身價走高，支配市場，他們是地位最高的一群明星
國慶節的最後一天，微博爆出了重磅新聞，當紅流量小生鹿晗宣佈：他戀愛了和她，她是關曉彤。
娛樂圈分分合合，戀愛分手都是家常便飯，就算是當事人說得跟真的似的，也不是沒有為了宣傳新劇炒作的可能。
我想說的是，為什麼鹿晗找的是關曉彤？不知道，大家有沒有發現一個現象，中國大陸的娛樂圈有個很特殊的現象，明星的戀愛結婚對象很多都是明星，明星特別愛找圈內人。
比如，前不久，女星范冰冰嫁人，對象就是同樣是娛樂圈明星的李晨，Anglababy的丈夫是黃曉明等等，我們可以舉出來一長串明星夫妻。
實際上，這是一個非常特殊的現象，同樣娛樂業特別發達的臺灣和香港，與女明星聯繫在一起的，一般都不是流量小鮮肉，而是各路工商鉅子，行業大鱷，那麼，為什麼大陸的明星這麼愛找明星談戀愛呢？
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我不用嫁入豪門，我自己就是豪門
范冰冰曾經說過一句話，“我不用嫁入豪門，我自己就是豪門”。所有人聽到這句話，大概一邊覺得範爺霸氣，勇氣可嘉，為她挑大拇指的同時，也置之一笑，認為不過是為自己打氣罷了，實際上，範爺這句話，說得非常到位。
這句話，也只有在中國，女明星才能硬氣的說出來。
孫儷拍《甄嬛傳》每集片酬90萬；劉亦菲的片酬為每集75萬元；范冰冰拍《武媚娘》的打包價為3000萬元，周迅《紅高粱》的打包價也同樣是3000萬元。再加上動輒上千萬的綜藝節目，廣告代言，一個明星的收入，其實已經超過了很多大企業的利潤。
但在日韓，一個女明星最好的歸宿就是嫁入豪門。韓國第一美女金喜善、國民女神全智賢，都選擇了在事業高峰期嫁入豪門。因為嫁入豪門，才能夠獲得足夠高的收入與地位。
在韓國演員中，目前片酬最高的金秀賢，片酬也只有每集1億韓幣（約53萬人民幣）；排名第二位的趙寅成、蘇志燮，片酬不過每集8千萬韓幣（約42.5萬人民幣）；日本人氣女神新垣結衣，拍電視劇的片酬只有每集10萬元。這些錢在中國明星看來就是個零頭。
而凡是參加綜藝和其他通告的收入，藝人都需要把很大一部分錢分給經紀公司，這也是為什麼幾乎所有有名氣的日韓，甚至好萊塢明星要進軍中國市場，因為只有在中國，當明星才是一件賺大錢的事。
中國的明星們不僅僅是演員歌星，同時還是企業家，投資人，中國舉凡暴利的行業，都有明星的身影，前一段賈躍亭跑路，大家最心疼的就是劉濤，原來她為之投資了兩億元，而就在幾年前，劉濤的老公生意失敗，支撐這個家業的就是劉濤，短短几年，就重新暴富，就算這次投資失敗，以劉濤現在躥紅的熱度，重新賺到兩億也不再話下，相比之下，她老公東山再起可就難了。
企業家還不如明星，這種事看起來荒謬，卻是中國的一個不爭的事實，除了一些頂尖的企業家，中國的明星們可能還真比大多數企業主有錢。
圖為：網絡爆料 男女演員片酬表
不光是有錢，去年孫儷在山西拍戲，發了一條微博，大意是酒店周邊施工，影響睡眠，結果事情發生地的晉中市官微晉中發佈，立刻秒回，給以答覆。
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中國的明星不是明星
除了身價之外，中國明星的地位也是最高的。
國外的演藝圈勢力魚龍混雜，演員很難走到很高的位置上。在韓國，大財團的資本勢力是左右演藝圈的重要的力量，與之相似的是香港的黑社會勢力，劉德華、林青霞都曾迫於黑社會的勢力拍過戲。據說拍《富春山居圖》的時候，劉德華曾提出，自己把這部電影買下來，讓電影不要公映，但最終還是迫於壓力，讓電影上映，也成為了國產電影的下限之一。
在韓國和香港，在影視行業裡，演員是基本沒有多少話語權的。
但內地的明星們卻處在權力頂峰。拍一部戲，預算中最大的一部分給了明星演員，並且整個劇組基本都要跟著明星轉。作為一個明星，只要名氣夠大，他可以讓編劇改劇本，讓導演改戲，讓劇組改時間，因為明星掌握著流量，掌握著票房，也就意味著掌握著劇組生殺予奪的權力。
中國的娛樂工業，是典型的“明星中心制”。
能賺錢，有地位，很多人，不禁要問了，中國的明星為什麼這麼厲害？
原因很簡單，中國的明星不是明星，是人民藝術家。很多人可能聽到這句話就炸了，啥，人民藝術家，范冰冰是人民藝術家？angelbaby是人民藝術家？你不要搞笑。
我不是搞笑。
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大陸的演員，為什麼這麼牛逼呢？
曾經的明星，是德藝雙馨的全民偶像。
中國在立國初期，對一切行業進行了社會主義改造，過去的演員，再有名氣，是戲子，是下九流，但是新中國一成立，中國人民站起來了，同時站起來的還有這些明星們，她們一夜之間變成了，人民藝術家。
