茶宜精舍、雲林、竹灶、幽人雅士，寒霄兀坐，松月下、花鳥間、青石旁，綠鮮蒼苔，素手汲泉，紅妝掃雪，船頭吹火，竹林飄煙。—— 徐渭by: 國際藝術大觀
在藝術家梵高的故事裡
有三個關鍵因素：
一、窮
二、有才華，但懷才不遇
三、可能是個瘋子
翻 看 中 國 書 畫 史
還真有這麼一位明代“梵高”
他叫徐渭，被稱為繪畫“瘋子”
徐渭
1521~1593年，紹興府山陰（今浙江紹興）人，原字文清，後改字文長，號天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士等別號。
有才華，毫無疑問，看看他的粉絲團：
鄭板橋自稱：“青藤門下一走狗。”
齊白石曾說：“青藤（徐渭）、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前二百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
吳昌碩說：“青藤畫中聖，書法逾魯公（顏真卿）。”
徐渭，《墨葡萄圖》
明 徐渭 墨葡萄圖 紙本水墨 縱116.4釐米橫64.3釐米
故宮博物院藏
說回徐渭
徐渭少年得志
這個早熟少年9歲就得到了
山 陰 知 縣 的 贊 揚
一 時 被 視 為 神 童
後來又被譽為“越中十子”之一
輕 松 考 中 秀 才
青年時代的徐渭胸懷大志
不 只 窮 究 學 術
而且研究兵法，探討政治
但是在以八股文取士的科舉制度下
徐 渭 到 41 歲
八 次 鄉 試 全 部 落 榜
徐渭 荷花 立軸
後 來
徐 渭 為 浙 閩 總 督 胡 宗 憲
出 奇 計 大 破 倭 寇
窮，也是真窮
……
徐渭晚年迴歸故里
窮困潦倒
變賣藏書數千卷
靠賣字畫為生
死時除床上草蓆，一無所有
徐渭 水墨花卉 立軸
還可能是個瘋子：
1565年，胡宗憲被彈劾為嚴嵩同黨， 後入獄自殺。徐渭恐受牽累，精神失常，自書墓誌銘，並僱工匠做好棺木，蓄意自殺。
他曾用利斧去破自己頭顱，血流滿面，竟然不死；用三寸長的鐵釘敲入左耳，又不死；用錘子擊碎自己的腎囊，仍然不死。如此自殺九次未遂，精神狀態幾乎接近瘋狂。
他殺死了自己的妻子。
1566年，懷疑繼妻張氏不貞，仲秋之夜以鈍器擊殺張氏，張氏當場死亡，徐渭被革去生員資格，下獄七年，在獄中，他完成了《周易參同契》註釋，揣摩書畫藝術。
徐渭 辛未（1571年）作 風箏圖
當 然 ，
徐渭和梵高之所以傳世，
是因為開創了新的繪畫風格，
雖 然 徐 渭 認 為 自 己
“書第一，詩二，文三，畫四。”
徐渭 花鳥 立軸
徐渭的繪畫新穎奇特，
打破了花鳥畫、山水畫、人物畫的題材界限，
水墨大寫意花鳥筆勢狂逸，墨汁淋漓，
是寫意花鳥畫成熟的標誌。
與陳淳並稱為“青藤”、“白陽”。
徐渭 雜花圖卷
紙本水墨 30×1053.5釐米
南京博物院所藏
與徐渭相比，
陳淳是個十足的“富二代”，
生活條件優裕，對做官也沒什麼興趣，
淡於仕途，流連詩酒臨泉。
陳淳
1484~1544年，江蘇長洲（今蘇州）人，字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。
陳淳之父陳鑰“為郡陰陽正術”，所謂“為郡陰陽正術”是明代官方設置的地方道教官，據《明史·職官志：4》洪武十七年設立陰陽學官，府、州、縣各設一人，負責管理天文、占候、星卜、相宅、選日這一類行業的從業人員。
換句話說，陳淳的父親是蘇州府陰陽術士的最高領導人。
明 陳淳 墨芙蓉圖 水墨箋本
陳淳自小生活環境優渥，
一直到而立之年
都在以文徵明為核心的
蘇州精英圈子裡受薰陶教育，
他完全以道教作為對繁雜世務的一種解脫，
一心在追求身心完全放逸，
物我兩忘之境。
明陳淳 草書七言詩 立軸 紙本水墨
