搞笑視頻每一天
大家好，今天我來推薦一部老動畫，2012年由迪士尼出品的動畫長片《無敵破壞王》。
說這部片子的原因有兩個：
一是這部本片的觀賞效果確實驚人，獨特的設定、童趣夢幻的故事、以及迪士尼電影工業體系下優質的畫面以及製作，每一點都值得我再次品位。
第二也就是《無敵破壞王》要出續作了。
本作的續集將跳出原先街機的格局，使整個作品推向互聯網。
光從預告片的效果來看，本作將如《頭號玩家》一樣，要將各種IP彩蛋的數量再次大幅度提升。
一、腦洞大開的設定是其最大的亮點
可以這麼說，為何大家感覺這個片子有意思，其腦洞大開的設定起碼佔一半。
首先作品以一種偏向反英雄的形式，將街機中的反派塑造成了一個類似演員的人設。
弄出了一種反派演員專業戶苦苦敬業20年，如今有些疲倦的感覺，這個插入點足以吸引我的眼球。
估計因《玩具總動員》的成功經驗，整部電影在設定上吸收了許多《玩具總動員》的模式。
例如大量IP增加觀眾的認知度、塑造出一個觀眾熟悉環境背後的未知世界，總的來說這部作品的設定十分討巧且令人眼前腦洞一亮。
二、作品的硬指標出色
作為由迪士尼出品的動畫電影，其畫面、音樂、劇情皆是頂級。
雖說其只是12年的作品，但放於今天來看仍不會有不適。
整個作品的節奏把控非常好，劇情起伏勻稱，觀感十分不錯
三、IP彩蛋
IP大亂入又是整個作品頗為討巧且吸引人的點。
本部電影可以說是一部優秀的情懷作品，有著各種兒時情懷彩蛋。
無論是開始時 反派互助協會 的反派互吐苦水，還是中間時不時穿插春麗、索尼克等人物，都會給人一種拉回童年的親切感。
四、雖顯套路，但不失研究的果實
個人認為故事雖然套路，但不失嚴謹。
作為迪士尼的動畫電影，故事簡單扁平、人設易於理解、主角單純善良等都不用多說。
這部作品的故事雖然套路，但並不表示它在糊弄觀眾。
故事為了保證邏輯完整，一開始所埋下的線索可以說全都很好的運用起來。
包括破壞王的能力、反派BOSS處心積慮的原因、甚至是如何利用不同世界的設定解決危機等等。
可以看得出這部作品並沒有因為它是偏向兒童的童話故事就瞎糊弄，整部作品在劇情與細節上都有可圈可點的表現。
總的來說，這部電影時常給人塑造出一種美好的感覺。
哪怕有些設定深挖細想其實非常殘忍黑暗，比如說反派BOSS旋渦，他只是不想被時代所淘汰而已。
製作方在這些黑暗的點都會刻意避而不說。
設定有趣、童真向上，特別是二代要出之際，建議沒看過一代的可以嘗試性看看。
反正第二部出來，我肯定是會去看一眼的。
黑鼠鼠
豆瓣8.7，這部迪士尼版“頭號玩家”驚喜紛呈，但也存在致命遺憾
今年可算是值得“遊戲玩家們”狂歡的一個年份了，
不僅僅《戰神4》，《怪物獵人世界》等遊戲大作的發行上市，
更重要的是，在影視圈裡也上映了悉數與“遊戲”緊密關聯著的佳作---
比如年初檔期的《勇敢者的遊戲》，3月份上映的《古墓麗影：源起之戰》，以及那一部口碑和票房都雙豐收的《頭號玩家》，
即便是二次元領域內裡，我們也都看到了諸如《高分少女》這樣一部滿懷“街機回憶”味道的佳作登場，
不過，真正讓人期待的還得屬那部在今年年底上映的迪士尼年度大作《無敵破壞王2：大鬧互聯網》，
劇情跳脫出了第一部的“80年代遊戲廳”的束縛，到來了21世紀的互聯網之上，
究竟能夠給予我們帶來多大的“腦洞創意” 呈現呢？靜心等候3個月時間我們便能夠知曉了。
據說《無敵破壞王2》將會登場所有的“迪士尼公主”呢...
