少小離家，未能接受完整的教育，但他能在梆子戲、大鼓書以及《彭公案》、《七俠五義》等俠義小說裡汲取到精華，加上他得天獨厚的才情，從軍中退役後，蟄居臺中時，為玉書出版社試寫了第一部小說《驚虹一劍震江猢》。
哪知“牛”刀小試即“名動江湖”，於是《風塵俠隱》很快便在臺中《民聲日報》與讀者見面。挾《驚虹》、《俠隱》的聲威北上，1958年他又以《飛燕驚龍》一書進據《大華晚報》副刊，與郎紅浣先生“老少雙俠”平分天下。
此時，諸葛青雲、司馬翎也應運並出，雙雙躍馬揮戈，逐鹿爭鼎。
諸葛青雲出身將門，幼時隨父戎馬天涯，今日燕趙，明天蘇杭，年未及冠，遊屐已遍及大半個中國，加以博聞強記，對還珠樓生更是心儀私淑，是以他的小說走的完全是還珠的路子，其後雖思突破，卻終未能跳出還珠掌心。是時，他正以《一劍光寒十四州》在《徵信新聞報》副刊圖霸王業。
司馬翎，又署吳樓居士，也是一位出身將門的少年俠士，此時正負笈政治大學，並以《關洛風雲錄》一書雄峙《民族晚報》，也有待機主盟武林的雄圖。這三位便是當時武俠小說界譽稱的“三劍客”；加上已享盛名的伴霞樓主，合稱“四霸天”。這譽滿臺港的四支健筆，在名編輯王潛石的擘劃下，合辦了臺灣第一本大型武俠雜誌《藝與文》。只可惜世事瞬變，不久，這本獨一無二的武俠雜誌，就因伴霞樓主一劍下香江而風流雲散。
武林迎“黃金歲月”
臺灣的《藝與文》停刊不久，1959年，香港卻出現了兩本武俠雜誌。一本是《武俠小說週報》，另一本便是壽命最長、至今仍在發行的《武俠世界》。
《武俠世界》是以“廣派”作家蹄風、金鋒、江一明等為臺柱，《武俠小說週報》則由張夢還掛帥。
此時的梁羽生正在埋首創作他的《七劍下天山》，而金庸也正以《射鵰英雄傳》力拼張夢還的《沉劍飛龍記》，“戰況”之激烈，被傳播界稱之為“龍雕之戰”。
在胡正群看來，金庸不愧是天縱英才，他聰明絕頂，一看香港行情，自不甘為人作嫁，遂於1960年毅然創辦《明報》。次年又創辦了香港第三本武俠雜誌——《武俠與歷史》。
此期間，臺灣的報紙，家家競載武俠小說。幾位當代名家如臥龍生、諸葛青雲、司馬翎，每人每天至少有兩篇小說在報刊連載；臥龍生全盛期有四五篇。他們不但收入豐厚，而且社會地位也飆升。
流風所至，引得各行各業的人士，個個摩拳擦掌，拍刀躍馬，想闖進武俠天地碰碰運氣。
這不僅是武林的戰國時代，也正是武俠小說所僅見的一段黃金歲月，而臺灣武俠文壇在這風雲際會的盛時，的確也人才輩出。
原有的名家，除郎紅浣先生因年高退出江湖、頤養天年，伴霞樓主遠走香江、俠蹤杳杳外，臥龍生的《玉釵盟》《無名蕭》《降雪玄霜》等，都在這時期完成。
司馬翎也寫出了《掛劍還情記》《八表雄風》《劍神傳》等名著。諸葛青雲的《紫電青霜》《奪魂旗》《玉女黃衫》等，也陸續問世。
這時，一代鬼才古龍已俠影初現。他早期的作品《孤星劍》《遊俠錄》等也都在此一時期完成。
至1964、1965年間，臺灣武俠文壇又亮起三道星光——
易容，因替臥龍生續完《天香飆》，並完成第一部署名“易容”的處女作《血海行舟》，立時名揚武林，又繼續寫出《王者之劍》《大俠魂》等作品。雖然就此封劍，但這幾部佳作至今仍暢銷不衰。
另一位是接寫諸葛青雲《血掌龍幡》一炮而紅的獨孤紅。他因此而自立門戶，先後寫出《雍乾飛龍傳》、《大明英烈傳》、《滿江紅》、《丹心錄》《玉翎雕》等名篇，而躋身名家行列。再一位也是以接寫諸葛青雲《江湖夜雨十年燈》而震撼武林的司馬紫煙。他連筆名都和諸葛青雲成了有趣的對偶。
彼時，在香港武俠小說界，梁羽生的巔峰之作《萍蹤俠影錄》、《白髮魔女傳》以及《雲海玉弓緣》均已完成。金庸的《天龍八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥視武林，頗有主盟武林天下的雄姿。而張夢還卻於此時退出武林去做專業騎師，牟松庭也因故退隱，蹄風移居加拿大，那“天下第一快筆”的倪匡忽然興趣大變，改寫起現代動作和科幻小說。
