无中生有hz
1.所谓国画，就是中国人原创绘画的简称。它是利用毛笔、宣纸、墨等中国独有的工具来进行美学表达的一种绘画艺术形式。而油画源于欧洲，主要通过油画笔、画布、合成颜料等进行创作，是西方绘画艺术的主体。
2.从本质上看，国画和油画分别是中国与西方不同美学理念和精神世界的不同表现。国画十分强调创作者的主观感受，不追求外在的形似，而追求一种似与不似之间的内在力量，把气势、意韵、品味、情趣等这些难以外化的东西作为审美的终极境界。而油画则通过理性、客观、精准地再现事物的外在形象来塑造其内在的精神，唤起欣赏者的审美体验。
3.国画的主要表现方式分为工笔、写意和大写意，工笔注重写实、细节，而写意则注重作者主观感受。国画擅长山水状物、动物寓意、花鸟鱼虫闲趣等方面，拙于人物塑造以及故事叙事。油画发展分为写实主义、学院派、前后印象主义、现代主义以及后现代主义等几个阶段，画家创作风格呈多元化，油画极其注重人物、人体的创作，主张再现生活。
4.国画运用散点透明，重视笔墨的传承与精到，利用宣纸的晕化效果，结会书法、印章等特有的艺术形式，形成一个完整、有序又独具特色的艺术表现体系。国画创作者的主体是文人，所以那些文人士大夫的哲学和审美倾向，成为国画一脉相传的追求。而油画更具理性、严谨的科学精神，自觉运用透明、解剖、光学、色彩等技法进行构图造形，重现写生和体验生活，在实践中形成科学完备的审美理论体系，并造就了一个独立的画家职业。
5.近现代以来，中国几代画家主动自觉从西方油画中学习和汲取营养，来解决国画中创作领域不宽、成式化严重、写实能为较差等问题，把国画推向一个新的阶段。西方现代主义油画则不自觉地借鉴包括中国画在内的东方艺术灵感、思维和元素，使油画呈现更能体现创作者内心世界的优势。
儒客非儒客
应该说，国画和油画是东西方最有代表性的两种绘画艺术形式。无论是从作画工具还是绘画技法、审美取向等诸多方面，国画和油画都有着极为明显的差别。当然，国画与油画就艺术高度来说，无所谓谁高谁低。油画从明代开始传入中国，清末始有人开始学习画油画。经过百余年地相互借鉴与融合，国画与油画在表现手法上有了一些互通的地方。
民国时期，我国第一批赴欧留学的艺术家，诸如徐悲鸿、刘海粟和林风眠等人，大多具备相当不错的传统绘画功底。他们在西方接受了系统而正规的油画学习，继而回国后通过艺术教育的模式大力普及。所以，这一时期的油画艺术家，创作的油画作品大多揉杂了明显的传统绘画元素，涌现出了《田横五百士》等非常有个性的古典写实主义油画作品。
大家都知道，刘海粟是中国美术史上第一个极力主张开设人体写生课程的艺术家。虽然最终在过于强大的封建势力的干预下，人体艺术在中国美术界一度被迫搁浅了。待到重新焕发光彩时，已经是改革开放之后的事了。就绘画艺术来说，东西方的审美思维虽然有着太多的不同，但是同样在潜移默化中频频发生碰撞，以至于现在很多国画名家的作品都融合了西方绘画艺术的表现手法，这也引起了很大争议，至今争论不休。
尽管油画有着古典写实主义、印象派和后印象派等诸多画风；国画也有着工笔、小写意、大写意和泼墨等不同类型。一般来说，油画更趋向于用高超的绘画技法真实地表现对象，以及画家的艺术思维。国画也更注重笔墨之间的意境，文化底蕴更为丰富，也更有深度。当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
这个话题相当宏大，一篇文章难以说清楚，所以，我只能绘画材料，表现手段等方面简单论述一下。
国画与油画是两种截然不同的艺术形式，无论在材料、画法、构图、理念等方面，都有各自的一套既定方式。因此，评价它们不能用一套标准来衡量。