不過，作為一部值得期待的續集創作，其“值得期待”的根本原因還得屬“前作的優異”之上，
那麼在這一期內容當中，隔夜君就帶各位好好的鑑賞一番《無敵破壞王》的“優劣”所在吧---
《無敵破壞王》
先來大致說說這部動畫的故事：
《無敵破壞王》講述了一位身處在《快手阿修》這款經典街機遊戲中的大反派
“破壞王拉爾夫”，
囿於遭到了同窗夥伴的排斥（作為遊戲裡唯一的大反派，遭到所有居民的憎惡，榮光都聚集到主角阿修身上了），繼而作出了前去其他遊戲裡“摘拿金牌”的舉措（希望得到夥伴的認可），
然而事情的發展卻大大的超出了眾人所料，
不僅《快手阿修》這款遊戲囿於或缺大反派的原因而導致不能正常運轉，從而遭到“封禁”，眾人面臨“失業流浪”的命運，
破壞王拉爾夫還將《英雄使命》這款射擊遊戲中的
“致命昆蟲”意外的攜帶到了《甜蜜衝刺》這款賽車遊戲中去，幾近對後者造成了“毀滅性”的破壞衝擊。
直到最後，在破壞王拉爾夫的領銜之下，這一滅頂災難也終於得到了平伏，
此外，拉爾夫還成功的幫助其在《甜蜜衝刺》裡結識的雲妮公主迎刃而解了一場
“驚天陰謀”，
閤家歡喜，團員快樂，拉爾夫在回到《快手阿修》遊戲中後，也得到了眾人的青睞，從而過上了憧憬良久的幸福生活的故事。
與同隔夜君在前段時間推薦的《高分少女》一樣，
這部《無敵破壞王》也同樣給我們帶來了許許多多的“街機遊戲角色”的回顧---
CAPCOM《街頭霸王》的“維加”和蘇聯老漢“桑吉”，《索尼克》中的“蛋頭博士”，《吃豆人》當中過的“幽靈”，《超級馬里奧》裡邊的“噴火恐龍”等等耳熟能詳的反派角色都一同登場在了“反派聯盟集會”。
相對應的，在正派主角的party上，我們也有幸看到了"吃豆人"和"索尼克"，
而在一款經典的派酒街機遊戲的酒館裡，我們也有幸的看到了《街頭霸王》的主角“隆”，
唯一遺憾的便是那一位在“快手阿修”口中嘟囔到的“馬里奧”未能有露臉的機會呢，
據說是《任天堂》開出的版權費用實在太高了，所以迪士尼也就只好作罷咯。
事情的處況多少有點兒像《頭號玩家》裡的”奧特曼“授權呢---
傳聞大壯漢“艾奇”所建造的“鋼鐵巨人”原本是打算用“超人奧特曼”呈現的（畢竟原著小說裡的彩蛋角色就是奧特曼嘛），
殊不知在覓尋授權的時間，正值“日本圓谷株式會社”就奧特曼版權與海外公司進行訴訟著，因此也就只好作罷，套用上了另一經典動畫角色咯。
另外，《無敵破壞王》的另一大看點就在於“細節的考究”之上---
比如“快手阿修”在遭到拉爾夫的魯莽而“致死”之後，他便會如同原版遊戲那般以“閃爍跳動”再度復活登場，
別就此以為遊戲角色擁有無窮盡的生命哦，只要到來另一遊戲不小心喪命的話，那可就永遠說“拜拜” 了。
還有，除了少數的極為核心角色之外，在《無敵破壞王》登場的其餘角色都一貫保持著8位像素角色運動的“遲滯感”的。
是否覺得相當有意思？
遊戲玩家推崇的“作弊秘笈”在這部動畫裡面也有所體驗，那位十惡不赦的《甜蜜衝刺》國王便藉由此來對雲妮公主進行“地位剝削”，以及遊戲居民的“記憶洗褪”。
原本曉得將舊時代的“街機遊戲世界”以質量高企的三維建模展現出來，就已經是一件相當腦洞大開，讓人興奮不已的事情了。
但迪士尼公司還不止步於此，就在《無敵破壞王》這部動畫的“技術研發”之上，迪士尼又再一次開掛了---
（下面這段講解參考自“遊戲研究社”微信公眾號，一篇名為《迪士尼為了做一部遊戲主題的動畫，順手促進了遊戲畫面的發展》的文章）
囿於拉爾夫會在悉數個“風格大為迥異”的遊戲世界中穿行，但又亟需保證角色人物的“視覺風格”的劃一性，
上圖為破壞王拉爾夫在《快手阿修》，《英雄使命》，《甜蜜衝刺》三個風格迥異的遊戲世界中的形象表現...
以及12年那個年頭市場存有的“畫面著色器”依舊存在“效率低下”的問題，應用到《無敵破壞王》中去，那將會導致後期調整的工作變得不可想象的龐大（這裡值得一說的就是，“著色器”也是迪士尼發明的呢），
如此，迪士尼便組建了一組技術團隊，以拓荒創新的態度開發並完善了具備劃時代意義的“物理渲染（PBR）”技術。
能夠通過不同材質和粗糙度來進行實時的光影視覺呈現...