幾十年前，最著名的明星，甚至可以和開國元勳們一起，在天安門城樓上觀看開國大典儀式——京劇泰斗，梅派創始人梅蘭芳，就是這樣的明星。
能夠有如此高地位的明星，被視為人民藝術家，他們德藝雙馨，是文藝界的領軍人物，甚至是國家形象的代表。
抗美援朝中，常香玉、梅蘭芳這些大明星，一出手就是捐飛機，無論是藝術上，還是人生都是很多人的楷模。
而後來的演藝人員，基本延續了這一傳統，人民藝術家，是所有明星可以奢望的一個頭銜，甚至可以成為政協和人大代表，參政議政，其影響力，與韓國香港的演員有天壤之別。
比如大家都熟悉的李雙江，他年輕時候因為一樁風流事惹上麻煩，但因為西哈努克國王非常喜愛他，替他求情，沒有受到處理。
因此對於明星的推崇和尊重，是我們國家的走向現代化後的傳統。
如今的明星，甚至不具備基本的職業素養。
今天的明星也延續了人民藝術家的傳統，當然，不同的是，他們沒有人民藝術家的實力。
唱歌假唱，演戲臺詞靠配音，一切動作戲都靠替身，為省時間甚至不出外景，演戲全程靠後期。這就是這群明星們尷尬的演技實力。
跟同期的國外明星相比，他們在實力是上簡直不堪一擊。韓國的明星大都是通過練習生這條路培養出來的。能夠走入公眾視野的明星們，幾乎都經歷過魔鬼般的訓練。
一個藝人從練習生，再到路線規劃，出道，走入臺前，整個過程少則2-4年，多則7-8年。在此期間，他們需要接受類似軍事化的訓練，長跑、跳繩、仰臥起坐，再加上高強度的聲樂、形態、舞蹈、禮儀等專業練習，很多練習生每天只能睡不到5個小時。與此同時，他們還需要承受巨大的心理壓力，如果不能夠在一次次考核中通過，就只能被淘汰。
正是這種成熟的藝人培訓體制，保證了藝人的基本職業素質，韓國的藝人幾乎不假唱，因為在做練習生期間，他們的唱功和舞蹈都是最基本的要求。
而好萊塢對演員們的素質也有著非常高的要求，優秀的演員在形體、臺詞、聲樂、表演各方都不能有短板。馬修·麥康納為拍《達拉斯買傢俱樂部》，在短時間內暴減約13公斤；貝爾為拍《機械師》在2周之內暴減63磅，而在蝙蝠俠的角色後，他又在短時間內迅速增長60多斤；在臺詞方面，除了能夠講好符合人物特性的臺詞外，演員們還需要掌握不同地區的英語口音，無論是美國南部俚語還是英倫腔的口音，都是對演員的基本要求。
但是中國的這群明星演員們，只是在屏幕上面容姣好，適當微笑。
過高的地位，和過於輕易可以獲取的高額收入，使中國的明星沒有對自己高標準要求的動力。
正是因為缺乏了演員的基本素質，中國在國際上唯一能夠拿得出手的電影類型只有動作片。中國拍不了科幻片，那些專業的術語，對於大部分沒有文化的演員來說太難，而中國拍的職業劇，也經常鬧笑話。
但是，由於中國娛樂業的特殊，儘管當紅的明星不具備人民藝術家的本事，但是流量即王道，無論是官方、媒體還是觀眾，實際上還是給予了他們人民藝術家的地位。
4
明星中心制的形成
如果說明星是人民藝術家，這一傳統是歷史的原因，那麼其深層次的社會原因則是，中國是一個娛樂市場和觀眾心理極度不成熟的國家。
前段時間，薛之謙和李雨桐的互撕，讓大家窺見了薛之謙的成名之路。現在冷靜下來，看薛之謙，他的歌不算優秀，他的段子也稱不上好笑，就這樣一個人，就靠著賣三觀，賣人設，成為了流量小生。
為什麼呢？
因為中國是一個文化作品極度匱乏的國家，對於偶像這件事，中國人還是沒有學會冷靜看待。解放前，陳佩斯的爸爸陳強因為飾演黃世仁差點被看劇的解放軍戰士拿槍擊斃，除了說明陳強的演技精湛，還說明一個現實，中國的觀眾太缺乏優秀的文化作品，太缺乏欣賞藝術的能力了。
而將近八十多年過去了，實際上，中國今天的觀眾，依然不比當年那些沒有多少文化的解放軍高明多少，中國的觀眾，最大問題就是入戲過深。
由於優秀文化作品的缺乏，觀眾常常把娛樂明星塑造的形象當成本人，甚至把明星的私生活當成藝術形象的一部分，紛紛為之站隊，所以這些明星們收割著觀眾最多的愛和流量，也導致他們在娛樂工業中話語權繼續加大。
而在歐美這些國家，明星固然有著足夠的聚焦和曝光，但是明星還是可以有正常的生活，而中國的當紅小生小花們，有些甚至連基本的生活都要前呼後擁。
一句話，人民日益增長的精神文化需求得不到滿足，怎麼能不把精神生活寄託在這些流量小花，流量小鮮肉上面？
而這些當紅明星在選擇伴侶時，當然也不用去選擇那些虛有其表的豪門落人口實，找同行，無論是經濟還是精神上，完全可以滿足要求。
總之，既然他倆到一起了，就讓我們一起祝福他們吧！
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