幸福地帶2
“中國藝術的衝動，發源于山水；西洋藝術的衝動，發源於女人。”林語堂說，“西人知人體曲線之美，而不知自然曲線之美；中國人知自然曲線之美，而不知人體曲線之美”。
說西洋藝術發源於女人還大致可以說的過去，但說中國藝術發源于山水就確實流於片面。
西方的美術史整個梳理下來，我們發現有一個重要的特點就是從中世紀的宗教題材開始，從聖母開始，再到文藝復興，女性的的確確，一直到現在都佔據了重要的地位。
差不多可以說，整個西方美術史，大部分的時間，都是在不遺餘力地歌頌女性之美。
實際上，西方美術從中世紀的宗教繪畫開始，就是力圖接近人物的真實面貌，也就是說寫實主義。
但在中世紀的繪畫作品中，西方藝術家的工作就是力圖最大程度的接近真實。一直到文藝復興，隨著油畫技術和顏料工藝的進步，寫實主義就變得成了可能。
加上文藝復興的人文主義思潮和藝術家的思想解放，將神體變成人體就成了自然而然的事情了。
在某種程度上講，是藝術創作的需要推動了油畫寫實風格的形成和進步，而不是有些理論認為的油畫的技法推動了人體藝術的發展。
說回中國畫的發源問題。
實際上，林語堂作為一個文人，經常搞一些噱頭式的語錄也是很正常的，反正錯了對了也無傷大雅，而且從某一個側面來理解，他說的也是有一些道理的。
林語堂的本意應該就是，西洋畫發展到民國，展現給大家的面貌就是畫女人的多，畫女人LUO體的多。
而中國畫從人物、到花鳥，到山水，一路發展到民國，給人的錯覺也是山水的多，總量上來看，問題也不是太大。
所以說，儘管林語堂對中國畫的歷史研究不深，表述的也不夠嚴謹，但這個在當時也算是一種現實。
名師巨典
自詡為“兩腳踏東西文化”的林語堂在《吾國與吾民》中這樣說：“中西藝術最顯著的差異,在兩方靈感之不同，這就是東方感受自然之靈感而西洋感受女性人體美之靈感。”誠哉斯言，其實只要對東西方藝術史稍微有所瞭解的人對此理解也並不難，這種東西方藝術之間天塹之別源於各自不同的文化本元的底色之異。 
德拉克羅瓦《自由引導人民》
對西方藝術來說，最經典的主題總是與人（或者說神）息息相關，而尤其女性更是佔據著舉足輕重的份量。“崇拜人體尤其崇拜女性人體美是西洋藝術卓絕的特色”，林語堂的這句話對西方油畫的藝術特色的定位十分準確。一部西方藝術史，對女性全方位的推崇和描繪是有目共睹的，這與人類傳統宗教文化心理有著密不可分的瓜葛，既和原初的母系社會有關，更與宗教上的聖母情結和神話中的女神象徵等緊密相連。 而且在藝術世俗化的進程中，女性在西方藝術表達中以女神的形象出現最為普遍，在西方的主流價值觀中許多都是以女性形象來概括其中的文化內涵，比如自由女神、美惠三女神等等，莫不如事，已成共識。
自由女神像
而中國的藝術更講究師法自然，這種審美價值追求與中國人性格中的內斂含蓄委婉的特質相吻合，更與中國人信仰中的泛神論乃至追求天人合一的理念息息相關。於是在中國傳統的藝術中，對山水的描繪情有獨鍾樂此不疲，隨著士大夫這個階層的出現，繪畫這種藝術成為抒發性靈的最佳載體，而且越來越成為文人士子的一種自覺追求，並在這種表達中漸漸地擺脫了真山真水的束縛，更趨向於符號化純粹化，成了中國傳統繪畫的最大的藝術特色。
展子虔《遊春圖》
范寬《溪山行旅圖》
張大千《桃源圖》隨著東西方文化交流的深入，這兩種不同的藝術之間的隔空互動，儘管有齟齬，但各自取長補短相互印鑑是主流，都曾經有力地促進了各自的發展，也推動了東西方之間文化的融合和精神的互通，這應該是一個樂見其成的局面。
吃素的穿山甲
這句話本身就是一個錯誤觀點，太片面！任何藝術都源自於“思想意識形態”，也就是“宗教”！西方藝術就沒有山水風景油畫嗎？
這完全是老骨灰們的狹隘思想！
o剛剛o
西方的“人體藝術”，其實就是一簾遮羞布，是西方對女性的不尊重和歧視！西方近代史的“女巫事件”，與西方“人體藝術”發展的時間，是出於同一時期的！西方的“女巫事件”延續兩三百年，當時的女性在西方統治階級的面前，就是玩物、虐待的對象！西方的“人體藝術”，其實就是女性被迫成為玩物的寫照！西方的輿論，就是這麼CNN!在欣賞西方“人體藝術”的名畫時，在看看《歐洲近代史》中的“女巫事件”吧！
荒冢庸人
林語堂先生是近代文化泰斗之一。林先生學貫東西，20世紀初葉曾留學歐美，為傳遞中西文化作出了巨大的努力。先生曾經盡力瞭解歐洲的文化精粹和風土人情，探討人類文明的不同傳承，於是對東西方文明及藝術達出不同的結論，先生的這個論點還是一定的依據。這就要從先生的閱歷和博學來說起。
林語堂先生集許多頭銜於一身，以他在西方實習多年的經歷，達出了東西方人類文明的認知區別，西方人信奉上帝，認為上帝創造了人類，從伊甸園裡的亞當夏娃偷情，再到諾亞方舟的遭遇，人類在大自然面前無能為力，所以倍加珍惜生命，西方人重視女性，源於史前母系社會的傳承。這與華夏民族有一樣的經歷，華夏人的女媧補天事蹟，也是說明華夏曾經的母系社會。
林先生認為，華夏人更有強力的母愛情懷，只是華夏人非常含蓄，已經把母愛藏在心底。因為還有許多問題應對，特別是生存和戰爭以及對自然環境的抗爭。華夏人供奉的牌位是“天地君親師”的順序，從這裡就看出華夏人的人生思維，是把天地放在首位，環境是攸關生存的首要前提。
每個人在大自然的面前非常渺小或不堪一擊。華夏民族注重的是自然環境、人與天地的的情懷反應。所以在華夏民族的文化藝術裡表現的基本都是山川河流，雲峰峽谷，人與自然融為一體，流傳到今天最早的藝術作品是晉朝展子虔的遊春圖。張擇端的清明上河圖就是體現人與自然的蓬勃生機，馬荃與范寬的山水達到天人合一的境界。石濤和大千的山水已經登峰絕頂。展現出華夏民族的藝術精髓，所以華夏民族的藝術，山水佔據了重要部分。這一點林先生看得透明。
西方的文明在16世紀才定型！那是意大利文藝復興的崛起。達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅這三個巨人的現身，才讓西方的藝術找到真諦，他們的作品是從現實主義加以希臘神話融合一起。現實主義表現的是人間親情。主題就偉大的女性，他們把女性放在重要地位。尊重女性，男人們就贏得了紳士的尊稱。
人類文明本質上沒有區別，只是各民族的崇拜圖騰取捨差異。林語堂先生學貫東西，把世間萬物看得非常透徹。既不會褒獎華夏人，也沒有貶低西方文明。東西方都是文明，都適合自己的口味。林先生還翻譯了許多西方書籍，也向西方傳播了華夏文明的許多歷史情節。作為一個偉大的學者。只能說：林先生了不起！
個人觀點，歡迎評論，謝謝。
