从左至右依次为：金庸、香港武侠小说大家梁羽生、被誉为台湾文坛一代鬼才的古龙。
【综合报道】在中国文学史上，小说在过去被视作“雕虫小技”的“道”，而武侠小说就更是“小道中的小道”了。然而，20世纪50年代至80年代，以金庸、梁羽生、古龙等为代表的港台武侠小说大家的横空出世，使得武侠小说席卷全球华人，至此，武侠小说在中国文学史上有了自己的地位。通过梳理这一时期台港武侠大家的创作，可以一窥武侠小说在现当代的流变。
港台英雄逐鹿争鼎
中国武侠小说起源于太史公的《游侠列传》，历经唐人传奇、宋人评话、清人侠义与公案说部，降至民国，有海上漱石生、平江不肖生及赵焕亭等人辈出，并逐渐发扬光大，武侠小说于焉成型，并成为大众文学的主流。这其中，以金庸、梁羽生、古龙等为代表的港台大家功不可没。
台湾武侠小说评论家胡正群指出，20世纪三四十年代，还珠楼主、白羽、郑证因等北派诸大家与南方的顾明道、姚民哀、文公直等崛起武林，开家立派，奠定了武林霸业。
1949年，近300万军民涌入台湾，数十万人涌进弹丸小岛的香港。这批万里投荒的游子，在客乡草建家园，生活虽日趋安定，但精神食粮仍极贫乏，于是，一些藏在箱底、渡海而来的武侠小说与言情小说等，就被人当做奇货般的搜求出来，加以翻印出售。
1952年，台湾局面趋于稳定。政府当局实施地方自治，提高民权，开始重视新闻舆论；民营报纸也在此时相继问世。民营报纸为了自身的生存与发展，首须充实内容，而竞争最具威力的利器就是副刊，于是，《大华晚报》第一家刊出了郎红浣的长篇武侠小说《古瑟哀弦》，开了风气之先。
新闻、出版较为开放的香港，也于1955年前后，升起两道冲霄剑气，那就是梁羽生和金庸两位大家崛起于武林小说世界。
当时，梁羽生的《龙虎斗京华》连载于香港《大公报》，随后，《新晚报》刊出金庸的《书剑恩仇录》。由于反响奇佳，其他报刊群起效尤，纷纷寻访“武林高手”。原本服务文化界的如张梦还、牟松庭、倪匡等人，立即弃文从“武”，先后纷骑策马，跃上武侠文坛。
1957年，台湾又崛起两位武侠名家。一位是伴霞楼主，他以《八荒英雄传》及《紫府迷踪》雄据《联合报》副刊。另一位就是名满海内外的卧龙生。
卧龙生，本名牛鹤亭，河南人。河南为中华文化发祥之地；豫省流行的河南梆子，以其特有的民俗色彩，不但通俗，更蕴藏了丰富的民族幽默。卧龙生少小离家，未能接受完整的教育，但他能在梆子戏、大鼓书以及《彭公案》、《七侠五义》等侠义小说里汲取到精华，加上他得天独厚的才情，从军中退役后，蛰居台中时，为玉书出版社试写了第一部小说《惊虹一剑震江猢》。
哪知“牛”刀小试即“名动江湖”，于是《风尘侠隐》很快便在台中《民声日报》与读者见面。挟《惊虹》、《侠隐》的声威北上，1958年他又以《飞燕惊龙》一书进据《大华晚报》副刊，与郎红浣先生“老少双侠”平分天下。
此时，诸葛青云、司马翎也应运并出，双双跃马挥戈，逐鹿争鼎。
诸葛青云出身将门，幼时随父戎马天涯，今日燕赵，明天苏杭，年未及冠，游屐已遍及大半个中国，加以博闻强记，对还珠楼生更是心仪私淑，是以他的小说走的完全是还珠的路子，其后虽思突破，却终未能跳出还珠掌心。是时，他正以《一剑光寒十四州》在《征信新闻报》副刊图霸王业。
