邊界眼光36

“藝術為什麼不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了”一一雷諾阿。

法國十九世紀印象派繪畫大師雷諾阿是個熱愛生活崇尚美好而又富有情趣的畫家。在他的畫作裡，無論是人物畫，還是風景畫，大都洋溢著一種美麗溫暖的情調，強烈地感染著讀者，讓人有一種如沐春風和煦融融的感覺。他畫中的風景，色彩明快、豔麗、優美；畫中的人物豐滿、圓潤、陽光，傳遞給人們的是暖暖的輕鬆歡快的情緒。

雷諾阿既有極好的繪畫天分，又受到過嚴格的皇家美術學院正規教育。早期受古典寫實主義藝術影響較大，有深厚的寫實繪畫功底，而且在雕塑上頗有建樹。

機緣巧合，雷諾阿和莫奈馬奈等印象派繪畫大師相識相交併成為好朋友。“觸類旁通”，繪畫功底深厚技藝精湛的雷諾阿很快傾向於印象派並創作了大量作品，遂被譽為印象派繪畫大師。

但實際上雷諾阿的畫作同莫奈馬奈等其他印象派畫家的畫作又有著明顯的不同。除了具有印象派在光色關係處理上的特點外，雷諾阿的畫作尤其是人物畫作很多汲取了古典寫實主義創作手法，形象逼真，精緻飽滿，更具觀賞性。

晚年雷諾阿更多的喜歡上了人物畫的創作，而且融入古典寫實的創作手法更多。因此有人說他畫風轉變了，這也正常。實際上這時他的作品仍帶有明顯的印象派的色彩。

我覺得，其實雷諾阿是什麼畫派並不重要，重要的是他的作品得到了更多人們的喜歡。

誰憐一燈影

一是因為後期的雷諾阿身體孱弱，希望將人像賦予一種永恆之美，而古典最能滿足這個要求；

二是因為後期的雷諾阿受到新古典主義大師安格爾的影響，畫風中加入了古典元素。

來，

跟著小玉一起來看看。

這是1875年和1885年雷諾阿早中期的作品，

充斥著非常肆意大膽又明媚的色彩運用，

他畫中的女孩總是那麼的美好，

正如他自己所說：

“上帝最美的創造便是人體，以我個人的品味來看，是女性的身體。”

而到了1909年畫家創作的後期，

這幅畫的色彩已經明顯沒有從前那麼飄逸了，

人物的輪廓線也清晰起來，

相比於從前人物光影色彩的夢幻感，

多了很多平衡理性的古典氣質。

可以說，

他生命的最後二十年嚴重的風溼病限制了他的活動，

最後導致他不得不坐上輪椅，

而且右肩膀的關節變形甚至迫使他改變繪畫技巧。

（安格爾作品）

另外新古典主義大師安格爾的作品，

也對雷諾阿後期畫作中的風格產生了顯而易見的影響。

他將女性及其有質感的肌膚刻畫的無比細膩美好，

這也深刻影響了雷諾阿。

雷諾阿後期畫中人，

皮膚也擁有絲滑牛奶般的質感，

這些都是古典元素的再現。

感謝你的閱讀，喜歡請盡情點贊評論吧！

art張小玉

以印象派畫家揚名立萬的雷諾阿，後期轉向古典主義畫風，這個跟他喜歡人物畫，肖像畫，特別是女性人體畫擁有極大的興趣關係重大。他從來就沒放棄對人物畫的興趣，而印象派的技法，對錶現女性人體的細膩之美存在先天的不足，這是最直接的原因。

我們知道，雷諾阿一生，畫了6千多幅畫，其中4千多幅是關於人體的作品，這的確是個有趣的現象。與激情的梵高，瘋狂的高更，混亂的畢加索不同的是，雷諾阿竟然是一個暖男，一個有個性的、有趣的暖男。到了老年時代，這個重視家庭的暖男竟然說，如果沒有乳房這種東西，我就不知道該怎麼畫人物了。

所以，在他後期的人物作品中，所表現出來的女性人物之美都是豐乳肥臀的，比如雷諾阿的代表作《坐著的浴女》，作品除了表現了女性的豐腴之美之外，對少女臉上的表情的刻畫也是細緻入微，將她若有所思的神情展現無遺，做到這一點，印象派畫風就難以實現。

