藥藥切克鬧176785032
說學逗唱的“唱”指的是太平歌詞和數來寶兩門功課，片面強調太平歌詞或者數來寶都是不完整的。但是在現實中，演員們可以根據自身的優勢，著重強調某一門，這個也無可厚非，畢竟揚長避短是人之天性。
現在流傳的改良版太平歌詞，主要的改良者是郭德綱，當然也有老一輩藝人侯寶林、張永熙等人的功勞，但是通過郭德綱的長期普及，已讓太平歌詞的新式唱法流傳開來，其經典唱段《白蛇傳》《勸人方》《擋諒》等等已廣為傳唱。
現在提到太平歌詞，肯定離不開郭德綱，所以郭德綱及德雲社所有人都將太平歌詞作為一門重要功課加以學習和展示，這既是為了傳承傳統文化，也是為了展示自身的優勢。同理的是，除了德雲社，其他任何一個相聲團體，都不太重視太平歌詞，畢竟不擅長，即使勉強學會，也是為他人作嫁衣。
以高曉攀為首的嘻哈包袱鋪雖然以80後和90後演員為主，而且有不少流行歌曲唱的不錯的演員，但是在唱太平歌詞方面，確實沒有突出之人。即便是在德雲社待過幾年的高曉攀，其唱歌也相當一般；反倒是快板功夫不錯，他和尤憲超合作的《三節拜花巷》是其最重要的代表作，所以強調數來寶也是發揮自身優勢，揚長避短而已。
相聲演義
很多人被郭德綱洗了腦，郭德綱說“說學逗唱的唱，是太平歌詞”，很多不明真相的人就以為真的是太平歌詞，因為很多人已經把郭德綱封神了，所以他說什麼，都認為是真的，德雲社以外的人說什麼都是假的。
太平歌詞原本不是唱
最老版的太平歌詞，與其叫唱，不如叫“念”。郭德綱唱的太平歌詞，都是自己演繹的。實際老版太平歌詞，基本上都是“念太平歌詞”。就因為沒音沒律，後來的享受演員，不斷的往裡面放一些尾音，到了郭德綱這裡，把整句唸白都帶上的韻律了，他也就大言不慚的說，相聲本門兒唱是太平歌詞。
郭德綱之所以這麼做，一方面是給自己一個與眾不同的定位，區別其他相聲演員，另一方面是為了踩那些系統裡的相聲演員，因為他們未必學過。
但郭德綱說的“太平歌詞是相聲演員必須會的”是沒錯的，因為這是相聲演員撂地開場的節目。
相聲演員真正的唱是數來寶嗎
相對於太平歌詞而言，數來寶更接近相聲本門的“唱”，因為這是相聲演員必須會的一門技術，哪怕你是主流相聲原因，不會打板兒，那就別說學過相聲。相對於太平歌詞而言，數來寶對招攬生意更有用處。
當年郭德綱也是用數來寶招人來看德雲社的，也沒見他用太平歌詞來招攬生意，這也是太平歌詞在主流相聲界沒落的原因。因為這玩意兒在如今，除了抖機靈顯擺自己是“老藝人”以外，沒有任何技術難度，我相信郭德綱的粉絲，沒有一個不會唱兩句《白蛇傳》的，但你讓他打個板兒，99%都沒戲。
但即便如此，數來寶也不是本門兒的唱。
相聲裡的唱就是郭德綱“所謂”的學唱
相聲裡一說“學”，沒有說“學唱的”，都說“學天上飛的、地上跑的，水裡遊的，草顆裡蹦的”，連郭德綱自己也不在《說學逗唱》這快活裡，也沒把學唱放在“學”裡。
如果說本門唱，那就是各種岔曲兒、單絃兒、三絃兒大鼓書裡的唱，算是相聲學科裡的唱。
反正無論如何，都輪不到“太平歌詞”擔當一個“唱”字。
白希文
你好，我是慶字輩兒。
其實這個問題很簡單，優勢問題。
首先，在德雲社，老郭首先讓我們知道了相聲裡是分十三門，其中唱有數來寶、太平歌詞。
而且德雲社將很多太平歌詞的曲目在商演或者劇場裡表演，比較著名的就是《白蛇傳》、《骷髏嘆》等曲目。其實也相當於拯救了太平歌詞，太平歌詞自從被德雲社重新改編到現在，在相聲粉絲中一提到太平歌詞第一個想到的就是德雲社郭德綱、張雲雷等人，再想想其他的可能就沒什麼印象了。
這就是要重點發展的優勢項。