司马翎，又署吴楼居士，也是一位出身将门的少年侠士，此时正负笈政治大学，并以《关洛风云录》一书雄峙《民族晚报》，也有待机主盟武林的雄图。这三位便是当时武侠小说界誉称的“三剑客”；加上已享盛名的伴霞楼主，合称“四霸天”。这誉满台港的四支健笔，在名编辑王潜石的擘划下，合办了台湾第一本大型武侠杂志《艺与文》。只可惜世事瞬变，不久，这本独一无二的武侠杂志，就因伴霞楼主一剑下香江而风流云散。
武林迎“黄金岁月”
台湾的《艺与文》停刊不久，1959年，香港却出现了两本武侠杂志。一本是《武侠小说周报》，另一本便是寿命最长、至今仍在发行的《武侠世界》。
《武侠世界》是以“广派”作家蹄风、金锋、江一明等为台柱，《武侠小说周报》则由张梦还挂帅。
此时的梁羽生正在埋首创作他的《七剑下天山》，而金庸也正以《射雕英雄传》力拼张梦还的《沉剑飞龙记》，“战况”之激烈，被传播界称之为“龙雕之战”。
在胡正群看来，金庸不愧是天纵英才，他聪明绝顶，一看香港行情，自不甘为人作嫁，遂于1960年毅然创办《明报》。次年又创办了香港第三本武侠杂志——《武侠与历史》。
此期间，台湾的报纸，家家竞载武侠小说。几位当代名家如卧龙生、诸葛青云、司马翎，每人每天至少有两篇小说在报刊连载；卧龙生全盛期有四五篇。他们不但收入丰厚，而且社会地位也飙升。
流风所至，引得各行各业的人士，个个摩拳擦掌，拍刀跃马，想闯进武侠天地碰碰运气。
这不仅是武林的战国时代，也正是武侠小说所仅见的一段黄金岁月，而台湾武侠文坛在这风云际会的盛时，的确也人才辈出。
原有的名家，除郎红浣先生因年高退出江湖、颐养天年，伴霞楼主远走香江、侠踪杳杳外，卧龙生的《玉钗盟》《无名萧》《降雪玄霜》等，都在这时期完成。
司马翎也写出了《挂剑还情记》《八表雄风》《剑神传》等名著。诸葛青云的《紫电青霜》《夺魂旗》《玉女黄衫》等，也陆续问世。
这时，一代鬼才古龙已侠影初现。他早期的作品《孤星剑》《游侠录》等也都在此一时期完成。
至1964、1965年间，台湾武侠文坛又亮起三道星光——
易容，因替卧龙生续完《天香飙》，并完成第一部署名“易容”的处女作《血海行舟》，立时名扬武林，又继续写出《王者之剑》《大侠魂》等作品。虽然就此封剑，但这几部佳作至今仍畅销不衰。
另一位是接写诸葛青云《血掌龙幡》一炮而红的独孤红。他因此而自立门户，先后写出《雍乾飞龙传》、《大明英烈传》、《满江红》、《丹心录》《玉翎雕》等名篇，而跻身名家行列。再一位也是以接写诸葛青云《江湖夜雨十年灯》而震撼武林的司马紫烟。他连笔名都和诸葛青云成了有趣的对偶。
彼时，在香港武侠小说界，梁羽生的巅峰之作《萍踪侠影录》、《白发魔女传》以及《云海玉弓缘》均已完成。金庸的《天龙八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥视武林，颇有主盟武林天下的雄姿。而张梦还却于此时退出武林去做专业骑师，牟松庭也因故退隐，蹄风移居加拿大，那“天下第一快笔”的倪匡忽然兴趣大变，改写起现代动作和科幻小说。
香港武侠文坛的“青黄不接”，只有靠台湾作家的供稿，古龙遂成了第一人选。他那几部名著如《风云第一刀》《萧十一郎》《天涯·明月·刀》，《江湖人》第一部的《三少爷的剑》，《楚留香传奇》续集的《鬼恋传奇》、《碧玉刀》等，还有金庸亲自向他约稿的《陆小凤传奇》，几乎都是在此阶段完成。