雷諾阿作品《坐著的浴女》

作為印象派的大師，取得了成就後，做出畫風的重大改變，也是極需勇氣的事情。而這一切與雷諾阿的出身背景、成長，特別是婚後不到幾年就疾病纏身，乃至半生不遂的疾病經歷息息相關。

雷諾阿出生在一個裁縫家裡，為了生計很小就到工廠去做繪畫的學徒，並因此而走上了繪畫的藝術道路。

1862年，這一年21歲的內諾安到巴黎學習美術，並進入古典主義學院派畫家格萊爾的畫室，在這裡，莫奈、巴齊依和西斯萊成為了他的同學。

根據雷諾阿的兒子讓•雷諾阿為其父親撰寫的傳記《雷諾阿傳》中所述，在巴黎學習期間，雷諾阿曾經有過一個情人，但隨著身上的銀子花得差不多之後，那個情人就離開了他。

1864年，格萊爾畫室關閉。為謀生計雷諾阿於次年於好友莫奈一起到巴黎南郊的馬洛特村寫生，併入住在村莊裡的旅店。

在這裡認識了家境富有、天真活潑，年齡17歲的莉絲•特雷兒的女孩。很快，雷諾阿與莉絲以情人關係開始了交往，並以她為模特創作了不少作品。

雷諾阿深深地迷戀著莉絲，甚至認為，他們可以這一白頭偕老過完一生。

然而，窮畫家的現實是，七年間沒有一幅作品賣出去，唯一的成績是《帶洋傘的莉絲》（畫中人物模特就是情人莉絲）入選某沙龍展。生活的悲慘程度難以言表。

雷諾阿作品《帶洋傘的莉絲》

1872年4月24日，24歲的莉絲嫁給了一位富商。這一年雷諾阿31歲。

這一年，是雷諾阿一生中的最低谷，失戀，第一屆印象派畫展，沒有他的作品。這個時期的經歷，應該深深地刺激了雷諾阿，並影響了他的一生：自己所追求的單純的美好，是需要銀子為基礎的。

隨著雷阿諾的聲明鵲起，作品開始被市場所接受，經濟上獨立之後，雷阿諾就打算從給他帶來財富和榮譽，又對自己的藝術創新帶來障礙的印象派的畫風中分離出來。

事實上，作為印象派的畫家雷諾阿，從來就沒放棄對人物畫的興趣，而印象派的技法，對錶現女性的細膩之美存在先天的不足。

1881年，年過40的雷諾阿決定與好友一起去意大利遊歷藝術名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地。

當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：“真是妙極了，我早該看到它們，這些畫顯示了真正的藝術技巧和智慧。”

此後，他把自己的繪畫技法從印象派分裂出來，轉向古典主義的人像畫及肖像畫，並形成了自己獨有的雷諾阿風格——那就是女人永遠豐腴、孩子永遠純真、陽光永遠燦爛、花朵除了粉紅還是粉紅、顏色永遠豔麗。

也就是在雷諾阿從意大利遊歷回來之後的第二年，他與年僅21歲的紡織女工出身的阿莉娜結婚了。雷諾阿說，“她總是在我需要她的時候出現，又不時的在我需要獨處時悄然離開，她完全明白自己所扮演的角色。”與她在一起，雷諾阿找到了那種簡單而單純的幸福。

在雷諾阿的幾幅被譽為印象派代表作的作品中，他的妻子阿莉娜就在作品中出現，比如《船上的午宴》中，除了描繪雷諾阿和他的朋友們在船上聚餐時的快樂場景，他的妻子阿莉娜的肖像，也在畫中，那個面部表情純真、愉快，手中玩弄著一隻可愛小狗的女人，就是他的妻子。

雷諾阿作品《船上的午宴》

實際上，在他的作品慢慢地轉向人物畫和肖像畫之後，雷諾阿內心向往那種單純美好的火種被點燃了。從他婚姻的穩定之後，他的作品從此開始了美好到底的旅程。

幾乎在他所有的作品中，女性的形象的臉上都洋溢的笑容，孩子們臉上都是純真。為此他曾解釋說：“為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了”。雷諾阿表現女性美的作品

而更有意思的時，他認為裸體的女性更能表現藝術的美。他說，“只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。” 他還甚至還更雷人的說過：“如果沒有乳房這種東西，我就不知道該怎麼畫人物了”。所以，就有了他畫的大量的關於女性洗浴的人體畫，比如他的《浴女》系列。