先说油画。
梵高·秋天的杨树道
油画是西方人的传统绘画形式，必然有一套他们的审美标准。造型、色彩、光影、笔触，这四点是油画的核心构成元素。把这四点糅合成一个和谐整体，焕发出一种画面质感，是评判油画的主要尺度。
总体来说，油画以人物肖像画为主，坚守人文主义思想是他们的核心创作理念。西方油画经历了从宗教人物刻画，到普通人物刻画的漫长转化阶段。
徐悲鸿《男女人体肖像》
油画通过刻画形形色色的人，来表现人性，表现人的酸甜苦辣情感，以及人与社会之间的关系，是油画的基本格调。
在技法上，在不同时间段，他们既有对造型和光影的痴迷阶段，又有对色彩和笔触的开发阶段，也有吸收外来绘画，丰富了油画内涵的阶段。
再重点谈国画。
何海霞《华岳清秋》
国画主要以表达自然万物为主。毛笔、水、墨、颜料、宣纸，是国画必不可少的工具。
国画因为主要画在宣纸上，宣纸的吃水和渍化作用相当强。给宣纸上面滴一滴水，或滴一滴水墨混合物，或者水彩混合物，它立马能向周围散开。
根据水彩或水墨的浓度不同，立马会在周边形成变化多端的墨韵效果，或淋漓肆意，或清雅朦胧，或饱满鲜亮。
吴昌硕作品
我们的老祖先远在1400多年前的隋唐时期就发明了宣纸，并且发现了宣纸和水墨相互作用时，产生出的那种神奇效果，让国画第一次迎来了飞跃式发展。
由于宣纸具备强烈的吃水和渍化作用，因此，如何表现墨韵效果，让墨韵形成轻重缓急的节奏变化，构成一种延绵的气韵，是评判国画的第一要素。
国画山水中，若没有气韵就谈不上意境，没有意境的山水画肯定是庸品。
齐白石《采菊图》
当然，呈现气韵和意境，就牵扯到笔法。笔法是实现这些审美趣味的前提，同时，笔法能给国画缔造出额外的意境。比如说，雄壮华美，清幽静谧，宁静致远，等等。
笔法从何而来？笔法就是一种正确的用笔方式和习惯，说白了就是书法上的那一套用笔方法和审美标准。
在国画中，表现出书法骨力，是评判国画优劣的第二元素。书法是撑起国画骨架的基础。
齐白石螃蟹
书法以最基本的点和线条构成，绘画由点、线、面构成，绘画中的基本元素就是书法中的基本元素，两者相通互融，在审美上，也是一致的。
凡是那些国画大师，其书法水准也很高，仅仅书法水平，就够的上大师级别。像吴昌硕的花鸟画泼辣雄强，骨力雄健，就得益于他的金石味浓郁的篆书书法。
黄宾虹焦墨山水
黄宾虹山水浑厚华滋，同样是对书法有很深研究。齐白石的人物和花鸟画天真散淡，他的书法同样具有朴拙的率真气息。
除过这两点，国画的构图也很重要。
国画的构图始终遵循中国人“中和之美”的思想，就是说，构图不能打破整体和谐，开合有度，呼应自然，同时，还要体现文学上的凝练含蓄美，意思表达到就适当收笔，不一定要全盘画出或画满。
鸿鹄迎罡
我认为国画和油画各有各的特点，要想对他们有一个比较清晰的认识，要从以下几个方面来思考。
首先，就是形似和神韵方面。可以说，油画尤其是早期的宗教油画，非常注重对实物的细致描绘，对于所画之物的轮廓、线条都非常清晰。
就像这幅油画，对于女孩形态的描绘非常细腻逼真。
当然还有这幅油画，更是如此，画中人仿佛就像真实站在自己对面的人。
而国画则完全不同了，国画非常强调神韵，并不认为画画要画得神似才可以。
这幅国画，就是寥寥几笔，尤其是后面对山峰的简单处理，就凸显出了大好河山的壮丽景观，可以说是非常有神韵了。
这幅国画同样，没有过度的可以描绘，却凸显了人和马当时的情感。
第二点就是色彩方面，油画媒材众多，所以颜色非常多样。
但国画就不同了，大都为墨汁所画，所以色彩就比较单一了。
当然，还有最重要的构图方面，油画是典型的中央聚焦，而国画则是散点聚焦，具体分析，可以去我的头条号看，有过专门分析。
