出品 | 知影
作者 | 夕北
在《影》之前，张艺谋耗费了三年半之久，做了一部好莱坞大片《长城》。
他在访谈节目《十三邀》中谈到了那部电影的失败，口碑上的，票房上的。
他说，如果说得到了什么教训的话，则是那句大白话：
要做回你自己。
然后他拍了《影》。
老实说我不认为《影》是特别文艺片向的。恰恰相反，它的节奏，它的故事性，它的起承转合，都是很具有商业逻辑的。
在你稍微感到闷的时候，剧情就会有新的变化和起伏，无论从完整度还是从节奏感上，它并不比其他商业片差。
然而它的外壳，它的表现手法却又是很文艺的。黑白和高级灰的主色调，太极图，围棋，占卜，还有水墨丹青般的山水，尽显中国味道。
如果说《英雄》是形式美的极致，那《影》则是更含蓄的美，同时又兼顾了剧情与内容。
这个是对的。我认为当代电影在本质上，除了艺术价值，必须要更多得去考虑其娱乐价值。
这不是自甘堕落，要知道，唯有娱乐价值才可以带来传播，进而才可以真正走出国门，打开市场，达成所谓的“文化输出”。
在这一点上，《影》让我看到了第一缕曙光。（以下内容会有轻微剧透）
演员
就主演邓超而言，这真的是很好的一次证明自己的机会。
业内一直都有评价说，无论是外形或气质，邓超都是非常适合演正剧的。而在这部片子中，邓超也交出了令人满意的结果。
尤其是需要称赞的是，邓超为了这部电影，在身材控制上做出了巨大的努力。
2017年电影正式开始宣布开机的时候，邓超的身材是这样的。
在接下来一个月的时间里，他狂吃狂练，达到了电影角色境州（影子）的健壮体魄。
五月份拍完境州的戏份后，邓超又在不到一个月的时间里体重骤减40斤，以贴合子虞（本尊）的精神状态。
大家可以看下面这张剧照，对比十分明显。
老实说，拿到这样的角色设定，对邓超来说是一次非常好的证明自己的机会。
境州的果敢坚毅，子虞的狡诈阴鸷，二者十分明显的反差以及数次的同屏出现，很容易让人们直观感受到邓超的演技。
但我更想提的是这样两个瞬间：
一次是境州听到子虞说找到自己娘了。那里邓超有一个特写镜头，从喜悦，到激动，到怀疑，非常有层次；
一次是在斗室之内，王千源所扮演的田战与子虞对话，子虞说，我在这斗室之间，运筹帷幄，看你们分别行事，替我收复疆土，岂不快哉？
这段对话中尽显其野心，其枭雄之气，其癫狂。
一个是收，一个是放，收放得当，端的是好演员。
郑恺
私以为，郑恺拿了一个最好的角色。沛良这个角色，有变化，有层次，有深谋。要装得了傻，要忍得住气，要有不经意间露出灵气与智慧，要藏拙，但出鞘的时候，又要锋芒毕露。要癫狂，但又极沉稳。
我不认为郑恺完全表现出了我所说的，但十之有八，绝不能说差。
既然说到郑恺，不妨再多说两句。
关于综艺咖和电影咖，其实在美国有很清楚的界限。有的人是明星，是跑流量的，他们在各大综艺刷脸，拍各种商业广告；而有的人是艺术家，观众想看他，就必须到电影院去，平时是要尽量让观众看到自己，要保持一种距离感。
之所以提到这个，是因为我多位朋友都告诉我说，郑恺演得也许是挺好的，但不知道为什么，第一眼看见他总觉得出戏。
那就是因为《跑男》看太多了。
胡军、王千源
演员选的都非常好。
杨苍的阳刚之气和万夫莫开，如何在很短的时间内让观众带入这个角色？张艺谋导演的回答是，选一个大家都认为具有阳刚之气和万夫莫开的演员就是了。
而王千源的演技和适应性，也完美诠释了田战这一耿直而又忠心的武将形象。
另外，王千源和郑恺的对手戏，在射箭那个环节，也为我们带来了影院内最大的一次笑声。
关晓彤、吴磊
老实说我数次怀疑那个长公主到底是不是关晓彤。
可能之前确实对这个演员有些偏见了，又或者这也从侧面证明了张艺谋导演的调教能力。总而言之该角色有血有肉，起码没有让我感到跳戏。
而吴磊，他的娃娃脸确实对其的表演有一定的拖累。但在表情声调和形体上，我可以看到他有在往一个青年将帅的形象上靠。总的来说还是有一定信服度的。
并且，在第一个小兵喊“境州破”时，他跳起来将其砍倒，那个镜头确实非常的舒展和惊艳。
我想，这两位年轻演员一定在这部戏中学到很多，也期待他们以后能给大家带来更值得期待的表演。
孙俪
一如既往的稳定，奉献了非常专业的演出。但我个人感觉这部戏中，小艾这个角色可发挥空间不算大，故按下不表。
内核
这部影片的内核，以张艺谋导演自己的表述说，这是一个久远的现代哲学命题：
