“虛無”是結合了空間、時間、光、影、聲的裝置藝術作品，背後是一套完整的工業化運作模式。它像一個有著幻覺的時空場。每個組織架構都是科學，不是粗獷而是極致精密。
2016年在北京751D·PARK，如異星球生物的“虛無V5.0”，重新定義了聲與光的打開方式。數萬名觀眾體驗“望向天空”和“望向深淵”兩個部分。丁東工作室拿下當年的北京國際設計周最佳人氣獎。
2017年5月，天漠音樂節，大漠中排起百餘米長隊。近兩小時的等待後，才能走進“虛無V6.0的現場”。進入未來時空那一刻，打破了人們對音樂的原始印象，漫長的等待很值得。
同時間，751D·PARK的“虛無V7.0”現身。“星雲”和“蟲洞”兩個部分，燈光無限延展、變形，跨越了時間和空間維度，人的意識傾瀉而出。
丁東也與李霄雲合作，是多次音樂現場背後的魔術師。丁東工作室在現場視覺與舞臺表演的藝術設計領域，已經是頂尖團隊之一。
虛無是一無所有，又無所不有
假如沒有聽說過“虛無”，可以將它理解成為一頭由空間與時間構築的獨角獸。它外部龐大，內部空虛，但包容一切光明與黑暗，夢想或妄想。
“虛無”可以無限生長，它沒有固定含義。從1.0，2.0版本起步，從樓梯拐角的實驗光束開始，一步步升級。從方形到圓形，逐漸加入煙霧，升級載體，構建迷宮，加入時間維度。
音樂方面，先後與李霄雲、邵彥棚、洛杉磯超級製作人Soul speak三位音樂人合作，嘗試獨立音樂、電音等多種風格。7.0版本中，丁東又加入環繞三聲道的嘗試，於無形之中捕捉有形。
看過虛無的觀眾，有種被“偷心”的感覺。裝置藝術雖然看上去冰冷，內部空空如也，但樂聲和光線，卻帶人進入迷幻遊樂場，感受無限。“技術類的東西如果沒有感情層面的表達我覺得沒有任何意義”。
虛無不是單純的時空，而是時空裡，人與自己、與未知對話，這是“虛無”的內核。這種對精神的凝視，同樣是阿那亞的內核之一。一場海邊的虛無，就此展開。
冬日的阿那亞，一如冷酷仙境
這一次，“虛無”降臨海邊的烏托邦——阿那亞。冷酷仙境，冰封之海的孤絕詩意，鋪開了冬日的盛大幕布。
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