這一技術可不得了呢，如果你們也是3A遊戲大作的忠實擁躉的話，那一定也沒少聽過這一技術名稱。
沒錯，如今遊戲畫面能夠達到此等自然的光效呈現，或缺不了迪士尼的功勞呢。
為了一部動畫而獨立研製一款劃時代的技術，而且還間接帶動了另一產業的大跨步前行，這個世界能夠與之媲美的除了“皮克斯”之外，也還真找不到有誰了
慢著，皮克斯不是在06年的時候就被迪士尼作價“74億美元”全資收購了嗎？
好了，上面便是隔夜君對於《無敵破壞王》這部迪士尼動畫的溢美之處，
無論是復古的致敬，遊戲細節的把控，亦或者精益求精的態度，都通通能夠媲美於斯皮爾伯格的《頭號玩家》，
所以，為其冠以“迪士尼版《頭號玩家》”一稱也絕非是阿諛過譽哦。
行文至此，隔夜君相信你們的心底裡一定會有這樣一個疑問：
“《無敵破壞王》不是在12年就已經上映了嗎？如果真如你說的那麼完美無缺，那為何我一點兒印象都沒有呢？反觀09年上映的《飛屋環遊記》和08年上映的《機器人總動員》至今都仍舊為我們稱稱樂道啊！”
是的，甚為讓人遺憾，
這部動畫在12年於國內上映的累積票房也僅有6000+萬罷了，就別說皮克斯的其他創作了，就連時下稍有點兒質量的“國產動畫”也都能夠將其比下去了。
問題出在哪呢？在隔夜君看來，應當就在“劇情”二字之上，
我就開門見山吧，不窩腋什麼了---劇情太零散分離了，沒有一以貫之來推進的“感情主線”。
理由見下：
在上述的“劇情概述”中可以知道，這部動畫其中一大主旨便是讓遊戲角色明白到“一個都不能少”的道理，
如此才會安排了破壞王拉爾夫在出逃《快手阿修》遊戲之後，整個世界便陷入崩潰的劇情。
但讓人遺憾的是，之後的劇情走向並無出現“謾罵拉爾夫的民眾悔悟覺醒的經過”，
僅僅安排了那位自始至終都揣懷好心腸的“快手阿修”前去覓尋拉爾夫，
以及花費了大量篇幅講述拉爾夫如何在各個遊戲世界歷險，為求
“證明自己價值”的故事，
要我說，《快手阿修》的居民們對你的討厭就在於你是一個“只懂破壞的大反派”啊，你就算在別的遊戲摘取到了N塊金牌那又如何呢？
對的，居民會信守承諾給你入住“公寓”的資格，但情感上還是抗拒的啊！
你脫離了“一個都不能少”這個核心主旨，去另行推進“證明價值”的劇情故事，
不就是為了能夠輕易的達成“既能推動主線的進度，又能給觀眾展現異彩紛呈的遊戲世界”的用意嗎？
但代價是什麼？那便是票房的低糜，以及旁落了2013年第85屆奧斯卡最佳動畫長片獎咯（那一屆得獎作品為皮克斯創作的《勇敢傳說》）。
或許有些小夥伴會說：“不是的，《無敵破壞王》的主線不是你說的那個，而是拉爾夫相遇雲妮公主之後，攜伴其重登皇位的故事”。
好吧，隔夜君就暫且憋除“雲妮公主在劇情去到將近一半的時候才出現”的這一因素吧，就將他們兩人的相遇作為主線的開端來看。
但問題是，我們得到了什麼呢？
沒錯，雲妮公主與拉爾夫感同身受的“遭到滿世界居民的排斥”這一點確實挺有看頭的，
尤其是這位小布點鍥而不捨，窮盡一切方法都想要去參加賽車比賽的決心，
這份純粹至臻，與破壞王拉爾夫“離家出走”的表現截然相反的態度，無疑是相當讓人肅然起敬的（哎呀，我又“腦補加戲”了，拉爾夫怎麼能算“離家出走”呢？他是去證明自己啊！我說，這都是相當關鍵的動情點啊，怎麼迪士尼拿捏得如此不到位呢？）
然後呢？
雲妮在拉爾夫的幫助下得到了夢想中的汽車，以及練就到了一身優異的駕駛技術，
繼而拉爾夫又在“糖果國王”的陰謀詭計下，出於“為了雲妮好”的目的，搗毀了雲妮擁有的一切，
最後陰謀被掀開，糖果國王受到懲罰，雲妮完夢了賽車冠軍，也同時拯救了《甜蜜衝刺》這一糖果世界。
動畫角色都成長了些什麼？熒幕面前的觀眾又得到了哪些激靈感悟嗎？
通通都沒有，有的就只是感受了一場“有點兒曲折波瀾，最終大團圓結局的視覺盛宴”罷了。
“失去了情感內核的作品，如同一具丟掉了靈魂的軀體” ，這是隔夜君給你們說的一句話，
毫無疑問，這部本身可以成就經典之名的動畫創作，就是敗北於“主線情感之空洞”之上，
不要被這些“零星的雞湯片段”給感動了，破壞王拉爾夫自始至終就沒作出過叛逃《快手阿修》的行動，它僅僅是到外面證明自己罷了...
當然，在文章的最後隔夜君還是會說那一句話的：
希望你們能夠喜歡上《無敵破壞王》這部迪士尼動畫！
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