出品 | 知影
作者 | 夕北
在《影》之前，張藝謀耗費了三年半之久，做了一部好萊塢大片《長城》。
他在訪談節目《十三邀》中談到了那部電影的失敗，口碑上的，票房上的。
他說，如果說得到了什麼教訓的話，則是那句大白話：
要做回你自己。
然後他拍了《影》。
老實說我不認為《影》是特別文藝片向的。恰恰相反，它的節奏，它的故事性，它的起承轉合，都是很具有商業邏輯的。
在你稍微感到悶的時候，劇情就會有新的變化和起伏，無論從完整度還是從節奏感上，它並不比其他商業片差。
然而它的外殼，它的表現手法卻又是很文藝的。黑白和高級灰的主色調，太極圖，圍棋，占卜，還有水墨丹青般的山水，盡顯中國味道。
如果說《英雄》是形式美的極致，那《影》則是更含蓄的美，同時又兼顧了劇情與內容。
這個是對的。我認為當代電影在本質上，除了藝術價值，必須要更多得去考慮其娛樂價值。
這不是自甘墮落，要知道，唯有娛樂價值才可以帶來傳播，進而才可以真正走出國門，打開市場，達成所謂的“文化輸出”。
在這一點上，《影》讓我看到了第一縷曙光。（以下內容會有輕微劇透）
演員
就主演鄧超而言，這真的是很好的一次證明自己的機會。
業內一直都有評價說，無論是外形或氣質，鄧超都是非常適合演正劇的。而在這部片子中，鄧超也交出了令人滿意的結果。
尤其是需要稱讚的是，鄧超為了這部電影，在身材控制上做出了巨大的努力。
2017年電影正式開始宣佈開機的時候，鄧超的身材是這樣的。
在接下來一個月的時間裡，他狂吃狂練，達到了電影角色境州（影子）的健壯體魄。
五月份拍完境州的戲份後，鄧超又在不到一個月的時間裡體重驟減40斤，以貼合子虞（本尊）的精神狀態。
大家可以看下面這張劇照，對比十分明顯。
老實說，拿到這樣的角色設定，對鄧超來說是一次非常好的證明自己的機會。
境州的果敢堅毅，子虞的狡詐陰鷙，二者十分明顯的反差以及數次的同屏出現，很容易讓人們直觀感受到鄧超的演技。
但我更想提的是這樣兩個瞬間：
一次是境州聽到子虞說找到自己娘了。那裡鄧超有一個特寫鏡頭，從喜悅，到激動，到懷疑，非常有層次；
一次是在斗室之內，王千源所扮演的田戰與子虞對話，子虞說，我在這斗室之間，運籌帷幄，看你們分別行事，替我收復疆土，豈不快哉？
這段對話中盡顯其野心，其梟雄之氣，其癲狂。
一個是收，一個是放，收放得當，端的是好演員。
鄭愷
私以為，鄭愷拿了一個最好的角色。沛良這個角色，有變化，有層次，有深謀。要裝得了傻，要忍得住氣，要有不經意間露出靈氣與智慧，要藏拙，但出鞘的時候，又要鋒芒畢露。要癲狂，但又極沉穩。
我不認為鄭愷完全表現出了我所說的，但十之有八，絕不能說差。
既然說到鄭愷，不妨再多說兩句。
關於綜藝咖和電影咖，其實在美國有很清楚的界限。有的人是明星，是跑流量的，他們在各大綜藝刷臉，拍各種商業廣告；而有的人是藝術家，觀眾想看他，就必須到電影院去，平時是要儘量讓觀眾看到自己，要保持一種距離感。
之所以提到這個，是因為我多位朋友都告訴我說，鄭愷演得也許是挺好的，但不知道為什麼，第一眼看見他總覺得出戲。
那就是因為《跑男》看太多了。
胡軍、王千源
演員選的都非常好。
楊蒼的陽剛之氣和萬夫莫開，如何在很短的時間內讓觀眾帶入這個角色？張藝謀導演的回答是，選一個大家都認為具有陽剛之氣和萬夫莫開的演員就是了。
而王千源的演技和適應性，也完美詮釋了田戰這一耿直而又忠心的武將形象。
另外，王千源和鄭愷的對手戲，在射箭那個環節，也為我們帶來了影院內最大的一次笑聲。
關曉彤、吳磊
老實說我數次懷疑那個長公主到底是不是關曉彤。
可能之前確實對這個演員有些偏見了，又或者這也從側面證明了張藝謀導演的調教能力。總而言之該角色有血有肉，起碼沒有讓我感到跳戲。
而吳磊，他的娃娃臉確實對其的表演有一定的拖累。但在表情聲調和形體上，我可以看到他有在往一個青年將帥的形象上靠。總的來說還是有一定信服度的。
並且，在第一個小兵喊“境州破”時，他跳起來將其砍倒，那個鏡頭確實非常的舒展和驚豔。
我想，這兩位年輕演員一定在這部戲中學到很多，也期待他們以後能給大家帶來更值得期待的表演。
孫儷
一如既往的穩定，奉獻了非常專業的演出。但我個人感覺這部戲中，小艾這個角色可發揮空間不算大，故按下不表。
內核
這部影片的內核，以張藝謀導演自己的表述說，這是一個久遠的現代哲學命題：
