97 年出生的年輕女攝影師黃楚桐，在圖蟲·膠囊演講上和我們聊了聊她是如何成為攝影師和模特的。
她的照片浪漫、倔強而自由，曾為《Vogue》《Nylon》等知名雜誌拍攝，又以攝影師兼模特的身份登上《Elle》雜誌。一起來看看她的那些愛、慾望與夢吧。
夢，從模特到攝影師
大家好，我是黃楚桐。很多朋友是通過我作為模特的照片認識到我的，也有可能是因為我的攝影作品認識到我的。那麼在大家眼裡我可能是一個創作者，但是我自己更願意說，我是一個夢旅者，是一個追夢者，是一個造夢者。
我從一開始特別想要做模特，後來經過一段時間訓練，發現自己不太適合。
後來就決定要做攝影師，攝影對於我來說是一個打開自己的窗戶，讓我看到外面的世界，而模特恰巧就是我的一面鏡子，它讓我去認知我自己，所以兩者都非常重要，也非常影響我之後的創作。
今年夏天，我剛剛大學畢業，現在回來作為一個時尚攝影師。接下來就先讓大家先看一看我的一些時尚攝影的作品。
這是我第一次登上 ELLE 雜誌，特別的開心，其實我那會兒才開始拍時尚，拍了三四個月。接下來的這組作品，大家等下可以先看一下。這是我上一年夏天6月份的時候，我的第一組雜誌大片，這組大片讓我進入了時尚攝影這個行業。
這個是在 VOGUE ITALIA 上面的照片，是平時自己的一個創作。我覺得應該有很多姑娘看過我發在微博上面的這組照片，這組其實當時是因為我特別喜歡世理奈這個模特，然後就通過各種渠道，就像挖人一樣的去聯繫她，然後終於通過一個我在日本的模特朋友，聯繫上了她和她的經紀人，她經紀人看了我的作品。我就說，那願不願意一起創作一組寫真，或者是比較有趣的可愛的照片，她經紀人同意了，然後世理奈也非常的想要一起拍，於是就一起拍完了。
之後，其實我野心特別大。拍完後我看到照片我覺得我太喜歡這個照片了，覺得它應該有一個正式的露出，我就聯繫了 NYLON CHINA 尼龍的雜誌，問這組片子我能不能放到你們雜誌上面當一組大片，然後他們也很樂意，於是這組照片就這樣刊登了出來。
這組也是第一次去日本，跟日本的團隊合作的一組照片，我的第一個封面拍攝，是在洛杉磯跟模特雎曉雯一起拍的。
沉浸式拍攝
接下來我要說的第一個大點，就是沉浸式的拍攝。
什麼是沉浸式的拍攝呢？這個其實是一個拍攝的狀態，它非常地影響我，我覺得無論是作為模特來說，還是作為攝影師來說，它是讓我創作出那麼多我認為我很喜歡的作品的最重要的一個原因。就舉一個很小的一個簡單的例子，比如說我每次去拍攝我自己都會打扮的特別好看，有時候去到現場，他們就會說你是模特，還是攝影師？
大家其實一開始都非常困惑，後來其實他們都習慣了，但是我覺得通過這樣子的方式，是可以讓模特他們能進入那個拍攝的氣氛，讓你的模特更加相信，你在做的這件事情。我希望把模特帶進我的創造的拍攝環境中，去適應我想要讓他們去創造出來的一個感覺。有些女生就會說，你穿的裙子挺漂亮，挺開心。
比如說我上兩週拍了新 F4，其實我特別緊張拍男生的，其實當你開始你認識一個男生的時候，你會處於就是不想說話的這種狀態，但是你不能跟你的模特不說話，碰巧的是那天我穿得奇奇怪怪的，然後其中有一個男孩子就說：“你這個衣服怎麼這麼奇怪。”然後就開始調侃我，就一堆男生就開始調侃我，當時我就會白眼。但是其實那個氣氛，就已經活躍開了，逐漸到了我要的那種沉浸式拍攝的氛圍。
這張照片是我人生中第一臺相機的第一卷膠捲裡面的一張照片，其他都虛掉了，它很幸運地活了下來。當時是我高二，那會兒剛好是夏天，北京的夏天非常熱，那個同學當時我記得是生病還是怎麼的，就被我強行從食堂拽了出來，因為她是我宿舍最好的朋友，我就說你必須就是跟我一起拍這個照片。
這是我拍的第一卷膠捲，拍的那會兒她在模仿蜘蛛俠的動作，她一直在動，所以就只有這張活了下來，其他都虛了。但是這張照片後來就成為了我非常非常喜歡的一張照片。