明理志
首先说明的是中国的美学艺术，在历史上一直是极致的，因为人类文明始于天文历法，始于中国。美学作品是以高尚文明作为内在支撑的，艺术的真正美是在自然真实的基础之上，需要高尚文明的内在支撑，而不是就披上一层“皇帝的新装”的人体画称之为艺术。
中国美术作品主要以宫廷、民俗、山水、花鸟、动物，等为题材，西方则是以女性裸体和宗教为题材。 就算现在的中国一些艺术家也学着西方画女性人体，还是甩他们几万条街道远。只是因为中国女性是世界上最美最智慧的。
西方的艺术家们， 达芬奇，拉斐尔等小淫虫们，把艺术活生生给搞成低俗无聊的裸体画了，文艺复兴就是一把小淫虫们画女性裸体的盛宴，无不显示着他们文明的贫瘠以及思想的愚昧低俗。
我们有高尚的文明，有极致的美学艺术，却现在一些中国画家，学的西方画风过多了，这就令人忧伤了。我想，文化自信，从己做起，绘画也是如此。
崇儒
国画油画是同一类型的艺术、都属于绘画艺术。
艺术、要看你怎么使用。使用得当、大众喜欢。使用不当、乃是垃圾。
我国的国画油画、比如祖国江山画（如图）、大气磅礴、挂在客厅、大气上档次。比如美女画（如图）、做成屏风、做成画轴、摆放在家里显得文雅有层次。
可是裸体油画算什么东西（如图、西方的、国内的）、如果把这些裸体画摆设在家的客厅里、将会有什么样的感觉？
我始终认为、一个上有老下有小的大家庭、没人会把裸体画摆放设置在自己家的大厅中的。
我的观点：裸体画（包括裸体油画和其它形式的裸体画）、和色情图片是属于一个系列的、有失文雅、污染眼球。
小芳杂谈
中国画和油画同是造型艺术，又是不同的艺术体系，两者有着不同的艺术语言，不同的表现形式，但是，有一个共同点，就是都是绘画艺术，都有很高的艺术性，但是，所追求的艺术目标是不同的。
中国画有一千多年的历史，从早期的简单构图，到中期的工细全景式构图，到近代的粗笔写意，有一个共同的绘画语言，就是用线造型，无论是工笔重彩还是大写意，如果脱离了线这个基本元素，中国画就失去了其根本，在线条的基础上，中国画的各种形式得到了不断的发展进步，而线条的好坏直接影响着一幅中国画的艺术水准，决定着线条的质量的最主要的因素是书法，因此，有书画同源的说法，也是为什么很多大画家也都是书法家的原因。中国画有着自身独立的艺术语言，讲究的是画面的意境，文化氛围，绘画艺术是和书法，篆刻，诗词共通的，这就是所谓的诗中有画，画种有诗，每一幅作品都是这些文化元素的综合体，因此，中国画不是对事物简单的再现，而是经过高度提炼的，用中国画特有的表现形式体现出一种富有意境感，突出一种独特美感的艺术。
油画是在文艺复兴时期正式出现的，在此之前，有与之相似的色粉画和蛋彩画，暂时也归于油画，是在科学的造型的基础上，用色彩表现物像，有人物画，风景画，静物画，早期的油画造型准确，刻画细腻，能高度还原真实的人物和场景，由于是建立在科学的透视，色彩的基础上的绘画艺术，所以追求的是极致的真实感，对人物，事物动态的捕捉是油画家经过长时间训练的结果，这也是油画的魅力之所在，到了后期，随着艺术的进步，出现了印象派，抽象派和各派别的现代艺术油画，油画的写实性被慢慢淡化，其它艺术形式的精华被油画吸收，所以说，现在的油画已经是一种百花齐放的造型艺术了，不再是一种突出极致造型能力的工具，而是艺术家释放艺术灵感的媒介，油画的艺术性无形中被不断提高了很多。
随着时代的进步，绘画艺术也在进步，中国画和西洋画也有一定的借鉴和融合，当代的国画借鉴了西洋画中的光影透视方法，画面更有立体感，真实感。油画借鉴了中国画用线造型的方法，在现代艺术领域取得了长足的进步，因此，艺术其实是共通的，没有一成不变的艺术，相互借鉴是进步的动力。