實際上，這種對女性之美的崇拜也跟他的疾病也有一定的關係。就在他結婚的第五年，他的類風溼關節炎開始折磨他了，在他結婚不到10年的時候，雷諾阿就半生不遂了。

嚴重的類風溼病將一個隊美好的事物，包括美女的嚮往禁錮在一個小小的輪椅上了。從此，雷諾阿就將自己對所有美好的嚮往，都寄託在畫裸體女人這一件事情上了。

雷諾阿的一生共完成了4000多幅女性裸體繪畫。在這些作品中，女性形象永遠豐腴，體態柔美迷人，可以毫不誇張地說，雷諾阿的後半生，是不遺餘力地謳歌女性的肉體之美的大半生。

到了他的晚年，眼睛看不見，手因為類風溼的病變關節腫大，無法握筆，只能畫筆綁在手上畫畫，會因為看不清水中的模特，他讓助手把他抬到水中去就近觀察。因此，他晚年的作品因為握筆不穩，手法已經嚴重走形，比如他後期的浴女系列。雷諾阿晚年因為疾病原因導致的手法變形的作品《浴女》

晚年的雷諾阿，因為拿不穩畫筆，畫風似乎又回到了印象派的風格上去了，這是他與內心想表達的內容，在作無奈的告別。上圖與下圖雷諾阿健康時期創作的《浴女》作品，畫風突變，其中的變化，可以看出一個年老多病的藝術大師，心中一直抱著對美好生活的追求與嚮往。

據說，晚年時期，他的好朋友馬蒂斯來看望他，見到雷諾阿讓人把畫筆綁在手上，在痛苦地畫畫，馬蒂斯就問他：“這麼痛苦，為什麼還要堅持？”雷諾阿回答他：“痛苦很快會過去，美麗將永存”。

布穀公社

雷諾阿是法國著名雕塑家，也是一位印象派大師，他早期的印象派繪畫是記錄真實的生活而作的，因此充滿了現實的情調。

他早年和馬奈一起外出寫生，共同切磋畫技，彼此有著共同探討，要知道，馬奈也是一位印象派大師級人物。

（馬奈作品）

到了雷諾阿繪畫的後期，他從印象派中分裂出來了，集中了對人體畫和肖像畫的研究，到了1881年，他的繪畫風格開始迴歸古典，因此作品也有了極大的改變，他的繪畫主題一直都是美麗的女性，給人健康活潑的感覺。

在他的繪畫中，女性是主體，這時他已經有了自己獨特的風格，他筆下的美麗女性，輪廓清晰，健康豐滿，同時人物顯得有些慵懶，給人溫馨夢幻般的感覺。

他後期雖向古典主義轉變，但他畢竟是一位印象派畫家，他實踐著“光是繪畫的主人”這句印象派的繪畫口號，比如下面這幅畫就具備了這種特點。

同樣是女性，卻有著不同的表現方法，色彩，女人，鮮花這些都是雷諾阿繪畫的靈魂，他筆下的人物豐滿驕人，卻又有著淡淡憂傷的流露。

一個畫家，繪畫風格轉變是很正常的，從某種角度說，也是必然的，但是貴在融會貫通，達到更高的境界！對此你有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！

鐵匠讀文史

法國雷諾阿（1841年——1919年）雖然被劃分到印象派這一陣營，但他的畫，並不像莫奈、馬奈等畫家，把印象派的主要特徵，即色彩的感受，光影的迷離，造型的洗練堅守得那麼徹底。