老郭高老闆和於大媽也表演過數來寶，唱起來也非常好聽，但是表演的次數真的很少，可能是不想分心吧。
而在嘻哈包袱鋪，高曉攀也是從德雲社走出來的，如果他們想走出一條自己的路，那麼就不僅要保證自己這邊表演的全面，還要避開自己的劣勢項。
很顯然，在太平歌詞這方面嘻哈包袱鋪對德雲社來說很明顯是劣勢，所以高曉攀自然要採取唱數來寶的方式表現唱功。
而且我在現場聽過嘻哈包袱鋪的太平歌詞，怎麼說呢，還真是劣勢。
高曉攀的板子不錯，而數來寶、快板是同屬於韻誦類兩個曲種，數來寶的多段敘事體結構，就是借鑑了快板的直敘手法，兩者比較接近，對高曉攀來說更加嫻熟，這個算是優勢項了。
慶字輩兒
把太平歌詞稱為相聲說學逗唱裡的唱，無非是郭德綱用來擠兌同行的一個小招數而已。
最早的相聲藝人，他們是在露天壩隨便拉起圈子就演出的。但在觀眾都還沒來之前，也不可能就一個人在那裡開始說相聲了呀。所以，就用白粉在地上寫寫畫畫，邊劃還邊唱，唱的一般是即興編的詞，調基本上都一個調，也沒有什麼固定的段子，這就是太平歌詞。
大家看到有個藝人在那裡自言自語地唱，慢慢的就圍過來了。相聲藝人一看人差不多了，這才開始正式說相聲。
也就是說，唱太平歌詞其實是在說相聲之前，根本就不是相聲的正式內容，就好像《新聞聯播》開始前的那段廣告或那段前奏曲一樣。
現在大家都是在劇場聽相聲，或者在電視裡看相聲，所以，太平歌詞這種“前奏”，早就被淘汰了。
蓬萊珂雪
有點時間，簡單說下：
其實照老例兒說，相聲的唱確實是包括太平歌詞和數來寶。到後來數來寶在王，高，李三位大師和其他先賢的努力下，逐漸形成了快板書這一獨立的藝術門類（當然現已式微）。後來不知從何時起，按照相聲門內的規矩是，沒有快板門出身的相聲演員是不能打板的，這是給人家留飯。所以從這個角度說太平歌詞是相聲門的唱無可厚非，到單隻強調唱是數來寶似有不妥。但話說回來，說學逗唱四門功課的說法本來就很牽強，再者這些規矩多是清末民初的事兒了，現在曲藝沒落如此，活都活不下來，沒必要矯情這些事兒，先得活下來不是！
曲水流觴影
在相聲理論上郭德綱獨樹一幟。推出了相聲有四門功課說、學、逗、唱。其中本門的唱是太平歌詞的說法。這種說法目前在相聲界佔了主流。一些資深相聲名家如師勝傑，侯耀文等都表示過認同。但是就是師勝傑的師傅，侯耀文的父親侯寶林先生認為說、學、逗、唱。是相聲的四種表演形式。相聲通過這四種表演形式來豐富自己的表現力以達到吸引觀眾的目的。持此觀點的有張壽臣和馬季等。馬季還發表過專門文章論述過相聲的表演形式，提出相聲的唱，就是用相聲的方法來處理“曲目”以達到相聲表演的要求。如馬季先生在作品《打電話》中演唱的《山歌好比春江水》還有德雲社岳雲鵬的《五環之歌》。你如果把它歸結為“學”的範疇不僅勉強也不“嚴謹”。好像相聲的學就是惡搞似的。我覺得郭德綱班主的理論雖然純粹精典但失之於教條。我比較贊同馬季先生的觀點。所以每個相聲人只要能把相聲的特點表達完美，用什麼方法又有什麼關係呢！
還算正常人
嚴格來說數來寶不能歸於相聲的唱 ，原因有兩點。
其一、原生態的數來寶屬於丐幫窮家門的手藝，早期的數來寶藝人是半跪著表演從地上撿錢，近乎乞討；而相聲藝人是用笸籮接錢，手心向下以示藝人骨氣。
一直到後來高鳳山開始，數來寶藝人才正式站立著表演，並採用相聲藝人的方式去討賞錢，同時高鳳山先生入相聲門戶自降一輩，所以他的徒弟石富寬只是文字輩。
其二、數來寶發展到後來就衍生出了快板三大派王高李，代表人物分別是王鳳山、高鳳山和李潤傑。但是請注意，不論王派、高派或者李派都有自己的門戶傳承。相對比相聲收徒要擺知一樣，快板也有所謂的拜師儀式，即使許多快板演員都有相聲行業的門戶。
