一、詩的基本要素
什麼叫詩歌？詩歌是有韻律可歌詠的一種文體。在古代，不合樂的稱為詩，反之稱為歌，現在統稱詩歌。下面講一些詩的最基本的要素：
A、外韻與內韻。
外韻與內韻也就是古人說的詩歌的聲律或韻律。“詩歌是有韻律可歌詠的一種文體”，所以聲律或韻律是詩歌存在的生命。
（1）外韻，這裡指句末押韻。外韻的好處，朗朗上口，便於記憶。特別是古詩，很容易記誦。其它文體讀後容易遺忘，原因就是不押韻（當然與語言的凝練也有關係）。弱點：容易害意；容易形成打油之調。
（2）過去，人們對詩的內韻注意不夠。什麼是內韻呢？內韻，指一首詩內在的節奏和旋律，是詩人的情緒流動和波動在詩裡的顯現。其特徵是起起伏伏，忽高忽低，忽左忽右，忽快忽慢，忽緩忽急。或如平湖沉靜，映山照月；或如大江東去，一洩千里；或如潮水湧動，激盪不已；或如沃野小河，婉轉悠悠；或如山間瀑布，明麗高懸。音樂裡有高音、有中音、有低音，詩的內韻大致也有這幾種情況。以這幾種音為基調，再分出各種極複雜的音調。“大江東去”就是高音，毛澤東的詩大都是高音，郭沫若的《鳳凰涅槃》也是高音；“春江花月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首明月中！雕闌玉砌依然在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”（李煜）是低音；“遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花”是中音。高音的一般明快，中音的一般不急不徐，低音的一般緩慢、凝滯。
（3）在創作實踐中，應將內韻與外韻很好的結合起來。把詩的內韻和外韻最完美地結合起來就是古人對格律詩的創作，即講究“平仄”。有的律詩結合得極好，如崔顥的《黃鶴樓》。從內韻和外韻的性質看，內韻屬於情調，外韻屬於音調；情調屬於無聲而有形的範疇，是視覺的；音調屬於有聲而無形的範疇，是聽覺的。外韻的美是音韻美亦即音樂美，或者說押韻的美是音樂的美；音樂美用音調錶現，形象美用語言（或繪畫、雕刻）表現，詩是心靈的形象化（通過語言）。也就是說，詩歌的“韻”具有二重性，一種是無聲的，形象的，讀者用視覺去感覺它；另一種是有聲的，音調的，讀者用聽覺去感覺它。
（4）當內韻與外韻不能兼顧的時候，應當取形象而棄音樂。因為詩歌的主要作用是表情傳意，而“情”和“意”皆在形象之中。就讀者的要求看，“情”和“意”應該是比較明晰的，這也是詩人通過形象的描述可以辦到的。而音樂就達不這樣的效果，音樂是一首“朦朧詩”，音樂的含意具有很大的“模糊性”，人們只能根據聲音的強弱、節奏和演奏前告訴給聽眾的題目來判斷某一音樂所表達的中心意義。所以，“熊掌和魚不可得兼”的時候，應取形象為上。例如陳子昂的“前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”這首詩句末不押韻，但卻千古流傳。
（5）情緒流動和波動的原因。古人云：“文以氣為主”。詩歌是詩人血性的外化，文化精神的外化。魯迅的詩文在這方面非常鮮明、突出。
B、凝練。
文學是語言的藝術，詩歌更是這樣。具備詩的語言的要素很多，但凝練是最重要的要素之一。詩歌的語言必須以一當十，要讓讀者“吃一塊壓縮餅乾”。在一切藝術裡，能對事物最高度最抽象概括就是詩。詩的字與詞要具有“核子”的性質。我們創作一首詩，不應求急求快，要選最恰當表現自己情感的那些字和詞。所謂“推敲”，所謂“吟安一個字，拈斷數莖須”、“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”就是講的對語言的錘鍊。將可有可無的字、詞及可有可無的句子去掉。下面有個當代詩人在一首詩裡的有些句子就不凝練：“于堅是我的朋友/我是陽黎/于堅住在昆明/我住在成都/去年八月的一天/我們在滴翠湖喝茶/他將這首詩送給我/當時在場的/還有張宇光/他什麼也沒有說/我什麼也沒有表達。”這不是詩的語言，是大白話。李清照的詞極其凝練。開江詩人王錫才那首《煙》也極其凝練。
C、詩是情與意的結合。
情與意二者不可分離。“意”是什麼，是思想觀念，是愛什麼，恨什麼。郭沫若的《鳳凰涅槃》的思想內核就是對黑暗社會不滿，喚起民族精神的覺醒和奮發。“情”是什麼，是“喜、怒、憂、思、悲、恐、驚”。“意”為“情”之根，有“意”才能生情，“意”是“情”的本源。有情無意是虛情，所謂“假惺惺”就是虛情，玩文字遊戲也是虛情；有意無情是假意，愛不起來，也恨不起來。有的詩情甚於意，如“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”；有的詩意甚於情，如劉邦的《大風歌》：“大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方”。唐代詩人元稹聽到白居易被貶謫的消息時吟道：“殘燈無焰影幢幢，此夕聞君謫九江。垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗”。這首詩是“情”與“意”結合得很好的詩，且非常形象、生動。