自己對自己身份的迷惑
但我作為觀眾來看，看到得更多的還是權謀。
權謀是瀰漫全片的主體，“慾望”和“求存”是整部電影的驅動力，而“自我探尋”只是點綴。
沛良說“虛虛實實，就像下棋一樣。”
沛良是棋手，他裝瘋到底，在最後關頭出手，穩，準，狠；
子虞是棋手，他運籌帷幄，冒著“境州失敗的風險”，“小艾離開的風險”，“主公發現自己的風險”，“田戰失敗的風險”，他推動著棋盤的演進，要得到自己想得到的東西；
境州是棋子，他被用來拖住楊蒼；小艾是棋子，她被用來穩住境州；田戰是棋子，他被用來帶隊攻城；死囚也是棋子，魯嚴也是棋子；
然而事實上，沛王是棋子，子虞也是棋子，他們機關算盡，苦心經營，到頭來被境州一個接一個吃掉，目送著他成為王。
活下來，才是最重要的。
小艾可以是棋手嗎？田戰可以是棋手嗎？
很難講，因為他們還活著。
影片的最後在大堂之上，導演通過一系列情境的安排，讓境州的人生選擇變得如此具象，如此富有戲劇性。
在短短几分鐘內，境州的人生變幻著諸多可能性。
一開始，他可以“以子虞的身份，在王的絕對控制下，繼續做都督生存下去”；
緊接著，他可以“帶著自己心愛的女人，浪跡天涯，去這個世界看看”；
再然後，他甚至可以回頭，“傳御醫救活主公，繼續選擇人生的第一種可能性，並對主公有救命之恩”；
但他最後，選擇了最穩妥，最沒有風險，也最殘忍的方案“殺了他們，自立為王”；
甚至，甚至在最後，依然有一種可能性，“殺了小艾，永遠的封死這些秘密”。
這些複雜的可能性，讓影片的最後幾分鐘變得非常有厚度。
其他聲音
當然，如果我們雞蛋挑骨頭的話，依然可以在這部影片中挑出一些不成問題的問題：
1.這樣一個有大才的主公，在最後的關頭，是否會犯這樣一個錯誤，即派去刺殺子虞的人手不足，以至於全部被其反殺？
2.子虞作為病體之軀，半死之人，出於仇恨和不甘，其想復境州，自然是合情合理。但其想成為王，卻缺乏一定的心理基礎。當然了，你可以說權力可以腐蝕人，權力就像黑洞一樣吸引著人，也可以解釋。
3.影片的前半部，境州在上朝之前，突然對小艾進行大段的自我剖白，表達了諸如“我到底是誰”的困惑，於情稍顯突兀，於影片進程，作用不大，於觀眾情緒帶入，是一種打斷。稍顯敗筆。
零碎看點
1.細節營造氛圍。無論是臺詞，還是香爐，屏風，侍婢，都很好的營造出了一種中國古典氛圍，細節非常棒；
2.節奏。開始時先進入氛圍，很快就引出臣要戰，君要和的矛盾。在觀眾對這一矛盾稍顯厭倦時，立馬引出本尊的存在，二人對戲。再緊接著境州與小艾一同撫琴，引出感情線等等等等，我就不一一敘述了。其重點在於，節奏恰好，以至於娛樂性不會間斷；
3.張力。關於情緒的張力，這點主要體現在三角關係上。子虞站在黑暗裡聽琴聲，子虞訓練境州時，讓小艾帶著境州領會女人的身形，二人在雨中起舞，對戰（慢鏡頭），境州臨走前同小艾互相表白心跡，小艾一步一步走到境州處。這些慢，讓情緒有了累積的過程，形成了戲劇張力；
4.攻入境州潛入水底時，古式氧氣罐好評；
5.旋轉鐵傘從坡中滾下，具有美感的古戰爭技法，這是張藝謀導演的拿手好戲，依然很有趣；
6.子虞問小艾說，用影子是對是錯？小艾說，做了就不後悔；
7.子虞說，是主公殺了境州的母親陷害自己。但我認為境州的母親一定是子虞所殺。原因有二：一則，倘若真是主公所為，子虞壓根就不該知道境州母親已經死了；二則，於公，境州死了對子虞才是最安全的，符合子虞行事風格，於私，境州睡了人家老婆，子虞心中有怒。
後記
其實《影》這部影片，在我心中也就是7.5
～8分之間，很不錯。但不至於起立鼓掌，更不至於讓我大呼經典並反覆觀看。但在我看來，這部影片的引領意義要大於其影片本身的價值。我並不是在號召年輕導演去學張藝謀。我更想說的是，立足於中國，立足於我們的國情和文化，做我們自己的電影，並且要做的足夠好看，這是一條值得追隨的道路。
我相信《影》這個故事，你放到中世紀的歐洲背景下，你用來表現各位歐洲君主之間的鬥爭，其實也是完全可以的。
這個電影的劇情脈絡，其實是可以通用的，並沒有什麼中國特色。
但它的細節，它的味道，那個是我們的東西，也是很美的東西。
爆
泥潭裡的爛人們中國不只無嘻哈
南極就別戀愛了求求別再翻拍了
何時年華佳所謂清流綜藝
閱讀更多 娛樂八卦陣官方 的文章
