在凤堰古梯田堰坪村观景台创作时，我遇到了一位青年女画家正在作画。独具韵味的美感，大写意渲染的色彩效果，朴厚而魅力十足的线条，呈现了画家对美丽自然的生动写照。
女画家描绘的是凤堰古梯田的美丽风光。近年来，以我多次观看美术展览的经验，可以说在凤堰古梯田景区，展现在面前的是两幅作品，一幅是大自然的杰作，一幅是女画家即将创作完成的作品。画里画外，自然的本质，诗意的情怀，使人置身于梦幻中。
作画和摄影，两者虽属不同的门类，但能产生艺术的共鸣。我静静地站在画家旁边端详，只见她一会儿眼睛盯着前面的景色，一会儿手中的笔在画板上走动，画着画着突然画笔停了下来，这是她在琢磨，在思考……瞬间画笔又动了起来，不同的色彩随即跳跃在纸上，特别是那些色彩层层叠叠堆积成的粗旷线条，使画面陡然升了一种意想不到的活力。动态的色彩，静默的大山，轻柔的晚霞，白色的农舍，以点、线、面体现出形式美，使我进一步领会了画家感觉自然、描绘自然的方法。
“视野融合”，这是强调艺术家在创作的时候，就应该考虑到读者的审美趣味和接受水平，这其实就是我们通常所说的为什么人而创作的对象问题，也是创作的群众性和时代性问题。我看到女画家在创作时，吸引了很多游人的目光，几个年轻人和我一样站在她的旁边围观，看得入神。作品的创作过程和受众欣赏时的生动参与，形成了双向互动的视野融合效果。一个青年说：“我们通常是在博物馆观看画展，今天能在田园邂逅画家，欣赏作品，真切地感受到了她带给我们的强烈视野愉悦。”另一个青年说：“我感觉诗情画意中的梯田不像梯田，像律动的音符。”
当面对一幅佳作时，常常是看的次数越多，凝视的时间越长，就会获得一种不同寻常的感悟。作为摄影人，我们习惯通过镜头观察取景，而画家也同样是由眼到心，再将观察到的景象传送到画板上。在凝思中我深深感悟道，画家在写生中写什么、怎么写，和摄影创造时的拍什么、怎么拍在某种程度上有相似之处。不论作为一个画家还是一个摄影家，在创作的过程中，同样须积极感受生活，努力开掘心源，领略其被观察对象的精神实质，这样才能通过笔墨或光影反映过去未发现的新的视觉方式。女画家的作品，从宏大的梯田中剥离出来的部分元素，充分反映了她善于以笔融和节奏、传递心绪，画板上金黄色梯田与霞光映射出的暖色调充满了盎然生机和迷人韵味。
前几次来凤堰古梯田摄影创作，我曾遇到过一批大专院校的学生和画家来写生，可以说这里不仅是摄影家的天堂，也逐渐成了全国各地画家和专业院校美术系学生们喜爱的写生之地。
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