大导演张艺谋的电影新作《影》前几天发布了首波预告片，这部神秘的影片终于揭开冰山一角。
媒体对影片的视觉效果大多是这样评价的：
水墨画卷、淡彩影调，留白构图、内敛美学……
总之，很张艺谋，很中国风。
美则美矣，但对于我们吃瓜群众来说，遗漏了一个重要的信息。
那就是，啥时候上映？
目前还没有给出一个准确的消息。
按照国产电影经常跳票延档的惯例，想要在大银幕上看到“国师”这部视觉大作，全国观众可能还得耐着性子等一阵。
然而，对咱北京城的观众来说，情况就完全不同啦！张艺谋亲手打造的“视觉大片”，不仅在六月就能看到，而且不用隔着那片银幕，而是直接在你的眼前华丽呈现。
那就是张艺谋打造的观念演出《对话·寓言2047》第二季，即将于6月12日在国家大剧院拉开大幕。
可能有幸运的小伙伴已经在去年看过《对话·寓言2047》第一季的演出，大家的反馈差不多都是这样的：
震撼、惊喜、难以想象、视觉奇观……
张艺谋在视觉美学上的风格早已为大众所领教，无论是他的电影大片，还是歌剧、京剧、印象演出、奥运开幕式，你记忆最深的一定都是大色块和人海战术。
你以为《对话·寓言2047》也是这样？错了！
在这个舞台上，张艺谋开始走起了高冷范。他曾在第一次创作会上提出这样的概念：高冷、极简、神秘。
通俗点儿讲：“黑咕隆咚的，啥玩意儿没有。”于是走进剧场的观众，一开始是懵的。漆黑一片，并不热闹，张艺谋葫芦里到底卖的什么药？这观念演出到底是个啥？
短短一个半小时，八个相对独立的节目，走出剧场的观众只有一个字：服！
第一台演出，在深邃的舞台深处，传来悠远的蒙古长调，一位71岁、朴实无华的老奶奶坐在舞台边上呢喃着蒙语歌谣，一组见光不见灯的侧光晕染出了一片云纱，在空中随着音律缓慢飘动。如此纯净的画面，一下就让全场观众的心静了下来，陷入了思索。
京剧裘派传人、跨界舞蹈家裘继戎，他的身后是古琴演奏家巫娜的弹奏，他的上方则投射下数条激光，通过不断变化的形状将裘继戎锁入一个“牢笼”之中。
荣获格莱美奖的笙乐艺术大师吴彤演奏时，数十架无人机在漆黑的空中渐次出现，闪烁着灯光盘旋起落，仿佛将观众带入一个神秘的未来空间。
每一个单元节目，都是前所未见，都是一次大胆地尝试与实验。即便是有着数十年导演经验的张艺谋，对这种融合形态的表演秀都是抱着“学习的态度”，用他的话说，这场演出比他拍过的任何一部电影都要复杂。
毫无疑问，《对话·寓言2047》第一季是成功的，北京的观众得以在全国观众之前率先领略了这台连接过去、展望未来的舞台大秀，但由于第一季在北京只演出了三场，门票又是早早售罄，对于更多的观众来说，《对话·寓言2047》还是“不知庐山真面目”。
好在，《对话·寓言2047》第二季即将于6月12/13/14日重归北京，如果你以为这是去年演出的原样复排，那你就又低估了张导及其团队的勃勃雄心。这次重新归来的《对话·寓言2047》，所有节目与去年的编排，完全不一样！
也就是说，即便你去年看过，今年再次走进剧院，看到的也是一台全新的演出。
在长达一年的筹备期内，张艺谋及其团队继续从全世界网罗最时髦的“黑科技”团队，从全国各地的山山水水挖掘最原生态的非遗传人。第二季的舞台上，依旧将绽放让人惊艳的视觉奇观。
还想象不到？独家透露几个元素感受一下
源自民间狩猎的神秘祭曲，
与Lady Gaga、Bon Jovi
大牌御用的“黑科技”，
会结合成怎样的舞台效果？
由山林里的劳动者唱出的号子，
会在炫丽的光影下
呈现怎样一场演出？
从少数民族村寨中走出的
爱情歌谣，
如何唤醒一群蕴含着
尖端科技的飞行动物？
一项国民级的体育项目，
如何在科技的护航下
呈现出别样的视觉奇观？
……
在接受记者采访时，张艺谋反复强调的是“创意”二字。他说，在筹备《对话·寓言2047》第二季期间，传统艺术如何衔接，高科技如何呈现，音乐、舞蹈、声音怎样搭配，所有的细节都经过了团队的反复研究，每一次开会都会把人逼疯，方案一遍一遍地被推翻。所有的一切，都是为了实现让人眼前一亮，从未见过的创意画面。
很多人都说，中国经济的高速发展，还停留在制造阶段，在核心创意上远未达到全球领先水平。中国发展的瓶颈，实质上就是创意瓶颈。
我们看到的电影、电视剧、综艺节目、流行歌曲，最能引发大家“槽点”的，不都是缺乏创意，只有笨拙的抄袭和生硬的模仿吗？
我们常说一句话“多一点真诚，少一些套路”。
在《对话·寓言2047》里，每一幕的开启都是新鲜的，你将看到根植于中华民族文脉基因里的原生艺术，你也能看到代表世界领先水平和未来方向的科技精华，这样一台浓缩了传统与未来的演出，其意义早已突破了演出本身，观众在这里感受到的，也不止于视听上的震撼，还有情感的奔涌、内心的悸动。
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