一、雙排鍵電子琴關於手鍵盤和腳鍵盤的彈奏法
（一）手鍵盤的彈奏方法
雖然電子琴作為數碼電子產品，依靠計算模擬或回放真實音響採樣合成或再現各種聲音，這與鋼琴通過鍵盤槓桿作用，琴絃在小槌敲打下振動發音的原理不同。但我們同樣可以借鑑鋼琴的某些觸鍵方法來彈奏。
1、 手指的運用
手指是接觸琴鍵最直接的部位。分為垂直觸鍵和水平觸鍵兩種。
（1）垂直觸鍵：手指第三關節突出，堅挺。由第三關節發力彈奏出的音比較集中。具陽剛之氣。適合彈奏明亮、具有穿透力的音色。
（2）水平觸鍵：手指第一關節為主體，在手指向前或向後的水平動作中使琴鍵不知不覺下到底。彈奏出的音比較柔美但不失凝聚力。
2、 手腕的運用
手腕是演奏中發力的“中轉站”和“調節器”。是連接手指和手臂的橋樑。好像一個“防震彈簧”。手腕的任何動作都是堅挺與彈性的結合。若手腕完全鬆弛就會變得疲軟；而手腕過於堅挺就會變得僵硬。因此，要把兩者有機得結合在一起。手腕的動作分為三種：
橫向、縱向和旋轉運動。
（1）橫向運動（左右）：例如彈奏以大拇指為軸心轉彎的經過句或彈奏大跨度音程（琶音）時，都需要手腕柔和地橫向（左右）運動，使手指得到延伸，保持音的連貫。
（2）縱向運動（上下）：例如彈奏快速、連續的雙音、八度以及和絃時，手腕必須有控制的“顫抖”，即手腕要在極短的時間內用極小的動作把力量集中並爆發出來。例如需要強化觸鍵的深度的時候，手腕就起到了緩衝的作用。再如在彈到分句，起句時，手腕自然的起落，也就是平常我們所說的樂曲的“呼吸”。
（3）旋轉運動（由裡向外，由外向裡）：通常在連奏過程中，凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都必須運動到手腕的旋轉，保持住樂句的連貫。
3、 手臂的運用
手臂的作用應該貫穿演奏的始終。作為控制手的重量積極調動手的運動。這樣。力量才能順暢地通過手腕到達指尖。例如在彈奏聲音宏亮的八度、和絃時運用到手臂的力量。又如遠距離八度、和絃跳進時，手臂要帶動整條胳膊迅速作跳動。再如在輕柔緩慢與連貫的樂句中，更需要用到手臂來回的移動，協同手腕來共同來完成。所以，從整個手臂的控制，到手腕，乃至手指得操作，就好比打太極，是以連續不斷、均勻的內勁為根本的。
（二）腳鍵盤的彈奏方法
腳作為演奏曲子的低音聲部，起到烘托得作用，雖然不像手那麼靈活，但是也起到舉足輕重的作用。腳的觸鍵點分為兩部分，腳尖或腳跟。某些連貫的樂句需要腳尖腳跟混合使用時，就要運用到腳腕。同時由於力度的不同，發力部位也有所不同，力度不大的可以只用小腿發力，通過腳腕到腳尖觸鍵。力度較大或很大時，必須以大腿發力，以“踩踏”的方式用腳尖觸鍵。關於腳法在第三節中詳細介紹。
二、雙排鍵電子琴的常用奏法
雙排鍵對於各類曲風都可進行逼真地模仿。無論古典風格還是流行風格。但由於曲風複雜繁多，其相對應的奏法也是不同的。有了手指、手腕以及手臂的基本技能，那麼就要對古典風格的一些基本奏法加以研究和分析。古典曲風的常用奏法分為以下幾種：
1、 連音奏法
（在音符的上面經常覆蓋一條圓弧線）
連音奏法是最常見也是最基本的奏法之一。在連音奏法中，不用指尖的“點”，而是運用指腹的“面”來彈奏。手指要放平些，用肉墊去彈。並且隨著旋律的走向向前推進，做出起伏感，保持內在的緊張度。這時，就是要用到手指、手腕、手臂的配合，使彈出的樂句既沒有縫隙，又沒有稜角和音坑，即音和音之間能平穩地連接。更重要的是要做到氣息的連貫，特別是在演奏多聲部音樂時，演奏者要通過身體的重心有規律地轉移，使各旋律聲部層次分明。
2、 保持音奏法
（在符頭上標明一條短線）
保持音奏發是由連音奏法延伸出來的，若是把連音看成是一條連綿的曲線，那麼保持音就是這條曲線所均勻分割出來的線段。雖然，音和音之間產生了縫隙，但是無論從演奏者的心理狀態還是旋律的流暢性、氣息感都是持續的。