D、象外之象，意外之意。
這裡的象指人的形象和自然界的物象。詩要用形象思維，意思是說，詩人不應將自己要說的話直截了當地表現出來，而是要將要說的話寄寓在形象之中，藉助形象說話。試分析唐人李商隱寫《登樂遊原》：“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。”這首藉助形象說話是很明顯的，請看：“意不適”——詩人有“情”了，但詩人沒有將自己的情感直接表達出來，而是登上車向樂遊原而去，將真實的情感寄寓在夕陽這個物象裡。這是許多抒情詩的重要特點。當然，也有的詩不用形象思維，而直接抒發情感的。例如“有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著”（臧克家）；“欲悲聞鬼叫，我哭豺狼笑。灑淚祭雄傑，揚眉劍出鞘”。（《天安門詩抄》）這樣的詩沒有“象外之象”和“意外之意”。李商隱這首《登遊樂原》詩就有“象外之象”和“意外之意”。“本象”是夕陽的墜落，它像是昭示其他物事的凋敗；本意是哀嘆人生晚景雖好，但如美麗的夕陽一樣，這好景不長了，如夕陽西下了，他意是暗示唐王朝的衰落。“象外之象，意外之意”的詩是很多的。
E、自然。
在讀詩寫詩的路上，一天，我突然感到：最好的一類詩中無修辭，大都採用直說或白描。例如李白的“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”王之煥的“白日依山盡，黃河如海流。欲窮千里目，更上一層樓。”馬致遠的“枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家，古道、西風、瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”還可以舉出許多，這些詩裡都沒有用比喻、擬人等修辭方法，但他們的詩都是最好的詩。我們再看李白的“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川，飛流直下三千尺。疑是銀河落九天。”末一句用了比喻手法。李白的這首詩當然也算好詩，但給人的想象空間和情感寄蘊遠不及前面提到的那類詩。
為何對詩的美感會出現前面那種情況呢？我以為：自然美是最高層次的美。直說、白描是自然的直接反映，是自然的流露，是自然的方法。用了修辭手法的害處在於：一是有“機巧”之意，匠心之嫌；本來不美，化了妝才美。二是修辭固定了想象的對象。從而控制了想象的空間。如前述李白將“瀑布”比作“銀河”之象，就限制了想象的對象。讀者一旦瞭解了“銀河”之象，便無其它象可視。這種美感會很快消逝。其弊是難以給人難盡之象；三是當修辭用得與整個意境不十分融洽時，就顯得更為蹩腳。如杜甫的七律《永懷古蹟》之中將諸葛亮比作“萬古雲霄一羽毛”，就很不貼切。是形容諸葛亮的高潔嗎？用“羽毛”這一“虛物”喻諸葛亮這一“實體”畢竟牽強（此乃做律詩求押韻之弊）；四是根據我自己的經驗，用修辭的方法（特別是比喻）往往是情乏象枯之時，便用乾癟之情去取他山之象，最後而達做詩之意，這樣當然寫不出最好的詩。許多用修辭手法寫出的詩往往是文字遊戲。我說最好詩中無修辭，不是反對用修辭手法寫詩，而是說：再高明的修辭手法，也寫不出最美、最好、最優秀的詩。
詩的基本要素很多，還有意境、創新等。
二、如何鑑賞詩歌？
對詩歌的鑑賞是比較困難的。一方面，一切藝術文化都具有“模糊”的特徵（因為通過形象說話），很多藝術作品都不是直接地鮮明地將自己的真實意義凸現給讀者；另一方面，許許多多的詩人，他們的藝術氣質、藝術風格是各不相同的，反映的社會生活是千姿百態的。這些都給我們鑑賞詩歌帶來了困難。那麼，具體地說，究竟怎樣去理解和欣賞一首詩呢？
我以為，首先要看這首詩的畫面是比較明麗的還是比較晦澀的。如是明麗的畫面，則詩是比較好理解的，表明詩人的情緒不怎麼複雜，要麼怡悅，要麼昂揚亢奮，要麼“怒髮衝冠”：如是晦澀的畫面，這樣的詩便不好理解，表明詩人的情緒較為複雜，其心靈往往是抑鬱的，悲憤的，憂傷的。這種抑鬱的，悲憤的，憂傷出現的原因不外兩種，一為個人、家庭，二為社會（民族、國家）。而這些思想和情感，作者認為不宜鮮明的表達，詩便出現朦朧、晦澀的狀態。當然也不排除故意製造朦朧、晦澀畫面的詩人。詩人和常人一樣，心情大體不外乎三種狀態：（1）平靜；（2）怡悅高興；（3）抑鬱悲哀或悲憤。但詩為情之物，心靈平靜的時候只能做“養生詩”，沒有震撼力和衝擊力。詩是或喜或悲或怒的東西，平衡無藝術，中庸無詩歌。所以，讀者通過詩的畫面的“明暗”，可以窺見詩人心靈的“明暗”。其次，要感覺一首詩的旋律是高調或是低調，色調明麗的其旋律比較流暢，或如瀑布，或如山溪。詩歌色調晦暗的則與此相反，旋律、節奏膩滯、頓挫，或如霧中觀雨，或如江中之暗流洶湧澎湃。此上兩點，實際是把握詩人創作詩的時候的心境。把握了心境，可以說，就入了鑑賞詩的大門。
