自古名士皆爱茶
高士无茶不风流
被最近热播的宫廷剧刷屏，每天都是乾隆爷的脸，不知从何时起， 乾小四成了影视剧大IP。而其实在乾隆之前一直有一位：在荧屏上极少露面，在民间却极具口碑的皇帝，他就是：宋徽宗。
宋徽帝 赵佶
他是天生的大玩家，
包揽了艺术界的无数赞誉。
他明明可以靠皇位出名，
却偏偏要靠一身才华。
他是世界上第一个
也是唯一写茶书的皇帝。
他热爱足球运动，也是“高尔夫球”的爱好者，是深谙棋道的国手，是金石收藏家与鉴赏家，是高明的琴手，又是天才的画家与书法家，是偶尔写写诗歌的诗人，是风雅的品酒师与茶艺师，更是瓷器审美风格的品鉴师与极简主义的倡导者。
他是宋徽宗。
他选择了一种拥有多种职业和多重身份的多元生活。套用现在流行的说法，他是个酷酷的“斜杠青年”。
一幅《文会图》 带头玩茶
《文会图》描绘了
北宋时期文人品茗雅集的场景
亭台楼宇间，曲径通幽处。一座庭院内，杨柳修竹，绿影婆娑。隐约可见几处护栏蜿蜒屹立在四周，仿若一面天然屏障，隔离着两个世界。外面尘世繁华，里面高山隐幽。
一张贝雕黑漆方桌坐落在庭院之中，七八位文雅之士。儒衣纶巾，仪态闲雅。他们围坐在桌边，或冥思、或攀谈、或聆听、或孤身独坐、纵观四周。
几位侍者穿梭其间，有的捧茶倒水，有的煎水点茶。旁边设有茶炉、茶箱，炉上放置茶瓶，正在煎水。
一绿衣侍女，右手扶膝，左手持碗，正大口喝茶。树荫之下，修竹之旁，两位雅士，一抱拳相礼者，一洗耳聆听者。相得益彰，风雅无比。
远处，石桌之上，横放着一张七弦瑶琴。它落寞的躺在那里，等待着有缘人挑动起幽远的音符，鸣奏一曲千古雅乐。桌上果品与茶品，杯盏交错间一副千古名画跃然纸上。
《文会图》是宋徽宗的代表作。宋代是历史上茶饮活动最活跃的时代，这和不安分的宋徽宗有很大关系。
画中的备茶场景，是宋代点茶法的真实场面。它描绘了宋代文人品茗雅集的场面，其画中人物神态各异，或坐或立，有动有静。
有考证，图中瓷器145件，其中8件为黑釉白边台盏，52件白地蓝花瓷，85件泛黄白釉瓷。此画现藏于台北博物馆。
除此之外，和《文会图》齐名的《听琴图》，同属传世之作，被历代文人雅士所推崇。
著奇书《大观茶论》
宋徽宗赵老头，才华横溢，风流倜傥。他爱茶，嗜茶，研究茶。为了更进一步将茶文化发扬光大，他放下政务，专心著作茶书。
于是，《大观茶论》问世，他是古今中外第一个著茶书的皇帝。几乎同时，他也是一位艺术家/音乐家/诗人/画家/茶道大师。
《大观茶论》是一部奇书
全书共二十篇，内容分别为：绪论、地产、天时、采择、蒸压、制造、鉴辨、白茶、罗碾、盏、筅、瓶、勺、水、点、香、色、藏焙、品名、外焙等名目。
另外它对北宋时期蒸青团茶的地宜、采制、烹试、品质、斗茶风俗等都有详细记述。
其中对于点茶的一篇，记录最为详细，是宋代代表性的茶艺。
他是斗茶界的“拉花”高手
七汤点茶法，是《大观茶论》最为精彩的部分。
“点茶不一。而调膏继刻，以汤注之，手重筅轻，无粟文蟹眼者，调之静面点。盖击拂无力，茶不发立，水乳未浃，又复增汤，色泽不尽，英华沦散，茶无立作矣。有随汤击拂，干筅俱重，立文泛泛。谓之一发点、盖用汤已故，指腕不圆，粥面未凝。茶力已尽，云雾虽泛，水脚易生。”
——《大观茶论》
宋代是茶道盛行的时代，上到皇亲国戚，下到文人士大夫，无不爱此好。而斗茶更是他们的生活雅玩，极具趣味性和挑战性。
斗茶分为民间斗茶和宫廷斗茶。
民间斗茶，斗得是茶香和茶味，重视茶的内在品质。宫廷斗茶，较之茶质优劣，更重点茶技艺高低。