鄞粤强
国画和油画一直是国内主流的绘画种类，那油画和国画有何不同呢？如何评价他们呢。
油画艺术起源于西方。是用油调和颜料在布面或木板上作画。颜料粘稠，色彩丰富，层次性强。而国画是中国民族艺术的瑰宝，国画用毛笔和水性的国画颜料在宣纸或绢等织物上作画。和油画的不同的是，国画颜料溶于水，加上造型独特的毛笔，国画可以用笔墨在宣纸上制造出千变万化的丰富效果。
《拿破仑加冕》
局部 大卫
《教皇
英诺森十世》 委拉斯贵支
油画色彩丰富，干后不变色，可以画出更多的色彩的明暗等层次的变化。所以在对强调光影，色彩，质感和空间感的写实艺术是个很好的选择。受到崇尚细腻的写实风格的西方画家热捧，以人像和风景见长，在在文艺复兴后流传到全世界。凭借西方艺术在全世界的推广的优势在当今世界具有广泛的影响力。
冷军的超写实主义绘画
国画由于其多变的技法和丰富的效果，在注重追求个人审美意趣表达的中国自然有得天独厚的优势。寄托美好寓意和精神追求的花鸟画和描述人与自然山水天人合一的山水画在中国最为流行。在近代在吸收西方人物写实技巧并融汇贯通后，中国人物画也逐渐再次兴起。国画以其独特魅力深受国人喜爱并在日韩等深受中国文化影响的国家也广为流传。
《墨葡萄图》
徐渭（明）
张大千山水作品
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朱铁平
国画和油画分别代表中西方绘画形式，国画是哲学的、平面的、含蓄的，感性多于理性；油画是科学的、立体的、奔放的，理性多于感性。
这两种艺术之所以出现这种区别，其实与中西方文明的产生有关。
古文明的产生大都与河流有关，中华文明是依托长江与黄河产生的。这两条东西走向的河流，四季分明，人们依水而居，依时耕种，圈养家畜，古人类很早就安居乐业。
有了闲的古人于是就能静下心来观察事物，思考人生，所以古代中华文明能够领先其他古文明，人们的绘画也是静止的丶平面的。
而西方文明所依托的河流基本上是南北走向，雨水随太阳的移动而移动，动物逐水而生，人们为追逐动物也南北迁移，是谓游牧部落。
在中国古人喝酒聊天谈人生的时候，西方人还在为了生计逐水而居，所以他们的思考方式是动态的、立体的，这大约是油画产生的思想基础。
当然，这两种艺术形式没有高低贵践之分，相互学习、相互借鉴才是正确的选择。
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千年兰亭
我说一下我浅薄观点！不到之处还望海涵！
国画和油画的艺术性，我们先来阐述一下国画，中国人特别是文人雅士受到道家儒家的影响特别深！道家阴阳调和，儒家中庸，中庸就是亘古的不偏不倚，天地不仁以万物为刍狗，还有就是兴起于大唐时期的佛教文化，一花一世界，佛家万物平等！这些是我们中国文化，他们融入到我们平常生活中，画作是一个时代的缩影，代表了一个时代独有的突出的文化，
中国画的黑与白是最常见的，加上红色，绿色，黄色，赤橙黄绿蓝靛紫。但是大多数还是黑白色，我们勾勒的山水，是情趣，是胸怀，是涵养！
国外的油画，大多数是荷尔蒙画，当然也有田园画，也有山水画，但是大多数出名的还是人物肖像画，还有就是他们的宗教文化画比较明显，画作颜色鲜艳夺目，人物体态端庄大气优雅婀娜，有的还妖娆，它的层次感就稍微逊色一点，油画提现的是人物景物立体感！有的画有浪漫主义，有哲学，有现实主义，有抽象派，印象派，它的派别比较多，风格多，特色鲜明，我们这点儿稍微逊色一点！
总得来说艺术有通性，大体一样，但是细节相差甚远！但是对于人们精神世界的贡献一样伟大！