3、 斷音奏法
（在符頭上標明一個小圓點）
這種奏發的觸鍵方法是：保持腕部的放鬆，有彈性地觸鍵。在演奏一長串旋律性的斷音時，要突出每個音的顆粒性，學會讓手指快速地收縮和敏捷地觸鍵。觸鍵力度隨著音樂情緒的發展而變化。
4、 強音奏法
（在符頭上標明“>”記號）
強音時需要強調的某個音。有比較重的音頭。要把從手臂、手腕到手指密切地結合與一體，迅速的發力和擊鍵，奏出音頭。和斷音奏發法相比，強音的動作幅度稍大些，但時值不會延長。
以上四種奏法都可以任意地組合和轉換，如在一個聲部中採用兩種不同的奏法或者在不同聲部中採用兩種不同的奏法。當然，音樂作品風格的複雜多樣，一定要根據風格來決定奏法。但只有掌握了其單一的奏法後，才能得心應手地把他們組合地更好。
三、雙排鍵電子琴的指法及腳法運用
無論是鋼琴還是其他的鍵盤樂器，選擇良好而確定的指法都是必須的。關於指法設計及運用原則，人們通常由有種意見。第一種認為應該儘量採用容易彈奏的指法為原則。第二種則認為以採用適合音樂表現的手法為原則。第三種認為以作曲家寫作的指法為準繩。那麼通常在鍵盤上運用的指法有哪些呢？
（一）指法的分類
1、 順指法（自然順序上行或下行）
分為五音位置的自然指法以及由此產生的擴指法、縮指法。
2、 轉指法
當音列超過五指所覆蓋的範圍時，就需要通過轉指來完成。例如彈奏音階，大拇指從手掌鑽過就是穿指，一般右手上行和左手下行會使用。而2、3、4、5指從大拇指上越過就是跨指，一般右手下行和左手上行會使用。
3、 同音不同指
（1）彈奏快速重複音時有規律地換指（輪指）
（2）圓滑線下的同音換指，由於要保障旋律或和聲線條的進行，因此在音的時值內用後一個或兩個手指替換前一個或兩個手指（墊指）。
4、 同指不同音
（1）為了保持音的連貫，用同一個手指連續彈相鄰的兩個音。有的從黑鍵滑到白鍵（滑指）。如例2所示。也有用大拇指單獨彈奏上下行的音階。大拇指的第一關節向所彈的下一個音符方向拖動。拇指尖移動的軌跡呈弧狀。
（2）音程、和絃的連續進行中，也為了保持連貫用一個手指彈不同音。
5、 滑音彈奏法
以右手為例，若曲目出現上行滑音，則要立直手背，由手腕拉向最高音。若出現下行滑音，則要使用大拇指向下刮行。但無論上下行，滑音的第一個音和最後一個音都要彈踏實彈清楚，切勿著急而使音不清楚。
（一）腳法的分類
1、 單腳法（左腳）。分為兩種。
（1）腳尖法：用 表示。適合於“彈奏”保持音、斷音和強音。
（2）腳尖腳跟混用法：用U 表示。適合於“彈奏”距離較近的連音。同時為了進一步使音之間的連接更加圓潤，可以在同一個音上轉換腳尖腳跟。
2、 雙腳法
雙腳法的運用較單腳法難控制，屬於難度比較高級的演奏方法，在難度較高的曲目中也經常能見到。但是在使用雙腳法的時候一定要注意控制身體的平衡。因為右腳已經離開了支撐點，因此重心就轉移了。同時雙腳擺放的位置也需要注意。例如當演奏兩個比較近的音時，雙腳踩鍵盤的位置不能在同一直線上，必須一前一後放置，在後的腳在前一隻腳的內側方踩踏。又如在踩踏比較遠的音程（八度或更遠）時，兩腳腳尖都要向外擺放。再如雙腳也能夠進行像腳尖腳跟的同音轉換，但是需要等後面觸鍵的腳落實後，前面觸鍵的腳才能離開。
對於初學者而言，最好是能依照樂譜的提示以及老師的指導，用規定的指法來彈奏。但經過長時間的學習後，我們應該要整理出有自己新的體會，活學活用的指法來。比如在出現模進的樂段中我們可以採用同一類型的指法，這樣使我們不需花精神去思考不同的手指動作，彈奏上就不容易出錯，而且力度上也是統一的。再如我們要學會怎樣對手指揚長避短，即出現某些重要的音符或者需要特別強調的音符，我們就應該用比較有力量的手指，甚至用兩個手指去彈某個音來加強力度。