古代的茶叶一般都做成饼茶，而斗茶主要以饼茶为主，考量茶叶的色相与芳香度、茶汤香醇度， 茶具的优劣、 煮水火候的缓急等。
即将饼茶碾成茶末后，放入茶盏内，用茶瓶将沸水慢慢往茶盏内滴，同时以竹片做成的“茶筅” 搅动盏中茶末，边点边搅，致茶水表面形成大量白色泡沫。
宫廷斗茶关键，在汤色（茶水颜色） 和汤花 （汤面泛起的泡沫） 。
汤色，纯白者最佳，青白、灰白和黄白次之。
汤花好坏的衡量标准有两种： 一为汤花的色泽， 二为汤花泛起后，水痕出现的早晚，早者为负，晚者为胜 ： “点汤到位，汤花勾称细致，可以久聚盖沿，紧咬不散。如果汤花不能咬盖，泛起后很快消散，盏壁便露出水痕。”
宋徽宗尤其爱斗茶。他经常在宫廷里茶宴群臣，兴致所至还与臣下表演斗茶。传言，宋徽宗点茶技艺高超，能使汤面呈疏星朗月状。
他还经常用茶匙在茶汤中画出山水画的花纹来，是“拉花” 高手。
斜杠青年爱白茶
“白茶自为一种，与常茶不同，其条敷阐，其叶莹薄。崖林之间偶然生出，盖非人力所可致，正焙之有者不过四、五家，生者不过一、二株，所造止于二、三銙而已。芽英不多，尤难蒸焙。汤火一失，则已变而为常品。须制造精微，运度得宜，则表里昭澈。如玉之在璞，他无与伦也。浅焙亦有之，但品格不及。”
宋徽宗最喜好的白茶，是特异的品种。他自己说，"白茶自为一种，与常茶不同。其条敷阐，其叶莹薄。崖林之间偶然生出，盖非人力所可致。"
在细数地产、天时后，对採茶也有详细的分析：“撷茶以黎明，见日则止。一枪一旗为拣芽，一枪二旗为次之，余斯为下。”
亲自为建盏站台背书
“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其燠[yù]发茶采色也。底必差深而微宽，底深，则茶宜立而易于取乳；宽则运筅旋彻，不碍击拂，然须度茶之多少，用盏之大小。盏高茶少，则受汤不尽。盏惟热，则茶发立耐久。”
——《大观茶论》
在《大观茶论》中，宋徽宗认为斗茶应用“盏色青黑、玉毫条达”的建盏，以“燠[yù]发茶采色”。他亲自为建盏站台背书，并将建盏确立为宋代斗茶的第一茶盏。
斗茶的胜负，一是看茶面汤花，如色泽鲜白即为上品；二是看汤花退时水痕的出现，先出现者为负。
由此，建盏的造型及釉色在实用上就符合了需要，建盏沿下有折线，所注水以此为标准，在此汤花一退，水痕马上就看得出。
宋徽宗对茶器的要求，不但钦定兔毫盏，还将钧窑定为官窑，从此钧窑所制茶具只为皇家服务。
玩要玩出“名堂”
《宣和北苑贡茶录》记载：宋徽宗在位的时候，武夷山北苑的御茶园不能再囿于传统上贡的龙凤团茶，必须跟着皇帝的心思变花样，以悦龙心，至少精制了几十种贡茶，供这位颇有艺术修养的皇帝品味。
为了品到最好的茶，他命几万人上山采茶，穷奢极欲，劳民伤财。
中国茶从药用、食用演变到后来的饮用，不仅使用价值被充分挖掘，而且围绕茶的饮用也形成了独特的茶文化。
在宋代，基本的情况就是，茶是天下通行的饮品，人民日常生活不能缺了它，待客也不能缺了它：“客至则啜茶，去则啜汤。”
在茶文化的发展史上，唯有宋代的茶文化才上升到由“品”到“玩”的浪漫境界，可称为中国茶文化的巅峰。
宋代的茶风、茶道影响深远。
据史书记载，中国茶叶及品茶法在唐代已传入日本，由于茶树在日本引种成功和中国制茶方法的传入，日本一度出现饮茶之风。
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