《梅蘭芳》電影由陳凱歌執導，該片2008年12月4日在中國內地上映。電影講述了一代京劇大師梅蘭芳先生傳奇的一生。
梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日)，京劇大師，四大名旦之一,清朝光緒二十年出生，這一年，爆發中日甲午戰爭。 局勢非常動盪。朝代更迭，沒有對他的事業造成太大的影響，梅蘭芳通過不斷的努力，不斷的更新，終於集京劇旦角藝術之大成，融青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐，創造出獨特的表演形式和唱腔，世人稱“梅派”，影響很大。
《梅蘭芳》電影經典語錄
真正的好戲是人打破規矩
只有心裡最乾淨的人才能把情慾表達的如此完美。
輸不丟人，怕才丟人
只管一萬，不管萬一，才能不敗
無論戰爭誰勝誰負，梅蘭芳是不朽的。
他不是你的，也不是我的，他是座兒（觀眾）的
梅蘭芳：“我的爺爺十三燕，讓我給唱戲的爭一點地位。”
福芝芳：“自從我進了梅家，就沒有見過他做哪件事情是自由自便的。”
電影編劇：嚴歌苓，主演：黎明、章子怡、陳紅等，電影播出後，得到人民群眾好壞不一的評價，有人表示，黎明扮演的梅蘭芳太胖，找不到哥哥扮演的那種感覺，還有人表示，本部電影拍的相當到位，將劇中人物表達的淋漓盡致。
下面是部分網友觀影后的影評：
1.前半部分拍得不錯，少年梅蘭芳與十三爺大唱對臺戲，“吾愛吾師，吾更愛真理”，後半部分大失水準。
歷經滿清、北洋、民國、日寇、汪偽、中共，梅蘭芳聲譽日隆，用四川話來說，人對了，飛機都要剎一腳。
友人回憶，梅蘭芳平常默默地在那裡坐著，你無論從哪個角度看，都會覺得眼前一亮。謙謙君子，溫潤如玉。
黎明扮演的青年梅蘭芳偏胖，且太過壓抑、拘謹，眼神都不對，沒有梅蘭芳不卑不亢、風神瀟灑的味道。
蓄鬚明志，變賣家產也不同流合汙、助紂為虐，日寇無可奈何，是梅蘭芳傳奇人生濃墨重彩的一筆。影片畫蛇添足，虛構日軍拔刀脅迫梅蘭芳演出，表面上弘揚民族氣節，實則不僅褻瀆歷史，還矮化了人物。
中外名流的名和姓，包括日韓精英五體投地的魯迅，日本朝野均以“和音”（日語發音）稱呼，唯有“梅蘭芳”直接用漢語發音。日本人自己也覺得莫名其妙，“此實罕有之事”。
1919年4月，25歲的梅蘭芳東渡扶桑，《天女散花》、《御碑亭》令島國“萬人空巷，爭看梅郎”，京都大學狩野直喜、鈴木虎雄、青木正兒等著名漢學家，一改京劇“鄙俗”的成見，出版《品梅記》，京劇自此在東瀛生根發芽。
其它劇團吃的都是開口飯，惟獨梅蘭芳1922年成立的承華社既養老又養小。
人對了，飛機真的都要剎一腳：1950年代周恩來特許梅蘭芳保留自己的私人劇團（1960年4月改為“梅蘭芳劇團”）。改開之前，梅蘭芳是大陸獨一無二的私營企業家。
忍辱負重、出汙泥而不染，有太多的負擔與無奈……
但凡對生活和藝術，一笑萬古春的梅蘭芳都講究一個不爭之爭：你說你的，說的都是好的；我做我的，儘自己最大的努力做到最好，不傷害人，不忘本。
2.《梅蘭芳》這部片子看時也許沒太多感受，但觀後細細咀嚼，還是能品出許多味道來。只是由於我畢竟是個女人，我哭的最多是為情，想的、寫的最多也是為情，時代的洪流、人性的掙扎、思想的閃光之處。。。那些就讓旁人去寫吧，我寫不出來，也不想寫。
另：《梅蘭芳》和《霸王別姬》是完全不同類型的片子，沒有任何可比性。
3. 電影《梅蘭芳》分三段敘事，第一段講梅蘭芳如何一夜成名，這是影片最漂亮、最給勁兒的部分，王學圻的表演、餘少群的扮相，絕對都堪稱驚豔，有人說，單看這一段已值回票價，不算誇張；第二段梅孟之戀，我個人覺得抓住了七分神韻，但拍得還嫌單薄，戲沒做足，尤其是把高潮放在一個只做了表面文章的美國之行上，更透出一股子欲震乏力的頹喪——梅蘭芳、孟小冬的故事，以其天然的戲劇性和情感的豐富性，足可以單成一部電影，陳凱歌在這裡手軟，實在可惜；但最軟的，還是第三部分的蓄鬚銘志，這部分與歷史實情頗不相符，是硬要把梅蘭芳推到一個悲涼神話的高度，結果適得其反，很難服人，且敘事上刻意放棄戲劇高潮的做法也相當不明智，是劇本的硬傷。
最後想借電影臺詞表達一下，輸不丟人，怕才丟人。
成長比成功更重要，什麼是成功，如果一個人活到60歲風光無限，到61歲的時候關進大牢，這是成功還是不成功呢。走好人生每一步，像大師梅蘭芳致敬！
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