所以從這點來說，快板並不能歸於相聲的一個門類，就如同鼓曲評書等曲藝形式，相聲演員都有表演和借鑑，但不能把鼓曲評書都歸於相聲。
至於說為什麼嘻哈包袱鋪要把快板歸於相聲？原因其實很簡單。因為就目前來說，太平歌詞大致分兩種風格，一種是老版的太平歌詞，還一種是郭德綱改進後的太平歌詞。
老版的太平歌詞不好聽，幾乎就是半說半唱，沒什麼韻味所以沒有什麼市場；郭德綱改進後的太平歌詞比較好聽，但是被行業詬病不正宗。於是基本上除德雲社之外很少有人去表演太平歌詞。
高曉攀不論學哪種太平歌詞都不討好，學老版的被觀眾罵，因為不好聽；學新版的被同行罵，等於承認郭德綱對行業的影響，於是乾脆就說數來寶是說學逗唱的唱。
逗婦乳不是豆腐乳
跳出事件看本質，繆知繆談，僅供參考。
相聲始於明清，盛於當代。九十年代，隨著電視的普及和相聲本身的停滯，逐漸式微。轉機出現在2005年，憑藉在網絡視頻網站等新興媒體的傳播，相聲演員郭德綱及其德雲社異軍突起，使公眾重新關注相聲這一藝術門類。隨著關注度日益增多，關於藝術形式的表演，孰對孰錯、孰高孰低的爭論就不絕於耳。像這種：“德雲社的“唱”為太平歌詞，為什麼嘻哈包袱鋪的“唱”為數來寶呢？”的爭論更是數不勝數，更有甚者，出言不遜，出口謾罵。個人以為：
太平歌詞也好，數來寶也罷，都是一種藝術形式。一定要規定於那種是“唱”，真乃緣木求魚。往往有激進網友評論，抬高自己喜歡的演員，貶低自己不喜歡的演員。卻不知，沒有第二哪來的第一？一花獨放不是春,萬紫千紅春方在。適當的爭論可以促進相聲的發展，但是刻意的去貶低、甚至於謾罵，只會拉低評論者自己的人格，只是為了刷自己的存在感。要知道，世界上唯一不變的東西就是“變”，求新求異，求同存異，乃萬古不變的道理。實踐是檢驗真理的唯一標準，而觀眾喜不喜歡是檢驗藝術的唯一標準，太平歌詞、數來寶只要觀眾喜歡，形式再多一點又有何妨？
會做菜的工程師
簡而言之：
相聲四門功課，分別是：說、學、逗、唱。
說：說笑話、故事、燈謎、酒令等；
學：運用口技模仿人言、鳥語、市聲、叫聲等；
逗；指插科打諢、抓哏逗趣；
唱；是指太平歌詞、戲曲小調。本功的唱，主要指太平歌詞。
《天橋雜詠詩》:信口恢諧一老翁, 招財進寶寫尤工, 頻敲竹板蹲身唱, 誰道斯人不怕窮。日日街頭瀝白沙, 不須筆墨也塗鴉, 文章掃地平常色, 求得錢來為養家 。
可見窮不怕一邊白沙撒字, 一邊口中編唱太平歌詞, 間雜以詼諧取笑。
數來寶，俗稱"順口溜"、"流口轍"、"練子嘴"等，其實就是對口快板，形式上等同於對口相聲的再現，只不過是用轍韻語言來表達而已。
要在同行中出類拔萃，必須有自己的看家本領，郭德綱在太平歌詞和數來寶上，都很不俗，但太平歌詞，是他一手改良唱響的，正如他自己所說，希望相聲這門藝術好，天下說相聲的都是一家。
言下之意，我推廣太平歌詞，其他同行也發掘、深挖相聲其它藝術形式吧！
一路鳴鴻
其實這個可以分開理解。因為他們彼此都適合。其實唱，應該包括的是小調風傳統小曲。太平歌詞和數來寶都只是其中之一。可又因為傳統曲子太多，沒發全部學會。只能選一個最合適最能體現該社團精神的曲子，所以，太平歌詞和數來寶就這樣入選了。
其實相聲需要後天努力更需要天賦。眾所周知，很多相聲大家都多多少少有短板。郭德綱目前來看，算是天賦最高也是涉獵面最廣的相聲大家了。單單一個唱，就能看出相聲演員的諸多優勢和不足。這也是在考驗相聲演員的基本功和發展潛力。比如說張雲雷的唱就是一絕。《探清水河》委婉動人，分外好聽。
希望我的回答能令您滿意。多謝您的閱讀。
