這是司馬推送的第 840 個與眾不同的人
都想說國漫崛起，可是司馬這次要介紹的「王者」，不是崛起，而是歸來。
你懷念的上影廠那些經典作品，中華文化的魂、故事、音樂……老動畫人們數年磨一劍的匠心……
它都有。
嗩吶一響，
梅花旋兒著開放，
隨著俏皮的一個轉音，
喜鵲顧盼昂首……
明明沒有著色，
卻讓人移不開眼睛。
司馬最近，
被這段短短30秒的片花刷屏了。
珍貴的30秒片花
30秒，
微波爐熱個饅頭的時間，
竟然引來2萬+轉發，
網友們驚掉下巴，
大V們主動當「自來水」。
「鐵杵磨成針怕是這個意思！」
「太厲害了，這工程量有點變態了。」
「這算是奢侈品了吧！」
「這才是中國風嘛。」
「爆炸！是小時候那些國產動畫的感覺！」
這就是中國第一部磚雕動畫《囍廂記》。成片只有6分30秒，卻讓人期待得眼痠。
在諸多評論裡，「我是肥志」一語道破真相——
「中國動畫學派要復活了嗎！」
這些年，也有一些中國風動畫，但是首次讓人看到中國動畫學派復活的影子？這是破天荒第一部。
那麼中國動畫學派是什麼呢？
別慌，這個聽起來滿是學術範的名稱，背後是一連串中國幾代人最美好的童年回憶。
1956年，中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》出爐，手法、色調都是蘇聯那一套，還因此在國際上授獎時鬧了烏龍，被誤以為是蘇聯的作品。
這個烏龍，
刺痛了當時的動畫人。
上影廠動畫片組組長特偉先生說，
「學得再逼真也是別人的東西，
要創作真正屬於我們自己的民族動畫片」。
特偉先生講解《驕傲的將軍》
老一代動畫人自此扎進傳統中尋找滋養，
因此才有了我們熟悉的
《大鬧天宮》《哪吒鬧海》……
《哪吒鬧海》，能大膽運用紅紫配色而不豔俗，太服氣了。
還有剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》、
水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、
從敦煌壁畫得到靈感的《九色鹿》……
《小蝌蚪找媽媽》
但因改革開放經濟體制變化，如孫悟空失了花果山，中國動畫學派不計人力、時間、成本的投入，失去了土壤。這一脈傳統，斷了。
「我想去找回些小時候動畫片的味道。」北京電影學院動畫學院副院長，《囍廂記》主創人黃勇說。
受到經典動畫影響的不止黃勇一個人，為什麼我們等待這樣一部破天荒動畫這麼久？
第一， 太少。
能像老一代動畫人，或是，司馬更願意尊稱他們為一聲藝術家，去民間鄉野一採風就是半年，生熬著寂寞，創作出一部部珍品。
這樣的人，鳳毛麟角，太少。
一部《大鬧天宮》，集結無數人心血，光是手稿就有上10萬張
第二， 太難。
水墨、剪紙、壁畫、皮影等等載體都被玩了個遍……想再突破舊有的形式，做出新意，太難太難了。
《九色鹿》，故事和色彩從敦煌壁畫而來
一開始，這個問題也被擺在黃勇面前。
一塊田已經什麼都種過了，要怎麼種下新的作物？
黃勇另闢蹊徑，不如，去找一塊新的土地吧！
對於已經在繪畫上，探索過各種形式的中國動畫來說，這塊新土地就是——雕塑。
團隊最終選擇了磚雕。
提到磚雕，你會想到什麼？
是國家級非物質文化遺產；是博物館裡的珍寶；是大宅門裡山牆影壁上，經過匠人之手，一刀刀鑿出來的花樣……
然後有一天，你路過，盯著一塊磚雕，上面雕著流水松柏，眼看著士兵交戰舉劍，高馬回首，時間被凝固在這一刻，一個念頭突然闖進你腦海：
要是這一切能動起來該多好？
讓硬邦邦、冷冰冰的磚雕動起來？是不是痴人說夢？
然而，這群「瘋子」，打定主意要做到。
3年，無數次嘗試，無數次失敗，上萬張素材，只為了寸寸流金的6分30秒。
圖片來自：wuhu動畫人空間
有人說，上萬張圖，一張張雕，一塊做出來要幾個月，這成品估計得幾代人壘出一座摩天大樓了吧。
萬幸，和其他材質相比，咱們一般見到的磚雕材料——青磚，本就是古代工匠燒製出來的。
所以擺在面前的問題變成——我們怎麼模仿它？
團隊跑去了江西婺源，
實打實地用眼睛去感受
徽派建築中的雕刻藝術，
從那裡借來一點魂；
然後，就是「玩泥巴」的過程~
用細沙土、白海砂、灰色油泥幾樣材料，
一次次改變配方，
一次次進行凝固的嘗試，
終於，找到了最接近青磚質感的配方。
同時，讓材質像橡皮泥般可塑，
動靜自如。觀眾看著，
彷彿真的是硬邦邦的磚雕動起來了。
搞定了「泥巴」，要說個什麼故事呢？
要知道，諸如水墨、剪紙、皮影、磚雕，都是「中國動畫」的筐子，筐子裡裝什麼，可是很重要的。
