這段時間一直在看《大明王朝1566》——這是豆瓣目前為止評分最高的國產電視劇
也是第一部我想了好幾天都不還知道怎樣開頭，如何著筆的劇。
因為作品本身有太多可以說的地方，劇本、演員、官場、權謀，每一點細細說下來都是萬字長文
想來想去，只有一句：
《大明王朝1566》，這是我看過的最好的電視劇
01
這部戲劇本還在創作的時候，編劇劉和平住在北京的小營。
當時的湖南臺臺長歐陽常林，就經常提著一小玻璃罈子剁辣椒或者腐乳去找“賄賂他”（兩人是湖南同鄉，這些都是湖南特產），說“你們倆（導演張黎和劉和平）合作的戲一定要給我”。
十多年前它在湖南臺首映，歐陽臺長又親自為片尾曲譜詞，全臺對此寄予眾望。
也許現在大家總覺得湖南臺雷劇滿屏，但他們曾經也是真心想讓觀眾看到好作品的吧。
可事與願違，最後播出收視率卻實實在在撲了街，憋了那麼久的一個大招放下來，半點水花都沒激起。
然後，這部劇就這樣沉寂了十年。
直到去年在優酷重映，才又再一次讓一些人，比如我，真正領略到了國劇的巔峰水準。
02
故事的主線是從一場御前議事開始的，明嘉靖年間，皇上長年不上朝，嚴黨把持朝政，官場貪墨橫行，導致國庫落下巨大的虧空。
為了能往國庫裡添銀子，朝廷想出了個“改稻為桑”的法子，也就是在浙江把稻田改成桑田，讓蠶多產生絲，將生絲做成絲綢，再把絲綢賣往西洋賺錢。
這原本也是個“剜肉補瘡”的事情，再加之每一層都想從裡頭抽油水，這國策往下面辦就牽扯了出一連串的事情，東南抗倭、嚴黨倒臺、海瑞上疏......
劇情實在精彩複雜，處處伏筆，絲絲入扣，為了大家的觀劇體驗，我就不詳說，只期待你們看完來和我討論了。
所以今天，我想和大家說的其實本劇貢獻了神級演技的演員、還有真正體現職業精神的劇組。
這兩樣，如今所謂演藝圈最為缺少的東西。
03
倪老師演嚴嵩的時候才47歲，而劇中嚴嵩是80歲，所以他每天要花三個小時來上妝，畫出疲憊的老態來。
更難的是，他必須得讓自己自然的“變老”，於是他給自己設計了很多的小動作。
比方耳背聽不清楚話，提筆的時候手抖，就連抬頭都慢慢悠悠，呆坐的時候就恍若一個痴傻老人，眼裡又透著深沉算計。
王勁松老師回憶說：
“現場有一次看見倪大紅，朝服披掛，頭頂相冠，一臉老邁 ( 當年他 40 多，扮演 80 多的嚴嵩 ) ，換機位調光位了，他仍然長跪不起，沒有人去打擾，大家都安靜地繞著他走。
一個燈杆不小心碰著了他的帽翅，帽子被碰得略歪斜，他竟然一言不發，以一個 80 多歲老年人的狀態，緩緩舉手扶正帽子，復又長跪而下。這一幕使得我今天面對他仍然不減當年敬佩之意！”
所謂戲骨，不外如是。
04
最近一躍成為我新男神的王勁松老師，更是讓我看到了全劇mvp級的演技。
你敢想象嗎？演一個太監，卻實實在在演出了滿身貴氣。
他所飾演的楊金水舉手投足之間皆給人一種矜貴之感，單單是喝茶都能喝出了三種姿態來，可面對自己的乾爹呂芳卻又是滿眼的孺慕與關懷。
而到了後期，楊金水裝瘋的時候，演技更是要上天。
有一場別人試探他是不是真瘋，所以用刑在臉上扎針的戲。
我後來才知道，導演組請來了兩個老中醫，這針是確確實實紮在皮肉上的。
而王勁松老師卻將一個瘋子的表面的呆滯、無動於衷，和裝瘋之人內心的痛苦都表現的出神入化。
最為打動我的是最後呂芳被下放到南京，將楊金水帶走一起給太祖守靈的戲，幾個眼神看得我眼淚狂飆。
到了南京下馬車之後，楊金水還在裝瘋要去吃樹上的樹葉。
呂芳攔下他，告訴他“咱爺倆平安了，你不用再裝了”。
特別是那句“真是苦了你了”，兩個太監之間沒有血緣關係的父親之情，再那一刻顯得那麼動人。
而接下來楊金水的一系列眼神變化，真正詮釋了什麼叫“不動聲色，雷霆萬鈞”，那麼多的委屈、恥辱和憤懣，在抬頭幾個眼神中表現得淋漓盡致。
據說王勁松老師自己卻對這場戲並不滿意，他說“這場戲的人物關係，環境，臺詞，動作，內心活動，情感起伏在我心裡糾結我整整兩年，沒事心裡就轉一遍。兩年以後我有了一個能說服自己的完整的表演方案，我在心裡放下了這場戲，可誰又能給我機會讓我重新演一遍呢？”
我相信他這樣說不是謙虛，甚至我也會一直在想，如果重來一次，他會怎麼演，但每每想到最後，腦子裡浮現的都是他看呂芳的這一眼。
能讓觀眾也一起琢磨卻還念念不忘，這，就是好演員，就是好戲了吧。
05
除去我上面提到的這兩位之外，劇中還有非常多優秀的演員和橋段，換句話說就是“國家隊通通下場飆戲了”，因為篇幅原因此處就先不展開了。
我們接著來聊聊幕後的主創們，第一位要講的是編劇劉和平先生，劇本之嚴謹，臺詞之考究，在加上權謀劇中那一點人性的溫情，讓我徹底跪了。
先給大家看看劇中那些讓人拍案叫絕的臺詞，講政治，講官場，講人性，真的是講透了。
“兩句話你要記住，一句是文官們說的‘做官要三思’，就是思危、思退、思變。
知道了危險就能躲開危險，這就叫思危；
躲到人家都不注意到你的地方，這就叫思退；
退了下來就有了機會，再慢慢看、慢慢想，自己以前哪兒錯了，往後該怎麼做，這就叫思變。”
“你中有我，我中有你，天下事壞就壞在這裡”
“文官的衣服上繡的是禽，武官的衣服上繡的是獸。穿上這身袍服，你我哪個不是衣冠禽獸”
“歷來造反的都是種田的人，沒聽說商人能鬧翻了天。”
裕王:大明朝誰是賢臣?