總之，我們選擇自己的一套指法時必須遵循以下三條原則。一、必須保持樂句的連貫，不能影響原有的音樂線條。二、舒適容易彈奏。三、使用確定的指法以保障彈奏的安全性，不能隨意更換。
四、音樂中關於不同音色要求的奏法
由於雙排鍵電子琴具有音色多樣性的特點，因此，一定要掌握各種樂器的發聲原理和演奏效果。那麼根據模仿不同音色的演奏進行奏法的訓練就顯得尤為重要。接下來就對管絃樂隊的絃樂組、木管組、銅管組進行簡單分析。
（一）絃樂器
發聲原理：琴弓與琴絃摩擦（或者撥動琴絃）琴絃便發生振動。琴絃的振動通過琴馬傳入空空的琴身，琴身也隨之振動，發出豐滿的聲音。
跟據絃樂基本弓法的不同，我們模仿其音色效果也要採用不同的奏法。
１、連音弓法。一般在演奏一串旋律性的樂句，並且用連線表面或用legato表示。模仿此效果應採用連音奏法。
２、半連音弓法。介於連音與斷音之間的過渡類型。用non legato表示。模仿此效果採用保持音奏法。
３、斷音弓法。用staccato表示。模仿此效果採用斷音奏法，突出音的顆粒性。
表現絃樂器最重要的要體現其“拉”的特點。因此觸鍵時應注意運用往前“推”的動作。
（二）木管樂器
發聲原理：往吹口吹氣，大部分木管都有簧片（裝在吹口的一小段蘆竹片）。氣流在樂器的管子裡振動，就會發出聲音。
模仿木管樂器時，要根據實際演奏者的氣息合理分句。木管樂器分為管鳴類和簧鳴類。以下各舉一例。
1、 管鳴類：長笛
（1）常用音域：﹟d1－﹟g3
（2）音色特點：清新、透徹，色調是冷的。高音活潑明麗，穿透力很強，低音優美悅耳。
（3）旋律演奏：可以自如演奏緩慢抒情或快速華彩性旋律，是這個音色的主要用途。
（4）模仿禁忌：不要演奏過於強的力度，同時注意分句和音區的合理掌握。
2、簧鳴類：雙簧管
（1）常用音域：d1—#d3
（2）音色特點：雙簧管音色具有人聲美，。
（3）旋律演奏：宜於演奏抒情的樂曲，也可演奏活潑性的音調。
（4）模仿禁忌：注意分句以及音區掌握。
由於木管樂器的音量較輕，音色較柔，因此我們用鍵盤模仿起來的動作也要相對小一些。木管樂器有一種比較獨特的發音方式（運舌法），能製造一系列快速斷音。我們模仿起來就要掌握牢靠的手指技巧，對於快速斷音的彈奏要清楚和均勻。另外，對於模仿一些獨奏樂器的舒緩旋律時，觸鍵方法必須貼鍵，“摸”著彈奏，並且利用好手腕動作，使樂句具有歌唱性。
（三）銅管樂器
發聲原理：往管端的號嘴吹入空氣，空氣在管身裡振動，發出聲音。
銅管組是管絃樂隊中最具有威力，共鳴最強的一組樂器。“聲可裂帛，音色嘹亮，高潮迭起，這就是銅管樂器的出眾之處。”它們也是軍樂隊的主要組成部分。銅管類樂器在交響樂隊中形成了一個全音域的樂器組，是經常被使用的重要樂器音色。大部分銅管類樂器音色都具有很大的音量和很強的穿透力。弱奏和強奏時的音色往往有較大的區別。模仿銅管樂器時要注意各樂器常用音域的使用，切不可超出範圍。以下例舉了銅管樂器中常用的小號、長號以及圓號演奏時應注意的一些問題。
3、小號
（1）常用音域：a--#g2
（2）音色特點：強奏時明亮雄壯，具有強烈的號角色彩，聽起來使人產生振奮的感覺。弱奏時音色圓潤，融合性好。
（3）旋律演奏：可以演奏寬廣抒情或技巧性極高的旋律，也可以演奏輝煌的號召性音調。演奏時要注意分句和恰當的音區。
（4）模仿禁忌：不合理的分句，超出音域的使用。
4、長號
（1）常用音域：A－f1。
（2）音色特點：長號音色高昂、輝煌，莊嚴壯麗而飽滿，聲音嘹亮而富有威力，弱奏時圓潤柔和又溫柔委婉。其音色鮮明統一，在樂隊中很少能被同化，甚至可以與整個樂隊抗衡。
（3）旋律演奏：能演奏半音音階和獨特的滑音。常演奏雄壯樂曲的中低音聲部。軍樂隊中是用來演奏威武的中低音旋律的主要樂器。管絃樂隊中很少用於獨奏。但在爵士音樂中卻經常有獨奏的樂段出現。
