格律詩平仄與抑揚頓挫「無關」嗎？

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本篇著重探討和澄清格律詩創作審美中出現的“平仄與抑揚頓挫無關”，“有拼音聲調的都是律詩”的格律誤區。

眾所周知，中國現代漢語普通話音節由聲母、韻母和四聲聲調系統構成。其中四聲聲調與格律詩平仄密切相關。格律詩的抑揚頓挫只能而且必須通過四聲聲調體現出來。例如：

兩個黃鸝鳴翠柳，

仄仄平平平仄仄

一行白鷺上青天①。

仄平平仄仄平平

示例中的字詞，按“兩兩交替”的平仄音步(節拍)組合變換，讀之具有抑揚頓挫，節奏鮮明的節奏感和鏗鏘悅耳的聲韻美感。試想，離開四聲聲調平仄，來談“抑揚頓挫”和“聲韻”，無疑是空中樓閣。因此說，“格律詩平仄與抑揚頓挫無關”的“科學”理論是站不住腳的無稽之談呀！

從上述分析可知：格律詩句中的漢字，是按“兩兩交替”音韻節奏，來規定平仄格律的。“兩兩交替”的創作審美原則，是格律詩正格的客觀依據，是規避“孤平”、“孤仄”、“三平尾”、“三仄尾”的理論基礎。因為，詩句中出現“孤平”(仄平仄)、“孤仄”(平仄平)、“三平(平平平)尾”、“三仄(仄仄仄)尾”，勢必破壞格律詩“兩兩交替”的平仄音步節奏及音韻和諧美，是詩家歷來公認的詩病。嚴格按格律詩正格來創作審美，才能有效規避上述詩病。

在詩聯創作審美實踐中，“一三五”只有在有效規避“孤平”、“孤仄”、“三平尾”、“三仄尾”的前提條件下才可“不論”。長期爭議不休的所謂“拗救格”、“特定格”、“寬格”的“拗救”與否，最終也沒有跳出“孤平”與“孤仄”的“泥坑”，不可盲目追捧效仿，以致邯鄲學步。試想想，連基本格律詩正格都未熟悉掌握的初學者，耗費精力和時間專“啃”至今仍然爭議不休的“所謂“拗救格”、“特定格”、“寬格”，到頭連基本的正格也不會了，不正是邯鄲學步嗎？實例明擺著，不認可者，其詩作，可自標示為“古體詩”，或乾脆不標示“X律”、“X絕”，既避免了混淆視聽，也不失“身價”，意境好的，也不失一首好詩呀！例如“野火燒不盡，春風吹又生”②，作者沒標示“五律”，不也能流傳千古嗎？

再說“有拼音聲調的都是律詩”是格律詩的又一誤區。

現代漢語中的詞，有動、名、形、數、量、代、副、介、連、助、嘆等分類。其中動、名、形、數、量、代是實詞，在詩句中使用頻率最高。副、介、連、助、嘆是虛詞，在詩句中的使用頻率相對較低。現代漢語中的實詞分類中，單音詞、雙音詞相對較多。因此說，格律詩詩句中的音節（漢字）一般由“兩兩交替”(平平仄仄或仄仄平平)的音步（節奏）來組合，以突出格律詩的節奏美感，同時也便於古時的配樂唱誦，這也許就是格律詩講究平仄的初衷吧！有文考證了格律詩萌於唐，盛於宋，成熟於清，後來，格律詩慢慢地失去了配樂傳唱的習慣，但追求詩句音節抑揚頓挫的聲韻誦讀效果，歷代詩家在格律詩創作審美實踐中，不斷總結歸納至今，注重並使格律詩正格日趨成熟了。那種簡單地以“標籤”語(此指無理論依據、無實例、無具體論證的“三無”否定句或肯定句)否定格律詩正格或肯定所謂“拗救格”、“特定格”、“寬格”的態度，是不可取的。即使平仄格律再“寬”，也不至於“有拼音聲調的”小說、散文都是“格律詩”吧！

大家都知道，有關詩詞網站格律詩平仄韻律檢測系統有“平水韻”、“中華新韻”之分，

綜上所述可知：與時俱進，以中華新韻為當今平仄押韻統一標準，認真注重格律詩正格創作審美，是解決長期以來平仄押韻派別之爭，結束當今格律詩創作審美侷限於專家學者格律詩愛好者的尷尬局面，是格律詩逐步走向大眾化的有效途徑。

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【引文出處註釋】

①出自《絕句》·杜甫·唐

②出自《賦得古原草送別》·白居易·唐

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