古裝劇一直擁有強大的受眾基礎，是每年“劇王”最重要的候選人，上半年古裝劇缺失，市場溫水煮青蛙效應明顯，暑期檔迎來古裝劇鏖戰，首發的《扶搖》已然落幕，《延禧攻略》《如懿傳》正面battle號角已響，在暑期爭奪戰中，觀眾在意劇情、看重人設，對服化道的挑剔也達到了前所未有的程度。
暑期古裝劇鏖戰，服化道誰更勝一籌？
讓觀眾從去年等到今年的《如懿傳》自開播以來便話題不斷，劇中的服化道更是引發了眾多討論，大家對#如懿傳米老鼠##如懿傳服化道##乾隆的綠馬褂#等話題各執一詞，褒貶不一，隨著劇情不斷髮酵，周迅、霍建華、張鈞甯、董潔等超強卡司陣容能否力挽狂瀾？讓人拭目以待。
在此之前，《如懿傳》最強勁敵之一——《延禧攻略》曾因服裝道具精美，突出崑曲、刺繡、打鐵花等非物質文化遺產，文化與歷史的有機結合，得到了包括人民日報在內的官媒的背書。兩部戲相同題材的劇，在故事背景上大同小異，相似的人物設置讓觀眾“串戲”，檔期又“正面剛”，難免一決雌雄。
服化道是一部劇的顏面，也代表了它的審美高度。基於歷史改編的“清宮戲”，劇情上應該尊崇“大事不虛、小事不拘”的創作原則，服化道更需要在還原歷史的基礎上，進行一定程度的藝術創作。那麼，對於一部架空歷史朝代的古裝劇來說，它的服化道是否可以不拘一格，任性些？
事實上，在時間、地點已然架空的模式下，如果劇情給力，那麼製作精良的服化道就是錦上添花，如《琅琊榜》；如果劇情“一言難盡”，那它的服化道越優秀，就越諷刺。服化道若不能輔佐劇情，不能展現歷史，充其量不過是華麗的袍子裡面爬滿了蝨子。
正在熱播的《天盛長歌》雖在收視上欠些火候，但娓娓道來、古香古色的劇情卻值得反覆咂摸，電影畫幅和質感引無數自來水打call，陳坤、倪妮的“電影臉”經受住了小屏幕的考驗，從畫面呈現來看，人物的臉部有明顯的血色，不再是為了追求無暇的面部而使勁磨皮、加濾鏡的劇，高級感與真實感兼備。
同樣是架空歷史的《扶搖》，雖在暑期混戰中取得了首發先機，雖在服化道、特效可圈可點，但千篇一律的劇情、萬年不變的人設，致使缺了些新鮮感，不敵去年火遍四海八荒同為楊冪主演的《三生三世十里桃花》。這也說明，如果劇集陷入了同質化窠臼，那再美再好再仙的服化道也無法“大爆”。
另外，《香蜜沉沉燼如霜》聽名字很低幼，卻憑藉甜虐的敘事、走心的特效與服化道成為暑期清流，穩居黃金檔收視與話題榜首，對於古裝偶像劇來說，愛情是核，古裝是殼，不然當年服化道簡單粗鄙的《太子妃升職記》又怎會火得一塌糊塗？
古裝服化道審美緣何從“詩性”到“任性”？
不光古裝劇看重“臉面”，任何類型都一辭同軌。畢竟，服化道是一部劇給觀眾的第一印象。現代戲積壓往往會產生服裝造型過時的惡果，就拿《遇見愛情的利先生》和《守護麗人》來說，兩部劇均積壓了三年才播，前者被吐槽“八十年代影樓風”，後者被批 “太浮誇”、“辣眼睛”，有時古裝劇也難逃此厄運。
以古代服飾和妝容配飾為標誌的古裝劇，類型眾多，而五千年的歷史造就了服飾的多樣性和複雜性，在古裝劇服化道的發展過程中，有人遵古炮製，有人醉心改編，有人標新立異，湧現了不少“品相”上乘的劇作。上世紀80年代，內地第一部古裝電視劇《武松》，該作品服飾雖粗糙，但細節值得考究。
87版的《紅樓夢》，其服飾水準放到現在也不過時，不僅考證了諸多關於服飾的規範和禮儀，並通過運用一定的形制、色彩和紋樣向觀眾傳達角色的身份、地位以及性格特徵，這個時期以《紅樓夢》為代表的古裝劇作，服飾妝容精緻華美，真實厚重，與如今許多綠幕摳圖戲比，它一步一景有故事，一草一木總關情。
