這兩天在微博上見識到了中國影評人和電影人的一場隔空對罵。事情的起因源於南都的一篇專題文章“誰能承擔起華語電影的期望”。 今年的四五月份，我們破天荒地看到了青年導演的集體爆發，從領軍人物甯浩，到中堅人物王小帥，甚至新崛起的楊樹鵬，我們看到了一個激動人心的時刻，然而，結果卻讓人大跌眼鏡，看到《黃金大劫案》時，我們呆呆地坐在電影院裡不知所措，這真的是甯浩的作品？這真的是如今青年導演的現狀？
對中國電影的質疑一直都沒中斷過。無論是普通觀眾，還是更為專業的影評人，每部國產影片上映時的集體吐槽已經成為了一道風景。但在中國的導演看來，普通群眾的吐槽可以置之不理，但是作為更為專業的影評人的毒辣點評至關重要。對於一部電影來說，在上映之前都會合理的進行宣傳，這種宣傳模式中包含了對中國的影評人進行打壓、收買或者潛規則，更有甚者僱傭大量的水軍和腦殘粉在時光網和豆瓣上刷屏打分。這種無恥已經是中國電影界不言自明的事實。前段時間的《東成西就2012》上映時，某著名影評人甚至給出了四分或五分的高評，笑掉大牙。但並不是所有的影評人都是如此，這次的南都事件也說明了這一點。
四五月上映國產電影可以看作第六代電影的集體爆發，這種標誌性的事件本來應該值得慶幸和歡呼，因為他們終於可以走出第五代電影導演的陰影，正大光明地站出來，樹立自己的形象和標杆。但是，坦白而言，這次的集體出列並沒有帶來什麼正面的影響。甯浩的《黃金大劫案》本來就給予很高希望的電影，結果卻成了一部東北二人轉的大雜燴，故事，節奏，情節全都不在調上，本身硬傷太多。甯浩為了這種商業的模式追求，不惜捨棄自己最為擅長的電影敘事，成了最大的敗筆。
相比較而言管虎的《殺生》要優秀得多，把一個融合了懸疑和黑色幽默的故事講述得跌宕起伏。不同的視角下一個遞進完整的故事呈現在面前，黃渤的表演愈加成熟精湛，可圈可點。但是這部電影還是有許多未解之謎，任達華和蘇有朋的角色處理上都不是很到位，問題仍是處在硬傷上。
楊樹鵬的《匹夫》雖然粗糲，頗有幾分西部片的風範，但是由於故事講述上的缺憾，淪為了票房大鱷們的炮灰。還有伍仕賢多年之後的《形影不離》，張揚的《飛越老人院》王小帥的《我11》。不敢說這些電影全都是爛片，其中有很多有可圈可點的部分，比如說攝影、節奏、敘事、演技等，他們都分散在各部影片中，而不是統一在一起成為一部電影的構成元素。
這次影評人與電影人之間的分歧在於，導演們認為自己辛辛苦苦作出的電影被人潑了冷水，他們辛勤勞動沒有得到應有的彙報，而影評人則覺得評價一部電影指出優點固然重要，對其進行愛護式的批評更為應當。這裡有一個悖論就是，優點說了很多，但是關注很少，批評就算不多也很容易被放大。這其實就導致了一個糟糕的結果，很可能影評人並沒有批評多少，但是在導演看來卻是批評了整部電影。這就是電影人與影評人之間的矛盾的根源所在，最終導致的一結果形就是，電影人一點都不想看到影評人的批評之辭。
對中國的電影人而言，他們對影評人還有個誤解就是，他們認為影評人評價電影的時候並不客觀，似乎存在兩套標準的嫌疑。比如對海外電影讚揚得多，對國內電影批評得多；對好萊塢電影，哪怕是超級無敵的爆米花電影也再三讚譽，而對國內電影苛刻、刻薄，往往批得一無是處。而且，他們認為，影評人往往喜歡用西方電影成熟的標準衡量國產電影。比如這次電影風波中，著名導演何平發微博說：“美國電影好看自不必說，沒有誰想打敗龐然大物。圈裡人互挺無非是想給華語片爭一點生存的空間。有些人完全明白，但還是故意把國片說的一無是處，把電影人逼入窘境。本來就是一個落後國度，電影豈能牛逼的起來？少說點風涼話，客觀看待電影人的現實處境和努力。寬容可以讓大家一起更加從容的面對困難。”一個“落後國度”的說法反而招致了更多影評人的譏諷。
因為年初伊朗電影《一次別離》榮獲奧斯卡最佳外語片獎的呼聲還歷歷在目。論落後，人家比我們還落後，論審查制度，他們還要苛刻，但是並沒有妨礙拍攝出優秀高品質的電影。換句話說，國產電影的弱勢與無力，不要怪罪環境和審查制度——儘管環境和審查制度都很重要，而且尤其令人 厭惡，但是主要的責任還在電影人以及他們的創作態度上。甯浩的《黃金》確實很爛，但是這並沒有妨礙我們之前對他的《瘋狂的石頭》的高評價；王小帥的《我11》不被看好，也並沒有妨礙我們欣賞他的《青紅》和《十七歲的單車》。他們曾經有過好的作品，他們自知，我們也深知，影評人並沒有苛求一切呀。
總而言之，我們喜歡優秀好看的電影，我們討厭爛片。這就是我們的觀影底線，如果你的電影招致了批評，不要氣餒和彷徨，繼續尋找方向和希望。中國的電影人，我們的期待與對你們的苛責某種程度上是一致的。好電影，壞電影，你說了不算，影評人說了不算，票房說了也不算，只有時間會證明一切。
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