1975年作 灕江新篁 布面油畫
吳冠中的灕江題材創作最早可追溯至1972年。當時，畫家正在河北李村參加勞動改造，經過多年的繪畫禁令後終於又被允許作畫，這對於吳冠中而言無疑是倍感欣慰。同年他與妻子赴貴陽探望病中的岳母，在途經桂林時作了短暫停留。在桂林，吳冠中利用寶貴的遊歷時間創作了一批寫生作品，從而開啟了其藝術生涯中長達二十餘載的“灕江系列”。桂林綺麗多情的山山水水給吳冠中留下了無比難忘的深刻印象，畫家從這些千姿百態的真實風景中抽取出最為中意的形式構成，逐漸形成了諸多標誌性的畫面主題與構圖方式，而其中“灕江新篁”可謂是畫家至愛主題之一。
2018年春拍在相對冷靜的市場環境中，超越2013秋季，悄然製造了現當代藝術板塊的成交 高點。然而在歷經了2008年金融危機的十年調整後，如今的市場卻已展現出與以往截然不同的本質。迴歸健康的中國現當代藝術市場，會在何時迎來它的下一個“牛市”?
在成交件數相差無幾的前提下，這一成交額同比2017年春季，上漲了58%，漲幅驚人。而放在更長的時間維度來看，36.8億元的成交總額也小幅超越2013年秋季、2011春等歷史高點，成為該項統計的歷史最高值，並預示了市場結構的深層次變化。出手交流16675150315
畫中的粉紅裸女仰躺在乳白色的碎花毯上，常玉1930年代多運用白描花草圖紋裝飾於背景或桌面，晚期則以中國傳統的吉祥紋樣為主，此處畫面的碎花毯不僅是藝術家慣用構圖中的典型元素，更是目前僅見於其作品中唯一的彩色花草，常玉運用了粉紅色、黃色與綠色勾勒花草，呈現了豐富的植物意象。花卉與植物象徵普遍地存在於中國文化的各個面向，從兩千多年前的《詩經》與《離騷》開始，「香草」意象往往是人格情操的化身，植物演變成了一種文化符號，作為傳遞文人情感與品格的重要象徵。《碎花毯上的粉紅裸女》體現了「萬物一體」的觀念與「體物寫志」的抒情精神，具體的外在事物除了作為藝術家的感興點外，還隱含著與之連通的一個具有生命感的整體世界，碎花毯上所鋪陳的花草圖紋外顯為自然的象徵，裸女怡然自得地徜徉在碎花毯中，呈現一種簡單愉悅的寧靜狀態，人與自然的結合影射了「天人合一」的道家思想，成為外在世界對主體的感應和主體對世界的感發，畫面因而跳脫了純然景緻的描寫，昇華為物我相親、悠然自得的完滿境界。
不同的藝術家或者同一個藝術家不同水準的作品已經大幅度拉開價差(開始類似古代或者近現代的市場)，藝術投資者開始入市(基金或者類似金融產品)大量買進水準和價格都略遜一籌的作品。他們跟寡頭買進的高價作品一起構成了牛市到來之前的景觀 。
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