无可奈何花落去
所谓盛极必衰，进入1970年代之后，港台武侠小说渐渐式微。
1972年，古龙又开始了他的浪子生涯。香港的武侠小说业，此时受到电视台纷纷抢拍武侠剧的影响，市场一蹶不振。金庸写完《鹿鼎记》之后，将《明报》副刊的地盘让给了古龙，宣告封笔。香江的武林天下，靠梁羽生一人就独木难支了。
台湾武侠小说业也因日本漫画（动画片）和武侠片的涌进，生意一落千丈，无复当年盛况。
几位成名的作家，为了生存，也为了迎合读者的口味，纷纷改变风格，竞相仿效古龙，希望写出更新、更好的作品。在此风尚下，司马翎的《玉钩斜》、《飞羽天关》，慕容美的《烛影摇红》、《天煞星》，柳残阳的《枭中雄》、《拂晓刺杀》、《明月不再》等也风光一时。
正所谓“誉，谤亦随之”，此时有人批评古龙武功招式写得太少，不像武侠小说。台湾文学评论专家陈晓林在他的《奇与正》一文中就说过：“武侠小说发展到古龙时，已经没有办法用武功或招式来讨好、吸引读者，因为读者所要看的武侠小说内涵，恐怕不再是一招一式的问题。”也有人说古龙缺乏“旧的学养”，少了诗情画意的味道。
1973年，台湾武侠出版业似乎沉入谷底；原本3000多家武侠小说出租店，剩下的不到一半，且多半改以出租漫画和娃娃书为主。武侠出版业的“龙头”真善美出版社改印“仙道丛书”，春秋出版社正计划移民美国，“海光”“新台”早已先后转行。 香港的《武侠小说周报》、《武侠与历史》早已停刊。
武侠名家继古龙之后，卧龙生、柳残阳等大有一统武林之势。只是这些名家大多已过中年，创作力日衰，武侠文坛隐呈欲振乏力的倾向，就在此际，幸有新星温瑞安崛起。
温瑞安正值英年，笔疾如风。1978年至1980年，连续推出了《神州奇侠》《四大名捕》《白衣方振眉》系列作品，开始创出“后武侠时代”这个名词。
近30年来，作为中国唯一独有的类型小说题材，武侠小说创作渐渐式微。曾经煊赫一时的武侠小说，为何衰败于阅读江湖呢？有小说评论人士指出，近十年来，魔幻、修真、盗墓、穿越等题材的类型小说涌现了大量的优秀作品。武侠小说衰落后，以上其他类型迅速挤占了类型小说的阅读市场。强大的竞争对手，让武侠小说难以收复失地。
这其中，网络文学以及与之而来的全新阅读模式也起到了重要的作用。进入21世纪以后，中国网络文学兴起，类型阅读的付费模式直接跳过了传统纸质出版的流程，实现作者到读者点对点的互动。写作的门槛降低，只要有时间，人人都可以成为作者，读者和作者的界限变得模糊，各种小说类型、故事架构和行文风格的作品都唾手可得，读者的选择极大丰富。
在题材上，修真、穿越、盗墓等题材的小说，更富有想象力，有穿越时间、空间的魔幻主义色彩，情节天马行空。互联网思维天然地渗透到网络小说产业链的每一个环节，包括游戏改编、电影IP的运作都更加快捷，易于实现。以上这些都是传统武侠小说不具备的。因此，网络小说不仅仅征服了年轻读者，也征服了年纪略长者，其中也不乏“成功人士”，联想创始人柳传志在某节目现场，就曾向马云推荐穿越小说《枭臣》，称此书“是这个人把他以为的理想社会用现在人的本事，加上古代环境（捏合起来）”，还说“觉得比金庸小说好看”。武侠小说的衰落期，正值其他类型写作的网络化勃兴时，错失了机会就很难跟上时代脚步了。（完）
閱讀更多 美國僑報網 的文章