現今存世最早的一件陳淳作品《湖石花卉扇面》作於1514年，陳淳31歲，父親尚在世，畫太湖石一，右上即旁邊點綴硃紅色小花，畫上有文徵明、祝允明、唐寅等題詩。
陳淳，《湖石花卉扇面》，臺北故宮博物院藏
《白陽先生墓誌銘》中說，陳淳在父親喪禮後，“意尚玄虛，厭塵俗，不屑親家人事”，陳淳有意皈依道門，他的去世與酗酒及丹藥毒害有關。
道家辟穀之術不只是不食五穀，而且要服丹藥，如“五石散”之類，都含有劇毒汞等礦物質，這些經各種方法燒煉成的丹藥，既是興奮劑又是迷幻藥，對健康的損害是致命性的。
陳淳晚年所作的一些書法作品，豪邁飛逸，往往以為是醉中酒精的作用，但更大可能應該是那些丹藥的作用。
明 陳淳 春色爛漫 紙本 項元汴舊藏
陳 淳 晚 年
達到了自己的藝術巔峰期，
他 的 獨 特 風 格
對後世花鳥畫的發展有較大影響。
陳淳一生所作的寫意花鳥畫，
始終交替運用純水墨與淺設色兩大類。
他的淡彩作品，水墨八九分，
而色彩只有一二分，且是單層罩上。
明 陳淳 花鳥 立軸 紙本
陳淳在作畫中
很自然的使用書寫性用筆，
線條注重變化，轉折頓挫，
試作品的語言既統一又完整。
陳淳的水墨寫意在很大程度上得益於他的行草，
《花卉圖冊》中的殘荷，用筆老辣，
葉脈的用筆明顯有草書的味道。
明 陳淳 花卉圖卷
29.7×400 釐米 上海博物館藏
《洛陽牡丹圖》是一件特殊作品，這是陳淳晚年所作。其用色鮮豔，胭脂加飽水分表現花中之王的嬌媚，整幅作品的潤色和溼墨在大面積中使用，主次分明。
明 陳淳 洛陽春色圖卷
紙本設色 26.5×111.2釐米
南京博物院藏
陳淳晚年作品很少賦色，大多是水墨渲染的寫意花鳥，明顯擺脫了文徵明和沈周的影響，把寫意技法提高到了一個新的水平，開闢出由小寫意到大寫意的途徑。
陳淳提倡漫興墨戲的創作方式，“……故數年來所作，皆遊戲水墨，不復以設色為事。”
明 陳淳 秋色滿園 立軸 設色紙本
陳淳的畫，多是一花半葉，淡墨欹毫，以剪裁取勝，尤其是長卷和冊頁中的物象，雖是一枝半葉，畫意卻沒有“殘缺”的感覺，反而是“一花一世界”。
陳淳拓寬了表現對象的範圍，枯枝敗柳、殘柳知了、池塘河畔等等都可以入畫，甚至將四季花卉集於一堂，隨興展示所喜愛花卉的繽紛姿態。
陳淳 秋江清光圖 南京博物院藏
他的一系列花卉圖冊，內容豐富，筆法蒼老，墨色精微，雖是方寸大小的小作品，給人留下的感覺卻是整體的，而且是那樣的熟悉和平常。
陳淳的花鳥畫充滿著田園詩般的情境和生趣，畫幅不大，但神動有趣，耐人尋味。陳淳把文人畫的平淡素雅表現到了極致。
陳淳《罨畫山圖》
縱55釐米，橫498.5釐米
天津博物館藏
1544 年，陳淳辭世，就在生命最後一年的夏末，他創作了《罨畫山圖》，這幅畫氣勢磅礴同時也是他最重要的山水畫。在近五米的長卷上，陳淳用宋代米芾、米友仁父子開創的雲山畫法，以迅疾暢快的運筆，淋漓恣肆的水墨，將江南秋山之煙雨空濛、變幻莫測的景象融化在筆端紙上，筆墨肯定，氣勢如虹，一氣呵成。卷尾行書自題，醇厚自如，與畫渾然天成。繪畫與書法均酣暢淋漓，毫無衰頹蒼老之感。
鑑賞家王世貞說他：“生平無一俗筆”。
陳淳《罨畫山圖》
縱55釐米，橫498.5釐米
天津博物館藏
陳淳、徐渭的名字
意 味 著 中 國 畫 的
文人花鳥畫大寫意形態的完全成熟
陳淳的人生態度是消極的，
出 世 是 主 動 的，
自覺的，因而他的畫悠然意遠，
瀟灑自得，有一種無慾無求的出塵氣度。
徐渭的人生態度是積極的，
其絕俗是被動的，無奈的，
滿 腔 的 悲 憤 抑 鬱 傾 瀉 於 毫 素，
淋漓中盡見血淚與呼號。
他們的人生是如此的不同，
卻在藝術上書寫著各自的精彩。
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