（4）模仿禁忌：長號在演奏帶有連線的音型時，往往不夠連貫；它的演奏不如其他銅管樂器靈活，所以速度不要太快。
5、圓號
（1）常用音域：﹟A－c2
（2）音色特點：音色具有銅管的特色，但又溫和高雅，帶有哀愁和詩意。表現力極其豐富，圓潤、融合性好，在銅管和木管樂器之間起到了媒介作用。
（3）旋律演奏：既可以演奏技巧複雜的華彩性樂段或抒情寬廣的樂段，也可奏出輝煌、雄壯的音調。
（4）模仿禁忌：與其他銅管樂器相比音量較弱，應注意音區的使用和音量的控制。
模仿出銅管吹奏特有的短續感，精確的控制音符的長度是非常必要的。由於銅管組的音色較有力，明亮，穿透力強，因此在強奏的時候要特別注意手指關節的堅挺，保持手掌乃至全身的內力，採用“按”，“壓”的方式觸鍵，使音色集中而不鬆懈；同時也要注意音頭的技巧模仿。
總之，如何利用電子琴的不同奏法把各種音色模仿得更逼真，就要多聽管絃樂隊演奏的作品，仔細聆聽和分析各種樂器的特點和聲音效果，再對照鍵盤的特點摸索與之相對應的奏法。
五、音樂中關於強弱效果的奏法
很多人在練琴時，只注意到技巧方面的練習，而卻忽視了音響方面的效果，使音樂沒辦法達到完美的境界。與鋼琴不同的是，雙排鍵電子琴除了要用手指控制音量的大小（觸鍵力量的大小）外，我們還需要用右腳去控制特有的表情踏板。
（一）手指觸鍵控制音量
電子琴的觸鍵通常設計為力度鍵盤，即手指觸鍵力量大的，聲音則大。反之，聲音則小。從觸鍵力度的大小又分為兩種。
1、前觸鍵（I.T.）即鍵盤的配重。配重系統能成功的模擬鋼琴鍵盤的擊弦感覺，這使電子琴的觸鍵手感告別遲鈍和乾澀。
2、後觸鍵（A.T.）即觸後系統。觸後感應是我們的手指在已經下鍵後，再次對鍵盤施加壓力，鍵盤仍然會做出反應，此項功能可以用來模仿絃樂器的揉弦、薩克斯管的顫音等演奏技巧。（後觸鍵同樣適用於腳鍵盤）
用手指來控制音量需要反覆的練習，特別針對很弱或是很強的音，指尖力量的控制以及手腕的運用都是非常重要的。在利用後觸鍵時，方法可以是從指尖，到手臂甚至是用全身的力量來彈奏，人向著琴鍵的一邊靠近。
（二）表情踏板控制音量
雙排鍵電子琴的表情踏板是一個能通過腳腕上下搖擺來控制音量大小的工具。當演奏者的右腳置於踏板上，往上方擺動時音量則逐漸增大，往下方擺動時音量則逐漸減小。
表情踏板的控制說來很簡單的腳腕運動，但實際操作起來也是不易的。這就和手指或腳與鍵盤的磨合是一樣的道理。古典作品中對於強弱的規定非常的明確。若把mf作為中心（踏板處於中間位置），踏板往上可以到達f、ff甚至更強。踏板往下就可以到達mp、p、pp甚至更弱。那麼什麼樣的位置能控制什麼樣的音量就不是一種確定的概念，只有腳與踏板的多次訓練和磨合才能把這個工具運用自如。
我們還可以通過表情踏板來控制漸強和漸弱。控制漸強和漸弱要突出一個“漸”字。顧名思義，就是“漸漸地，一點點地”許多人就容易把這個“漸”的過程給忽略了。無論是漸強還是漸弱都要做足充分的準備。著名的指揮家和鋼琴家Hans von Bulow曾說過“漸弱由較強的音開始，漸強由較弱的音開始”。否則，就不能體現出“漸”的過程。而當使用表情踏板來控制的時候，都要一點一點地控制踏板，切不可以“忽上忽下”。特別在表現一個長樂句需要加強的時候，更要注意控制好踏板擺動的速度，要放得很慢，否則，你的踏板已經放到最大限度而樂曲才進行到一半，那麼就不能達到預期的高潮效果了。另外，漸強和漸弱除了在音量上有變化外，在節奏上是沒有變化的。比如很多人在彈奏漸強時，常常會不知不覺給樂句加速度，這也是錯誤的。
以上基本方法.. 認真去體會. 一定能對你的雙排鍵演奏帶來很大的幫助.~~
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