自己对自己身份的迷惑
但我作为观众来看，看到得更多的还是权谋。
权谋是弥漫全片的主体，“欲望”和“求存”是整部电影的驱动力，而“自我探寻”只是点缀。
沛良说“虚虚实实，就像下棋一样。”
沛良是棋手，他装疯到底，在最后关头出手，稳，准，狠；
子虞是棋手，他运筹帷幄，冒着“境州失败的风险”，“小艾离开的风险”，“主公发现自己的风险”，“田战失败的风险”，他推动着棋盘的演进，要得到自己想得到的东西；
境州是棋子，他被用来拖住杨苍；小艾是棋子，她被用来稳住境州；田战是棋子，他被用来带队攻城；死囚也是棋子，鲁严也是棋子；
然而事实上，沛王是棋子，子虞也是棋子，他们机关算尽，苦心经营，到头来被境州一个接一个吃掉，目送着他成为王。
活下来，才是最重要的。
小艾可以是棋手吗？田战可以是棋手吗？
很难讲，因为他们还活着。
影片的最后在大堂之上，导演通过一系列情境的安排，让境州的人生选择变得如此具象，如此富有戏剧性。
在短短几分钟内，境州的人生变幻着诸多可能性。
一开始，他可以“以子虞的身份，在王的绝对控制下，继续做都督生存下去”；
紧接着，他可以“带着自己心爱的女人，浪迹天涯，去这个世界看看”；
再然后，他甚至可以回头，“传御医救活主公，继续选择人生的第一种可能性，并对主公有救命之恩”；
但他最后，选择了最稳妥，最没有风险，也最残忍的方案“杀了他们，自立为王”；
甚至，甚至在最后，依然有一种可能性，“杀了小艾，永远的封死这些秘密”。
这些复杂的可能性，让影片的最后几分钟变得非常有厚度。
其他声音
当然，如果我们鸡蛋挑骨头的话，依然可以在这部影片中挑出一些不成问题的问题：
1.这样一个有大才的主公，在最后的关头，是否会犯这样一个错误，即派去刺杀子虞的人手不足，以至于全部被其反杀？
2.子虞作为病体之躯，半死之人，出于仇恨和不甘，其想复境州，自然是合情合理。但其想成为王，却缺乏一定的心理基础。当然了，你可以说权力可以腐蚀人，权力就像黑洞一样吸引着人，也可以解释。
3.影片的前半部，境州在上朝之前，突然对小艾进行大段的自我剖白，表达了诸如“我到底是谁”的困惑，于情稍显突兀，于影片进程，作用不大，于观众情绪带入，是一种打断。稍显败笔。
零碎看点
1.细节营造氛围。无论是台词，还是香炉，屏风，侍婢，都很好的营造出了一种中国古典氛围，细节非常棒；
2.节奏。开始时先进入氛围，很快就引出臣要战，君要和的矛盾。在观众对这一矛盾稍显厌倦时，立马引出本尊的存在，二人对戏。再紧接着境州与小艾一同抚琴，引出感情线等等等等，我就不一一叙述了。其重点在于，节奏恰好，以至于娱乐性不会间断；
3.张力。关于情绪的张力，这点主要体现在三角关系上。子虞站在黑暗里听琴声，子虞训练境州时，让小艾带着境州领会女人的身形，二人在雨中起舞，对战（慢镜头），境州临走前同小艾互相表白心迹，小艾一步一步走到境州处。这些慢，让情绪有了累积的过程，形成了戏剧张力；
4.攻入境州潜入水底时，古式氧气罐好评；
5.旋转铁伞从坡中滚下，具有美感的古战争技法，这是张艺谋导演的拿手好戏，依然很有趣；
6.子虞问小艾说，用影子是对是错？小艾说，做了就不后悔；
7.子虞说，是主公杀了境州的母亲陷害自己。但我认为境州的母亲一定是子虞所杀。原因有二：一则，倘若真是主公所为，子虞压根就不该知道境州母亲已经死了；二则，于公，境州死了对子虞才是最安全的，符合子虞行事风格，于私，境州睡了人家老婆，子虞心中有怒。
后记
其实《影》这部影片，在我心中也就是7.5
～8分之间，很不错。但不至于起立鼓掌，更不至于让我大呼经典并反复观看。但在我看来，这部影片的引领意义要大于其影片本身的价值。我并不是在号召年轻导演去学张艺谋。我更想说的是，立足于中国，立足于我们的国情和文化，做我们自己的电影，并且要做的足够好看，这是一条值得追随的道路。
我相信《影》这个故事，你放到中世纪的欧洲背景下，你用来表现各位欧洲君主之间的斗争，其实也是完全可以的。
这个电影的剧情脉络，其实是可以通用的，并没有什么中国特色。
但它的细节，它的味道，那个是我们的东西，也是很美的东西。
爆
泥潭里的烂人们中国不只无嘻哈
南极就别恋爱了求求别再翻拍了
何时年华佳所谓清流综艺
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