香港武俠文壇的“青黃不接”，只有靠臺灣作家的供稿，古龍遂成了第一人選。他那幾部名著如《風雲第一刀》《蕭十一郎》《天涯·明月·刀》，《江湖人》第一部的《三少爺的劍》，《楚留香傳奇》續集的《鬼戀傳奇》、《碧玉刀》等，還有金庸親自向他約稿的《陸小鳳傳奇》，幾乎都是在此階段完成。
無可奈何花落去
所謂盛極必衰，進入1970年代之後，港臺武俠小說漸漸式微。
1972年，古龍又開始了他的浪子生涯。香港的武俠小說業，此時受到電視臺紛紛搶拍武俠劇的影響，市場一蹶不振。金庸寫完《鹿鼎記》之後，將《明報》副刊的地盤讓給了古龍，宣告封筆。香江的武林天下，靠梁羽生一人就獨木難支了。
臺灣武俠小說業也因日本漫畫（動畫片）和武俠片的湧進，生意一落千丈，無復當年盛況。
幾位成名的作家，為了生存，也為了迎合讀者的口味，紛紛改變風格，競相仿效古龍，希望寫出更新、更好的作品。在此風尚下，司馬翎的《玉鉤斜》、《飛羽天關》，慕容美的《燭影搖紅》、《天煞星》，柳殘陽的《梟中雄》、《拂曉刺殺》、《明月不再》等也風光一時。
正所謂“譽，謗亦隨之”，此時有人批評古龍武功招式寫得太少，不像武俠小說。臺灣文學評論專家陳曉林在他的《奇與正》一文中就說過：“武俠小說發展到古龍時，已經沒有辦法用武功或招式來討好、吸引讀者，因為讀者所要看的武俠小說內涵，恐怕不再是一招一式的問題。”也有人說古龍缺乏“舊的學養”，少了詩情畫意的味道。
1973年，臺灣武俠出版業似乎沉入谷底；原本3000多家武俠小說出租店，剩下的不到一半，且多半改以出租漫畫和娃娃書為主。武俠出版業的“龍頭”真善美出版社改印“仙道叢書”，春秋出版社正計劃移民美國，“海光”“新臺”早已先後轉行。 香港的《武俠小說週報》、《武俠與歷史》早已停刊。
武俠名家繼古龍之後，臥龍生、柳殘陽等大有一統武林之勢。只是這些名家大多已過中年，創作力日衰，武俠文壇隱呈欲振乏力的傾向，就在此際，幸有新星溫瑞安崛起。
溫瑞安正值英年，筆疾如風。1978年至1980年，連續推出了《神州奇俠》《四大名捕》《白衣方振眉》系列作品，開始創出“後武俠時代”這個名詞。
近30年來，作為中國唯一獨有的類型小說題材，武俠小說創作漸漸式微。曾經煊赫一時的武俠小說，為何衰敗於閱讀江湖呢？有小說評論人士指出，近十年來，魔幻、修真、盜墓、穿越等題材的類型小說湧現了大量的優秀作品。武俠小說衰落後，以上其他類型迅速擠佔了類型小說的閱讀市場。強大的競爭對手，讓武俠小說難以收復失地。
這其中，網絡文學以及與之而來的全新閱讀模式也起到了重要的作用。進入21世紀以後，中國網絡文學興起，類型閱讀的付費模式直接跳過了傳統紙質出版的流程，實現作者到讀者點對點的互動。寫作的門檻降低，只要有時間，人人都可以成為作者，讀者和作者的界限變得模糊，各種小說類型、故事架構和行文風格的作品都唾手可得，讀者的選擇極大豐富。
在題材上，修真、穿越、盜墓等題材的小說，更富有想象力，有穿越時間、空間的魔幻主義色彩，情節天馬行空。互聯網思維天然地滲透到網絡小說產業鏈的每一個環節，包括遊戲改編、電影IP的運作都更加快捷，易於實現。以上這些都是傳統武俠小說不具備的。因此，網絡小說不僅僅征服了年輕讀者，也征服了年紀略長者，其中也不乏“成功人士”，聯想創始人柳傳志在某節目現場，就曾向馬雲推薦穿越小說《梟臣》，稱此書“是這個人把他以為的理想社會用現在人的本事，加上古代環境（捏合起來）”，還說“覺得比金庸小說好看”。武俠小說的衰落期，正值其他類型寫作的網絡化勃興時，錯失了機會就很難跟上時代腳步了。（完）
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