嘉靖:沒有誰是真正的賢臣,賢時用之,不賢黜之。
有一場戲，臺詞只有寥寥數語，不精闢，也不深刻，卻感人至深。
胡宗憲（汝貞）長途奔波從浙江感到背北京，連夜來見自己的老師嚴嵩，嚴嵩顫巍巍的摸了摸他的頭，說：
“是汝貞嗎？吃飯了嗎？
沒吃，那現在做也來不及了，去，把晚上剩的熱熱端上來，快快...”
僅此一幕，讓我對編劇佩服的五體投地。
再說說導演張黎，鏡頭語言的表達真的讓我無數次的想把手掌拍爛，這裡只說兩個地方。
海瑞決心上疏死諫之後，嘉靖派人來抓他，官兵帶著鎖鏈衝到了海瑞家中，畫面轉向海瑞的時候，變成黑白色，海瑞坐在堂前，身後是一具棺材。
而棺材裡放的，是海瑞的一身官服。
細細想來，真的驚歎於這一幕的表達力與寓意，實在是神來之筆。
還有一幕，是接近結尾的時候，海瑞上朝見皇上，最後轉身要離去時，皇上頭頂的光暗了下來，而裕王和世子頭頂的燈卻亮。
這是在告訴我們，嘉靖垂垂老矣，未來在裕王和世子的身上。
真正高明的劇集和導演，兩束燈光抵得上萬句旁白。
除了主創之外，《大明王朝》劇組的其他人員同樣是妥妥業界良心。
下面的內容，摘自於王勁松老師的回憶文章《大明王朝創作往事》，因為沒有比身在其中的人更加了解當時的情景了。
“劇組沒有不通讀劇本的人，甚至我們的部門，所有工作人員都對每一場要拍的都一清二楚。
有個笑話，是某臨時演員在現場緊張，可能是沒見過這麼認真的隊伍，結果拍攝時老是忘記臺詞，站在他身邊給他託板的燈光組師傅終於忍不住了，就用湖南話 ( 湖南人不會普通話 ) 給他提詞，提得竟然一字不差。
所以，很多的演員在現場是不拿劇本的，你也看不見劇本上有沒有畫槓槓，因為該畫的都畫在心裡了。”
“拍攝是安靜的，安靜得嚇人。
所有人進入攝影棚都會踮著腳尖走路，因為大家都是這樣，能大聲說話的只有在演戲的演員。有一次，忘記了是誰來攝影棚探班，總覺得不對，找錯了，後來將信將疑地推開了攝影棚的大門，驚呆了，近兩百人的團隊，各個部門在工作著，竟然沒有動靜，沒有聲音。
因為那時候工作是神聖的，大家在維護的其實是職業尊嚴。”
職業尊嚴，不知道如今的娛樂圈，還幾個人講究這個？
不知道如今的我們自己的工作當中，又是否還會在乎？
想想就覺得越發難得了。
說起這部劇有太多想講的話，太多想誇的地方，要結尾了，想了很久，只想提一個人，一個配角。
他叫王用汲，字潤蓮，是海瑞的好友，一派謙謙君子之風。
而海瑞是誰，剛峰啊，懟王啊，著名清官.眼裡容不得沙子.生起起來連皇上都敢罵的大明利劍啊。
和他做朋友是很危險的一件事情。
而在某乎上對王用汲的評價中，有一位叫曾經滄海的用戶的回答完美的表達了我的感受。
“潤蓮兄剛剛出場的時候，我一直以為這個角色是用於反襯海瑞的。畢竟這種溫潤如玉的性格，在殺機四伏的官場，很容易做炮灰（恐嚇海瑞），甚至變節（反襯）。直到看到以下的劇情（摘自劇本）：
海瑞再掩飾不住真情，走到王用汲對面的案邊，一把抓住了他磨墨的手，低聲道：“王潤蓮，我家裡還有老母幼女。你答應我的事竟忘了？”
王用汲抬起了頭：“天下還有多少母老子少泣於飢寒！剛峰兄竟忘了？"
瞬間有種熱淚盈眶的衝動。瞬間明白了：從編劇的角度來講，對於海瑞，一個高潔的好友，比起一個作為反襯的小人，高明一百倍一千倍！因為海瑞不會孤獨！正義不會孤獨！”
所以最後我想借此說的是，海瑞是大明朝的一把利劍，《大明王朝》是影視界的一把利劍。
海瑞不會孤獨，正義不會孤獨，堅守也不會孤獨，那麼《大明王朝》也不會孤獨。
我期待著有更多同行的人，來看這部劇。
也期待著下一個十年，
會有一部劇，
能走在他的身邊
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