国内画廊是如何选择艺术家合作的?

辰晓爱画画


现在很少去画廊,因为过去曾跑过许多地方的画廊,发现现代中国画廊的功用,就是一个中介与托儿。而画廊对画家的选择,也几乎都是站在利益的角度,以画家名气的大小、地位的高低来论资排辈,并且热衷的都是那些被市场炒作的非常火热的艺术家的作品,作为自己画廊的陈列品来展卖。或直接与画家们谈合作,以期获得介入画家事务的资格。而有影响力的画家大多也都势利,选取的画廊,也几乎都是实力雄厚,门面装潢很好,且在画廊行业有着影响的人来合作。而普通的画家,也各有自己的挣钱门路,但很多是自己送上门去的。而这和国外画廊的功用,有着质的区别。

上图:很受欢迎的何家英的作品,他代表了一种审美的潮流


国外画廊的一大功用是发现有潜力、有个性的年轻画家,然后扶持和包装。这是一种漫长的过程,自然消耗的财力与精力就大。而我从一些资料上看到,国外的画廊很多都是百年老店,甚至有经营数百年之久的。这是他们文化根脉的延续,并没有在漫长的时间推移中被外来力量斩断。而国内的画廊大多是投机客或暴发户所开,或者站在背后的具有非常大的势力。而普通的从业者,大多是经营低端绘画作品的,且赝品肆虐,假画充斥,所以非常不规范。

我喜欢的赵国经、王美芳夫妇的作品,它具有的风神给人以浪漫之感

而一些画廊,也是迎送往来,洗钱与黑交易的不二场所。有许多直接就是某些有势力的人在背后操纵的。他们与艺术家的合作很简单,只要找上门去,大多一谈一个准。

阮班超的作品,处处体现出生命的和谐

至于画廊包装画家,给画家出书,宣传,办展,或者组织笔会和写生,并且以其他方式做推广,那是画廊老板非常乐意做的,也是他们画廊的功用之一。但现在由于中国书画市场的进入大萧条,画家违约或者画廊违约的事情比比皆是,这都是市场不规范的结果,也是中国没有真正培养出收藏家的结果。所以,投机之下,必有重挫,但又有几个人能懂得呢?

阮班超的作品,具有博大的人文关怀


所以,通过国内外画廊的比较,你就会发现,国外注重长线的投资,而国内注重短线的投机。国内画家与画廊老板容易结成利益同盟,在攻守中分配自己的份额。但在下挫的过程中,却推诿扯皮事情不断。这就是缺失契约精神,给国内书画从业人士带来的巨大伤害与无解的困惑。

还有很多,在这里就不一一介绍了。希望大家补充!

阮班超作品


昊愚堂夜画


谢谢提问。严格说,中国的画廊是非常不成熟的。画廊这个词,也是引进国外的一个名词而已。

中国的画廊起步很短,大约就是九十年代初纷纷兴起的。

名曰画廊,实际与销售商店没有任何区别。唯一的区别就是狗肉店与羊肉店的区别而已。

画廊在国外有几百年的发展,有完整的绘画艺术品的经营销售体系。

而且画廊的经营过程远比销售过程要复杂的多。

主要体现在对一个合格画家和有创新才华画家的培养、设计。


画廊会根据自己对市场潜力的判断,提供适合合作画家创作的题材、内容、思想供画家选择,这样,作品投放市场以后,也会有准确的接受者 。

这样做,既符合画家的能力兴趣,也符合市场需求的精准服务。

当然,做主要的还是画家自己创作自己关心的题材、内容。

同时,给画家制造一些宣传内容,扩大画家的社会知名度和影响力。

画廊与画家主要的经济合同关系,双方都会严格信守合同的。

国内的画廊也走过了一段非常混乱的经营过程。目前,主要有两类画廊。

一类画廊已经基本具有国外画廊的经营方式了。

注重合同,提供画家的生活费,为画家做各种服务。

基本就是一个研究性和经营性的组织了。

画廊的组成人员,除了投资人,主要还有评论家,学者。专门研究创作和推广作品。


现在,画廊的触觉已经展延于新媒体了。但是,后台的主要工作还是需要画廊的研究中心来策划运作的。

目前,画廊的人才明显不足,主要是高级人才十分缺乏,这对画廊的创造力影响很大。

所以,中国画廊也只能说刚刚起步。

这类选择画家,比较苛刻,条件就是你必须是有实力的画家,最好是已经知名画家。

至于那些著名画家,基本被他们垄断经营了。

所以,这类画廊要求比较高,一般画家就进不了画廊了。

还有一类画廊,没有什么门槛,只要你乐意把作品给他,如果销售了,就给你约定的价钱。如果卖不掉,作品退给你。


千千千里马


说句良心话,国内基本上没有真正意义上的画廊,因此,画廊选择艺术家并进行合作,都以自身利益为重。

如果要说选择,那么,国内画廊往往选择成名画家合作,能达到双赢。

我的职业正好是书画传媒人,对提问的这个问题比较清楚,我谈谈这个圈子里的规则。

在国外,画廊的功能很多,最主要功能就是发现有潜力的年轻画家,然后扶持和包装画家,让画家最终成名,最后给自己带来利益。

当然,这个过程耗而漫长,也非常消耗财力和精力,在本质上讲,就是一种长期投资,若没有相当实力根本做不起。

包装有潜力画家的主要内容为:

1,画廊跟画家签定供养协议,比如签定10年,在这10年内,画廊要供养画家的所有花费,画家在10年内画出的所有画,一张都不能外流,只能全部是画廊的。

2,画廊结合艺术品市场的动态和学术动态,给画家出一些命题创作,以便他们创作出收藏家更欢迎的作品。

3,画廊定期给画家办展览,开作品学术研讨会,印画册,组织写生和笔会,在其它媒体给画家做宣传和推广。费用全由画廊出。

4,画家不能背着画廊私自卖画,画廊也不能私自中断供养协议,这些非常重要,哪方若违反,以法律途径解决。

5,画廊想尽一切办法推销画家的作品,画家只需安心画画。

6,黑纸白字,明确规定售卖画家作品后的分成比例。大多数情况下,签定了供养协议的画家,只能拿到自己作品价格的三分之一,三分之二归画廊。

对比国外画廊成熟健全的机制,国内的画廊,确切地说,称作“画店”更为合适。

国内的画廊很少有耐心去长期供养一个没有名气的年轻画家,也不具备给画家开办学术研讨会的实力。

国内画廊喜欢成名画家的作品,因为这些作品容易卖出去。

画廊老板往往拿出大量资金,要么去成名画家的画室,说明来意,大量批发名家作品。面对大量金钱摆在画案,即使是名家也会心动。画廊老板批发来作品,然后再给每幅加价进行零售,赚取差价。

要么,画廊老板委托画贩子在圈外收购名家作品。画家每年都要在各个媒体做宣传,做完宣传就拿自己作品抵版面费。

因此,各大媒体单位都有不少画家作品,碰到画贩子收购,他们觉得价格合适,就会卖掉。画贩子再统一拿给画廊老板,赚取辛苦费。

国内画廊基本以短期行为的赚钱为目的,至于包装有潜力画家,推进艺术品市场的完善,引领画家的学术方向和大众的审美趣味,等等,这些对国内画廊太遥远了。


鸿鹄迎罡





于秋水工作室


画廊作为绘画销售渠道,必须要找画家合作,当然能发展很少的绘画大师合作更好!这与画廊的主管的眼光、能力、经济势力等等方面都有关系。有眼光没有势力是纸上谈兵,有经济势力没有眼光、缺乏主动性也不行。


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