在這個電影飛速發展的時期，各類電影爭奇鬥豔，中國電影票房也從最初的不景氣到如今完成單個電影超過50億票房的壯舉。一部好電影當然需要好的劇本和優秀的導演來完善，但是你可不要想象那些知名導演會以“寶貝”的形式對待好劇本，他們創作、篡改、塗抹，甚至扔劇本，當然這種看似“奇葩”的行為會讓他們大腦更活躍，也就會產出優秀的電影，小編在這就整理了一些知名導演對待劇本的處理方式。
有著“臺灣社會的手術刀”之稱的中國著名導演楊德昌，在對待劇本時會採取一種數學邏輯思維法——排除。在拍攝《牯嶺街少年殺人事件》時，楊德昌抓著沒什麼經驗的編劇們講戲，講完了讓他們寫出來。但是那些編劇們辛苦寫出來的劇本，他看完就扔掉。原來是楊導讓他們給出劇本寫作的錯誤示範，避免陷入自己改不出自己毛病的陷阱（心疼那些編劇，哈哈）。
日本有個著名導演名為巖井俊二，他的處女作《情書》感動了無數花季中的少女，但是少有人知道《情書》的骨架借用了小說《挪威森林》，當然巖井俊二創造的是全新的故事，又不同與《挪威森林》。當時，村上村樹曾對外界再三表示《挪威的森林》無法改編成電影。但是，巖井俊二以另一種獨特的方式自己重新“畫餅”，以解拍不了原著之飢，於是便有了《情書》這部電影。書中說“死不是生的對立面，而是作為生的一部分永存”；電影便以“死與重生”為主題。書是“村上春樹百分百的現實主義戀愛小說”；電影便是“巖井俊二百分百”的浪漫主義戀愛電影。而書與影片中的角色，都包括一個已經死去的男人、被留下的心碎之人、和一個試圖拯救她的男人。
巨燒腦的影片之一《盜夢空間》，創作它的導演對待劇本的方式也是與眾不同，可能只有本人才能明白自己的劇本，為什麼這麼說呢，塗鴉可不是每個人都能看的懂得，尤其是對沒什麼繪畫功底的導演來說。那麼這位憑藉執導電影《星際穿越》入圍第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演克里斯托弗·諾蘭，也是《盜夢空間》的導演，在面對劇本時好像就沒有故事大綱這回事，他從抓到劇本第一頁就開始寫。寫出來的都是順序的線性故事，但接下來，他就會把它們的次序打亂，變成我們看到的燒腦故事。如何有效防止燒別人腦不成，反而自己被燒？腦回路不同於常人的諾蘭就開始塗鴉，他將所有圖表都貼在牆上，幫助理清思路，看來《盜夢空間》的記憶碎片很寫實啊。
要說導演絕對不是所有人都能勝任的，但是有些導演確實天賦異稟，寫劇本拍電影一氣呵成，比如說侯孝賢導演。憑藉電影《刺客聶隱娘》獲得第68屆戛納電影節和第52屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎的導演侯孝賢，他也沒什麼獨特的劇本方式，非要說的話要數最“粗俗”的方式扯淡了。侯孝賢導演的劇本構思過程就是和老友們的閒扯，在閒扯裡把好友們的經歷拿出來作為素材使用，據說《戀戀風塵》這部1987年上映的老片子，來由就是在一次侯孝賢與老友吳唸的閒扯中，吳念和他叨唸了自己的初戀，侯孝賢聽後便拍成了「戀戀風塵」。所以有句俗話說：人比人氣死人。有些導演想破腦袋也構思不好電影脈絡，看候導聽故事+聊天=寫劇本的方式，就是這麼自然。
2005年，被英國電影雜誌《Empire》選為“史上百位偉大導演第四位”的庫布里克，他是一個改編控，大刀闊斧的修改，對他來說可謂家常便飯。以至於當他得知《斯巴達克斯》的劇本已經是最終版，自己毫無修改權，立刻暴走。即使拍完，他也不願意承認這是他的作品。在他拍攝《閃靈》時與斯蒂芬·金的撕逼更是路人皆知。庫布里克說的很明白了：“《閃靈》的優點在於敘事的技巧性結構。”他罷免了斯蒂芬的編劇之職，留下的是原著的結構，填充上了自己的血肉。庫布里克在斯蒂芬的原著上做了大量筆記、註釋。兩個迥然不同但又同樣傑出的大腦，碰撞出了激烈的火花。拍攝過程中斯蒂芬常常與庫布里克深夜撕逼，聊人生聊理想。撕到最後，還是隻能看著被改得面目全非的電影，哭笑不得。
說了這麼多國內外知名導演各種獨特的對待劇本的方式，大家是不是才明白為什麼我們當不了導演，因為我們沒有那麼神奇的腦回路啊，哈哈。開玩笑歸開玩笑，這些導演都是擁有極強的思維能力，有自己獨立的思想，劇本其實是其次的，所以常常有一些影視公司的小導演受劇本限制，難以有所突破。思想也是以後電影市場缺乏的東西，希望中國有更多獨特思想的人為電影事業奉獻。
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