老磚雕匠人，最考驗手藝的，就是是否能把一個人物故事，說好，說活泛。
神態各異的八仙過海
所以考慮題材時，他們想到了一個從唐代就開始流傳的故事，雖已歷經千年，卻歷久彌新。
西廂記。
一代人有一代人的《西廂記》，唐傳奇、元雜劇到現代的電影，每個人心裡都有一個張生和崔鶯鶯。
這一次，
他們調整結構、排兵佈陣，
決定讓故事更側重二人
關於愛情那些事兒，
讓老故事在磚雕上翻出花來。
送別場景模擬
有句話叫「萬事開頭難」，但是對黃勇團隊來說，確定了基調，真正困難的事才剛剛開始。
普通的二維動畫，存在於紙面。早期的手繪動畫還需要一張張畫，現在電腦製作，讓修改變得更易操作。
從二維變三維，工作量成倍地往上翻。
先說靜的，咱們看到的背景，為了保證原汁原味，都是用實打實的參考資料，設計、雕刻、製作出來的。
再說動的，
耐住性子將每一幀的素材捏製成型，
一個個定格的瞬間，
都是存在實物的。
這才有了我們看到的：
一朵花的綻放；
一泉水的湧動；
一隻鳥的啼鳴。
這樣勞心勞力，成果如何呢？
沒有意外，沒有重頭再來，一切順利，種種前提下，一天只能拍攝幾格畫面。
做動畫，如逆風而行。
但他們一直在想要讓這部作品更好。
為了讓中國味更足，整部作品更渾然一體，團隊還做了種種嘗試。
不僅僅是磚雕，咱們古建築中的高門花窗，都可以是動畫中細膩的一個轉場。
借用傳統工藝中給漆器上金的手法。
打破青磚給觀眾的單一感。
行書、篆書，將書法和詩詞，
用磚雕動畫呈現出來。
以上都是加法，能夠最大程度將將磚雕的特色發揮出來。
但是磚雕作為一門流傳數千年的工藝，有一個弊端，在讓它動起來時，團隊才發現。
一般的動畫雖然是二維，但是也有「近大遠小」，也有立體感和空間感。
但是磚雕發明的年代，中國根本沒有透視法。這就讓空間彷彿被壓縮成了薄薄的一張紙。
另一個難題是，
咱們的匠人，
以能將一塊薄磚，
雕刻出九層為豪。
但是落到動畫上，
只會讓人一時眼花繚亂。
繁複的磚雕
怎麼辦呢？
酷愛攝影的黃勇想到了第一招：光影。
光線緩緩移動中，重點有了，主次分明。
這還不夠，於是他們首次在
中國動畫中引入移軸攝影
背景虛實之間，
觀眾看不真切，
焦點便落在想要敘述的事物上。
而這部片子和很多動畫、電影不一樣的是，這裡頭的音樂，不僅僅是簡單的背景音樂，而是整部片的靈魂。
還記得開頭說的6分半的總片長嗎？
6分半，恰好就是一曲《百鳥朝鳳》吹完的時間。
這首民間常用在白事上的嗩吶曲，黃勇曾在音樂廳聽過，一聽之下，魂飛魄散，「刻骨銘心」。
它吹出了中國人的喜怒哀樂，吹出了中國人的大俗和大雅。
樂曲有八段，和《西廂記》的故事一一對應。
樂曲中以嗩吶學鳥雀叫，而動畫中，鳥雀一叫，人物便一顰一笑。不發一言，情義全在。
做了這麼多，該好好想想回本的事了吧？
可是，三年來，日日夜夜，成本投進去了，遠遠超出預期。這部預計明年初放映的片子，現在唯一能做的只是「堅持下去」。
「一些事會在身體裡很多年，在這很長時間裡，不是我在支配它，而是它在指引我。」黃勇說。
這讓司馬想到了16年上映的吳天明遺作
《百鳥朝鳳》。
同樣是向嗩吶藝術致敬的作品，
同樣是老電影人吳天明的心血，
片中說：嗩吶，不是吹給別人聽的，
是吹給自己聽的。
讓人遺憾的是，《百鳥朝鳳》上映時，排期很慘，因宣發方的下跪一舉，才引來眾人關注。
好的片子不被人看到，大概才是有極端舉動的原因。
萬幸現在有越來越多人眼睛雪亮，也越來越多自來水，讓我們知道，還有人在為國產動畫默默努力著。
《囍廂記》主創人員 圖片來源：wuhu動畫人空間
然而，眾人的關注來了，黃勇卻活得透亮。
他說：「藝海無涯，學無止境，人世間大家都是過客。在最好的年紀，抓緊去做自己想做的事，對社會有價值的事，讓汗水多於口水。
懂歷史的都不糾結歷史，它終將被不斷刷新，時間會有選擇的留下有必要的東西。
而我：只想去找回些小時候動畫片的味道。分享和共勉！」
每個細節都不會馬虎，味道在細節裡
一說到中國動畫，
我們總是「憶當年」，
對上影廠那些經典作品如數家珍。
但是經典已經存在於時間，
是時候，該有新的作品了。
時隔幾十年，我們等待幾十年，可能「中國動畫學派」，這一次真的要復活了。
這群瘋子，用3年，上萬張素材，久違的匠心，讓我們能說一句：
國漫從來沒有崛起，它只是王者歸來。
本文圖片和資料來自：wuhu動畫人空間、視覺中國、網絡
內容合作微信：littlenoob48
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