其實很多新手攝影師，拿到自己的新相機之後，因為可能在網上看過特別多好看的照片，就想要去模仿照片裡面的感覺。模仿應當是一個必經的過程，每個想要成為攝影師的人一開始必經的一個過程，最重要的還是從一開始去感受你身邊的氛圍，我覺得這個是最重要的。
這張照片也是我高中的時候拍的，那會兒我跑去了上海，因為當時特別喜歡這個女孩兒，所以我就跑去上海，沒錢我就住在人家家裡，她媽媽其實不是那麼的歡迎我，就是說攝影師都是壞人，我就跟她順著窗臺從二樓偷偷跑出去拍照，晚上在她們家地下室燒書，燒得都是煙，又怕被她媽媽罵，我們就趕緊出去買空氣清新劑，到處噴。結果其實人家家長當然能發現啦，你噴了那麼多空氣清新劑。
但是我真的很開心啊，我覺得我是在和我的模特一起去創造出作品來，而不是簡單的約模特、拍攝。這在我看來是非常有趣的，這是比較早期高中的時候的一些作品：
到後來，我進入時尚攝影行業，我也是比較喜歡這種沉浸式拍攝的狀態，雖然時尚攝影更需要按部就班地去計劃，但如果你想去創作、創造出自己喜歡的片子的話，就不是按部就班了，比如說我就很喜愛我自己的照片，因為每當我看到一張照片的時候，我能回想起的是當天的溫度、當天風裡面的溼度、當天跟模特們在那裡打鬧，這些都是一個故事，而不是按部就班。
執行力
關於執行力，有兩點：
1、審美；2、做計劃。
經常朋友們在網上問我，我應該怎樣去學習審美、為什麼拍攝的時候你能準備這麼多東西？其實我想說的是，拍照是對審美的訓練，模仿是開始攝影必經的一個過程，它是構建你基礎審美的東西。
關於第二點：做計劃，而不是過度設計。我覺得如果你想要做攝影師的話，你應該是每天都在去拍，儘管你的創作有可能是一個重複的過程。不要去花費太多的時間做無效的工作。
上述是我想說的執行力裡面的兩點：一個是審美的訓練，大量拍攝的訓練以及要做計劃，但是不要過度的去設計，像我拍的這張照片，當時是跟南笙姑娘，我們就是大清早三點出門去北京的郊區，當時其實我就帶了一個煙餅，其他啥都沒帶，有大概的想法，而不是去過多的設計。
當然，基礎的計劃你還是得準備，你要知道明天的天氣是什麼樣、明天陽光是怎麼樣子、它升起的時間你也要知道吧。剩下的怎麼去拍，這點你不要去限定它。
比如下面這張照片，當初我在淘寶上面買了 10 條白色的裙子，然後自己拎著 10 條白色的裙子，叫了 10 個女孩兒一起去的那個大學裡面拍，拍完就被保安給趕了。當初也不知道這樣子就是看到了這個三角形的光，覺得挺好看的。
這個是一個日本的媽媽，是我在洛杉磯唸書的時候，我們那邊附近一個便利店裡面的店員，我當初去便利店買東西的時候看到她，覺得她特別的美。她當時就只是穿著一個便利店員的那個衣服，你可以看到她的鎖骨，我當時留了她的聯繫方式，想邀請她來創作一組照片。
她其實打工非常的辛苦，一天打三份工。是一個單身媽媽，當時她帶她女兒一起來拍攝，但是後來我就聯繫不上。因為其實我當初想給她們做一本攝影集，去記錄她們。
但她媽媽其實是有厭食症的，我們在拍攝的時候，她就在那裡吃藥。我問她吃飯吃什麼的時候，她就說給她女兒訂就好了，她自己不用吃。再後來就聯繫不上她了，我們之間一直在用 line 來聯繫，你的消息被閱讀後會有提示，後來有一天突然發現我發的 line 一直是未讀。我覺得挺可惜的，總之希望她們都一直好好的吧。
自我認知
關於自我認知，首先分兩大塊，一個是模特的自我認知。
1、接受不自信
我是為什麼想做模特呢？其實很簡單，就是愛美。大概我初二的時候，在廣州這邊就已經非常的流行小清新攝影了，我特別想做一個小清新模特拍一些日系的照片，那會兒特別坑，有一種叫模特卡的東西，就是那種騙小女孩兒，你拍一個模特卡你就能當模特了，於是我就偷偷存錢，存了兩三千塊錢。給了別人說，我要做一個模特卡。其實拍出來就是一個藝術照，反正就是被騙啦，再後來就去參加一些外拍活動，當時報名一些外拍活動，因為不夠格所以別人不會把你放在活動帖裡面，但是我自己噔噔噔噔就跑過去了，有攝影愛好者圍著你拍，拍出的照片大概就是這樣子咯：