90年代的服化道更重寫意化的表達，既有《雍正王朝》等歷史正劇，也有《還珠格格》《鐵齒銅牙紀曉嵐》等戲說歷史劇，更有《春光燦爛豬八戒》《新白娘子傳奇》等神話、傳說，此階段的服飾在布料的選擇上更多元化，服化道不再被當作單獨的存在，而被視作與古裝劇融為一體的元素，牽一髮而動全身。
到了21世紀頭10年，觀眾對電視劇的需求劇增，高產量的輸出使得這一時期古裝劇精品不斷，《康熙王朝》《貞觀之治》《漢武大帝》不僅劇情環環相扣、奪人眼球，場景的佈置、服飾化妝、生活習俗等方面對歷史的還原度也相當高。
尤以《大明宮詞》為例，莎士比亞風格的臺詞、戲劇的形態，背景音樂的烘托乃至一些小道具、小飾物的裝點，無不彰顯它的精巧與用心，形式美、聲韻美、意境美，詩性與哲思兼具，極具東方古典主義美感。它也代表了這一時期的古裝劇在一定程度上不再拘泥古制，更注重視覺效果。
伴隨著古裝劇百花齊放的本世紀第2個10年的到來，服化道審美從“詩性”走向了“任性”，奼紫嫣紅的“奇觀化”可以說是很長一段時間裡古裝劇的寫照，良莠不齊，粗製濫造的劇作將古裝劇引向了“土味”、“雷味”等槽點，於正的阿寶色和花哨配飾曾讓人詬病不已，《將軍在上》《熱血長安》等劇颳起的“日本風”，更暴露了日本服飾對於古裝劇的影響，遠比想象中更甚。
古裝劇服化道有多重要？一見皮，再見骨
如今的主流受眾，是看著英劇美劇日劇長大的一批人，他們的觀劇審美和文化內涵得到了極大的提高，對於古裝劇服化道的要求早已更上一層樓。但遺憾的是，吐槽聲的重壓下，國產劇的服化道尚且還在匍匐前進，似乎過去的經典更值得緬懷？
為什麼今天的古裝劇不像以前那麼古典有味道？老版《紅樓夢》的化妝造型師楊樹雲的回答也許能引發一些思考：“我看了多少古代繪畫，臨摹了多少作品，翻閱了多少史料與資料，吸收了多少姊妹藝術的造型精髓。現在的人，不會也不願意下那麼大的功夫，對中國五千年的傳統熱愛欠缺。”
熱錢大量進入影視劇市場，一部古裝劇動輒幾億，《贏天下》《如懿傳》《天盛長歌》《武動乾坤》《扶搖》《烈火如歌》等古裝頭部劇集“均價不菲”，但觀眾並不會因為你“身價高”就為你貢獻流量和話題，“好鋼沒有用在刀刃上”，怪誰？明星高片酬一限再限，但限制只是手段，規範行業才是根本，只有當製作的費用在一部劇中的佔比得到質的提升，服化道的水準自然也會得到相應的提高。
這些年，隨著香港幕後製作人的陸續北上，給服化道行當的審美提升帶來了莫大契機，陳顧方的《仙劍奇俠傳》《步步驚心》分別開創了仙俠、穿越各自的時代，陳同勳的《蒼穹之昴》《甄嬛傳》都是清宮戲的佳作，葉錦添的《那年花開月正圓》詮釋了東方美學主義下的清末陝西，還有張叔平、吳寶玲……
服化道不光是“皮相”上的乍見之歡，“美人在骨不在皮”的道理同樣適用於電視劇，服化道對演員性格的塑造起到“畫龍點睛”的作用，對人物的承前啟後有著“深入骨髓”的影響，《甄嬛傳》中的“甄嬛”、《花千骨》裡的“小骨”、《錦繡未央》中的“李未央”、《扶搖》裡的“孟扶搖”，女主們“黑化”後不僅性情大變，連妝容也“由淡變濃”。
在陳同勳看來，“服化在電視劇的視覺、風格的體現上，是僅次於美術的存在，畫面靠美術和造型，造型便是人物塑造，人物在流動當中，給你提供支點，美術就是給演員提供支點的地方，所以服化道在畫面上構成整個戲的風格。”服化道如此重要，但很多從業人員對它的重視程度依然不夠，快錢的熱潮退卻後，能否沉下心來打量服化道成為考量一部戲“匠心”與否的重要指標。
此外，服化道是否可以進行一定程度的藝術創作？這其實與古裝劇能否不完全按照史實來編寫是一樣的。電視劇本身就是藝術創作，在遵循正確的創作理念的基礎上，天馬行空自由揮灑又何妨？觀眾需要正劇，也需要不完全還原歷史的戲說劇，與現代、時尚結合的古裝劇值得推崇，與之相匹敵的創意性服化道審美同樣呼之欲出。
閱讀更多 安綰顏 的文章
