大導演張藝謀的電影新作《影》前幾天發佈了首波預告片，這部神秘的影片終於揭開冰山一角。
媒體對影片的視覺效果大多是這樣評價的：
水墨畫卷、淡彩影調，留白構圖、內斂美學……
總之，很張藝謀，很中國風。
美則美矣，但對於我們吃瓜群眾來說，遺漏了一個重要的信息。
那就是，啥時候上映？
目前還沒有給出一個準確的消息。
按照國產電影經常跳票延檔的慣例，想要在大銀幕上看到“國師”這部視覺大作，全國觀眾可能還得耐著性子等一陣。
然而，對咱北京城的觀眾來說，情況就完全不同啦！張藝謀親手打造的“視覺大片”，不僅在六月就能看到，而且不用隔著那片銀幕，而是直接在你的眼前華麗呈現。
那就是張藝謀打造的觀念演出《對話·寓言2047》第二季，即將於6月12日在國家大劇院拉開大幕。
可能有幸運的小夥伴已經在去年看過《對話·寓言2047》第一季的演出，大家的反饋差不多都是這樣的：
震撼、驚喜、難以想象、視覺奇觀……
張藝謀在視覺美學上的風格早已為大眾所領教，無論是他的電影大片，還是歌劇、京劇、印象演出、奧運開幕式，你記憶最深的一定都是大色塊和人海戰術。
你以為《對話·寓言2047》也是這樣？錯了！
在這個舞臺上，張藝謀開始走起了高冷範。他曾在第一次創作會上提出這樣的概念：高冷、極簡、神秘。
通俗點兒講：“黑咕隆咚的，啥玩意兒沒有。”於是走進劇場的觀眾，一開始是懵的。漆黑一片，並不熱鬧，張藝謀葫蘆裡到底賣的什麼藥？這觀念演出到底是個啥？
短短一個半小時，八個相對獨立的節目，走出劇場的觀眾只有一個字：服！
第一臺演出，在深邃的舞臺深處，傳來悠遠的蒙古長調，一位71歲、樸實無華的老奶奶坐在舞臺邊上呢喃著蒙語歌謠，一組見光不見燈的側光暈染出了一片雲紗，在空中隨著音律緩慢飄動。如此純淨的畫面，一下就讓全場觀眾的心靜了下來，陷入了思索。
京劇裘派傳人、跨界舞蹈家裘繼戎，他的身後是古琴演奏家巫娜的彈奏，他的上方則投射下數條激光，通過不斷變化的形狀將裘繼戎鎖入一個“牢籠”之中。
榮獲格萊美獎的笙樂藝術大師吳彤演奏時，數十架無人機在漆黑的空中漸次出現，閃爍著燈光盤旋起落，彷彿將觀眾帶入一個神秘的未來空間。
每一個單元節目，都是前所未見，都是一次大膽地嘗試與實驗。即便是有著數十年導演經驗的張藝謀，對這種融合形態的表演秀都是抱著“學習的態度”，用他的話說，這場演出比他拍過的任何一部電影都要複雜。
毫無疑問，《對話·寓言2047》第一季是成功的，北京的觀眾得以在全國觀眾之前率先領略了這臺連接過去、展望未來的舞臺大秀，但由於第一季在北京只演出了三場，門票又是早早售罄，對於更多的觀眾來說，《對話·寓言2047》還是“不知廬山真面目”。
好在，《對話·寓言2047》第二季即將於6月12/13/14日重歸北京，如果你以為這是去年演出的原樣復排，那你就又低估了張導及其團隊的勃勃雄心。這次重新歸來的《對話·寓言2047》，所有節目與去年的編排，完全不一樣！
也就是說，即便你去年看過，今年再次走進劇院，看到的也是一臺全新的演出。
在長達一年的籌備期內，張藝謀及其團隊繼續從全世界網羅最時髦的“黑科技”團隊，從全國各地的山山水水挖掘最原生態的非遺傳人。第二季的舞臺上，依舊將綻放讓人驚豔的視覺奇觀。
還想象不到？獨家透露幾個元素感受一下
源自民間狩獵的神秘祭曲，
與Lady Gaga、Bon Jovi
大牌御用的“黑科技”，
會結合成怎樣的舞臺效果？
由山林裡的勞動者唱出的號子，
會在炫麗的光影下
呈現怎樣一場演出？
從少數民族村寨中走出的
愛情歌謠，
如何喚醒一群蘊含著
尖端科技的飛行動物？
一項國民級的體育項目，
如何在科技的護航下
呈現出別樣的視覺奇觀？
……
在接受記者採訪時，張藝謀反覆強調的是“創意”二字。他說，在籌備《對話·寓言2047》第二季期間，傳統藝術如何銜接，高科技如何呈現，音樂、舞蹈、聲音怎樣搭配，所有的細節都經過了團隊的反覆研究，每一次開會都會把人逼瘋，方案一遍一遍地被推翻。所有的一切，都是為了實現讓人眼前一亮，從未見過的創意畫面。
很多人都說，中國經濟的高速發展，還停留在製造階段，在核心創意上遠未達到全球領先水平。中國發展的瓶頸，實質上就是創意瓶頸。
我們看到的電影、電視劇、綜藝節目、流行歌曲，最能引發大家“槽點”的，不都是缺乏創意，只有笨拙的抄襲和生硬的模仿嗎？
我們常說一句話“多一點真誠，少一些套路”。
在《對話·寓言2047》裡，每一幕的開啟都是新鮮的，你將看到根植於中華民族文脈基因裡的原生藝術，你也能看到代表世界領先水平和未來方向的科技精華，這樣一臺濃縮了傳統與未來的演出，其意義早已突破了演出本身，觀眾在這裡感受到的，也不止於視聽上的震撼，還有情感的奔湧、內心的悸動。
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