這組照片我記憶太深刻了，這組照片是在廣州華農大學樹木園裡面拍的，廣州的夏天蚊子特別多，攝影愛好者們踩在泥水裡面手拿著反光板給我拍照。當初這張照片拍了半個小時，重點在於他們一直在說我不會笑，說我這樣子笑得太僵了。
我當時就特別的著急，不知道該怎麼辦，覺得特別的丟人，於是回家之後我就天天對著鏡子去練，一開始覺得特別困惑，笑還要能怎麼笑，於是我就去看一些日本的寫真，看日本的那些電影裡面的女生是怎麼樣子笑的，然後去模仿。
2、審美與表現力訓練的必要
再到後來，大概是過了一年多了，我去拍日式寫真的時候，才明白笑是有不同的表達方式的。其實除了笑，包括肢體動作什麼我都有去嘗試、去練習，現在我覺得我能駕馭各種風格了。
3、調整心理
其實這一點是說給想做模特的女孩子聽的，調整心理非常有必要的，因為在拍攝現場的時候特別是拍外景，經常會有一些非常糟糕的情況，然後有一些模特，她就是扭扭捏捏的，這是非常影響拍攝的。
所以就像荒木經惟說過一句話，我記得在書裡面，他說他用定焦頭來拍攝到現在，我還是喜歡用定焦頭來拍攝，是因為你跟一個人跟一個事物的互動，必須要走近它，走遠它，再走近它來去感受的。也就是像繞回一開始的點，一個沉浸式的拍攝。
接下來就是想說攝影師的自我認知。
1、作為一個想法的輸出者，記錄者
2、風格？我的愛與慾望
很多小夥伴都會問我“初心”、“我想要純粹的去記錄”、“我怎麼在一開始能找到我的個人風格？”答案是不可能的。
你在一開始只能選擇一個方向，只有在大量的拍攝之後，慢慢地再回頭來看，你會發現其實你是有一種風格，但是在一開始的時候你是沒有辦法得知的。那麼對於攝影師來說，一開始你自己的定位，你的自我認知要清晰，風格的事情是過程中決定的。
能讓我一直往前拍照去創作是因為我的愛和慾望，我覺得我們人，沒有辦法去拍一些你真的不喜歡的一些東西，像我在現在我的很多作品都是比較陽光的。就是閃閃發光的一些女孩兒，那是因為我渴望的，我渴望這樣的事。
在我高中的時候，我可能拍了很多叛逆的、稍微地下一點的那些女孩兒，那些慾望更加外露，那個時候我更渴望一些比較黑暗的東西，我覺得那樣的東西很酷，我想要那樣去做。正是因為我們渴望這個東西，我們才能去做。
基本上，我要說的就說完了。然後金句啊，其實我覺得金句特別難想。昨天在跟圖蟲團隊採訪的時候，他們說我是一個理性的人，其實我覺得我是一個巨大的感性當中包裹著那個理性而已，每個人他的感性和理性都是共存的，而創作就是因為這兩者之中的矛盾，所以才誕生了創作。嗯，這是我的理解，想分享給大家。
關於膠囊演講
在圖蟲，每天都有眾多攝影師分享他們發現或創造的動人瞬間。藉由互聯網的便捷，我們發現了許多活躍在不同領域的創作者，也被他們富有想象力的生活方式和價值觀所深深啟發。
為了讓更多人看到他們，我們策劃了國內首個小型攝影演講活動——膠囊Talks。
每一枚思想的膠囊，都濃縮著經由時間沉澱的智慧養分，它包含著攝影師之於創作的思考，之於過往的經驗總結，之於當下對於攝影的感悟。
我們將邀請到分佈在不同領域、風格各異的優秀攝影師， 來分享他們的故事、感悟與思想，打開並釋放獨屬於他們的膠囊。
猶如攝影在最初的時候，時間被定格封存在一個小小的膠捲裡——“經驗”與“思想”雜糅的精華，也被濃縮封存在一枚枚時間的膠囊中。
我們等待著，心懷熱愛的人，來開啟並一同攝取。
首期膠囊演講已於 7.21 順利舉辦
我們將陸續發佈五位講者的演講視頻
敬請期待
【圖蟲·膠囊演講】
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