進了大門，便可以探究一首詩的具體含義。掌握一首詩的具體含義的要領是抓住一些關鍵的詞和句，一首詩裡有的詞和句子是“賣關子”的，是“幕帳”，是虛的東西（就真實意義看），理解或掌握“實”的東西就是把“虛”的東西撩之一邊。如上面提到的李商隱的那首詩，前面的“向晚意不適，驅車登古原”就是“虛”句，是為後面兩句作鋪墊。
不過，藝術是立體的語言世界和形象世界。能引起讀者共鳴、感嘆、喜悅、悲愁的主要的不是理性而各種不同角度、不同層面、不同情調的藝術美。當然，特殊歷史環境下的詩詞例外（如戰爭時期）。藝術作品表現的內容不是單一的，既有肉，又有骨；既有側面，又有正面；語言美，心靈不一定美；臉蛋美，肢體不一定美。欣賞藝術作品，就是欣賞那個作品的整體的各個方面。因此，鑑賞一首詩的唯一目的不是為了把握作者要告訴給人們的理性，還要欣賞它的意境美、畫面美、音樂美、氛圍美、情調美、氣勢美、氣象美等。可以說，這是一切藝術的最主要的功用，而理性的含義可退到次要的地位。
下面舉例從不同的角度欣賞美：
（1）陽剛之美——讀辛棄疾的《京口北固亭懷古》和岳飛的《滿江紅》，我們首先也沒有關注其理性含義，而是被辛棄疾和岳飛營造的那雄渾有力的氣勢所激動，這就是人們平常說的陽剛之美；
（2）陰柔之美——“最是那一溫柔的低頭/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。道一聲珍重/道一聲珍重/那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁，沙揚娜拉”；（徐志摩——《贈日本女郎》）
（3）寧靜之美——“峨眉山月半月秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州”；（李白）
（4）輕靈之美——徐志摩那首《再別康橋》，讀者恐怕也不是被其理性的含義打動（也難以瞭解作者的真實的理性是什麼），而是被其優雅的、輕鬆怡悅的情調所陶醉；
（5）朦朧之美——“清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”。（杜牧）
（6）感傷之美——李煜和李清照的詞大都是這種。 如“簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一餉貪歡。獨自莫憑闌！無限關山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間”（李煜）。戴望舒的《雨巷》也是悽清婉轉的感傷之美；
（7）開闊大氣之美——大家往往有，如郭沫若的《鳳凰涅槃》等詩和毛澤東的大部分詩詞；
（8）氣象之美——“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，霸王傷別。樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕”（李白）。“西風殘照，漢家陵闕”寥寥幾字，給讀者提供了想象無限的歷史時空。其氣象遼闊、久遠，其色調蒼涼、凝重，其寓意深厚隱逸。毛澤東《憶秦娥》裡的“蒼山如海，殘陽如血”意境與此相近；
（9）悠遠之美——“長城外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。”（李叔同）；
（10）畫面之美——白居易在《長恨歌》裡寫楊貴妃的一個畫面：“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。春寒賜容華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時”是絕妙的畫面美；
（11）蒼勁蒼涼之美——曹操的詩就具有這種風格；
（12）遺憾惆悵之美——第一次看到了一個美麗的畫面，第二次去看不到了，或者似有非有：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風”（崔護）。“待月西廂下，迎風戶半開。拂牆花影動，疑是玉人來”（《西廂記》）。不同角度的美還可以舉出很多。
對詩歌的鑑賞是一個由淺入深的過程。青年學生，由於知識尚淺，閱歷不深，審美文化及審美觀還沒有形成，宜先讀那些清新流暢、明晰自然的詩。
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