自始至終，雷諾阿都沒有脫離形體的作用和結構的嚴整，可以這樣說，他是用印象派的藝術理念畫古典主義風格的大師。

《羅曼·拉柯小姐》

雷諾阿的繪畫最初是以記錄自己身邊真實生活而進入公眾視野的，因此，帶有明顯的寫實風格。

《拿雛菊的女孩》

在中期，他跟莫奈，馬奈等幾位印象派畫家交往多起來，受他們影響，風格趨向於印象派，加上他天性樂觀真率，在畫中，他常以明麗色彩和熱烈的筆觸來凸現自己的風格。

他喜歡讓陽光直接照射在畫面，讓畫面看起來光線充足，非常明亮，有極強的歡快氣氛。《羅曼·拉柯小姐》、《紅磨坊街的舞會》就是他中期的代表作。

《紅磨坊街的舞會》

雷諾阿的這種非常陽光的畫風深受資產階級歡迎，他的畫銷路逐漸好起來，也極大改善了自己生活，讓他進入富人階層。

然而，雷諾阿是一個對藝術追求永不滿足的人，他決定改變畫風，創造出另一種風格。

《遊艇上的午餐》

在1882年，他來到意大利，觀摩了文藝復興時期眾多畫家的名家，尤其對拉斐爾崇拜得五體投地。他說：我跟拉斐爾相見恨晚，怎麼不能出生在他那個時代。

後來，他又對比他早出生幾十年，同是法國人的新古典主義大師安格爾崇拜有加，當著印象派其他畫家的面說出這樣的話：我更喜歡安格爾的畫風。

《斜躺的姑娘》

這句話直接影響了他跟印象派的關係。從此後，雷諾阿逐漸疏遠了印象派，畫風向古典主義靠近。

在此期間，他用古典主義畫風創作了大量風格甜美，造型謹嚴的人物畫，如《遊艇上的午餐》，就是後期代表作。

但在風景畫創作中，他仍然沒有忘本，延續著印象派風格。

鴻鵠迎罡

雷諾阿（1841-1919），是西方繪畫史上著名的印象派大師，但有趣的是，在他中年時期卻轉變了自己的畫風，甚至否認自己屬於印象派畫家。這到底是怎麼回事呢？

事實上，雷諾阿早期的作品也與其他印象派大師略有差異，他很少畫風景畫，而是更喜歡畫人物，特別是喜歡畫年輕貌美的女性。單純從創作內容來看，雷諾阿在印象派畫家中也有點“另類”。

1886年，曾經頗具影響的“印象派小團體”解體。此後，雷諾阿也開始按照自己的喜好來進行創作。可以說，雷諾阿後期的作品，多數都是具有古典主義色彩的美女形象。最為著名的，就是《大浴女》。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

《大浴女》是幾位在河中沐浴嬉戲的少女，她們體態豐盈，身姿曼妙，充滿了青春的活力。這幅畫被譽為雷諾阿最成功的代表作。如果仔細品味，其實可以發現，這既有古典主義的嚴謹，又有印象主義的個性。

與《大浴女》風格類似的作品其實還有很多。但從藝術風格來講，其他的畫作還更多地承襲了印象派的風格。比如下面這幅《坐著的浴女》，畫中的背景一看便是印象派的畫風。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

在雷諾阿的一生中，曾裝作了大量的浴女形象，而且都是充滿活力的美女。一方面，雷諾阿不斷地琢磨如何運用光與色，另一方面，他又始終放不下對形體的塑造。於是，集印象派和古典主義之美的一個個女性形象便躍然於我們的眼前了。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

其實，雷諾阿在創作《大浴女》之前，便已經將創作的視角轉向少女，而且畫風也逐漸向古典主義傾斜。這一點從創作於1880年的《少女像》中便能體現出來。畫中的少女面容姣好，明豔照人，清秀寧靜的人物在動感十足的背景的襯托下，顯得楚楚動人。

所以說，按照我的理解，其實雷諾阿的畫作始終是集印象派風格與古典主義於一體的。只是，在不同的階段對兩者的運用權重各有側重而已。當然，從我個人的欣賞角度來講，我更喜歡雷諾阿後期的作品。

畢竟，美女，又有誰不愛呢？

碣石樵子

在藝術領域，藝術家改變自己的藝術風格是件很正常的事，所以也會出現那種全才藝術家，比如在繪畫上有造詣，在音樂上也有造詣，然而作為一名繪畫大師後期轉變畫風是有原因的，

原因一；在藝術生涯中突然發現自身的潛在價值，或受高人指點，也就是對藝術文化更深的領悟，可以挑戰自己，在新的風格上有更大突破和成就，要知道，藝術創作者對藝術是痴迷的，

原因二；市場需求，藝術不只是有文化價值，還有商業價值，藝術的商業價值由時代潮流決定， 比如，時裝，今年流行復古的唐裝，也許明年就又流行韓版風格，每一位藝術家追求創作藝術的同時，也在追求高質量的生活，風格不變就會被市場淘汰，

原因三；藝術界有藝術界的監管審核機制，藝術作品要流向於市場，流向於社會，是要經過審核的，比如，一部電影的上映前要通過廣電總局審核，藝術雖然體現美，但“美”是有概念與標準的，

綜上所述，雷諾阿後期畫風的轉變在情理之中。

詩夜城主

你看印象派是什麼感受？色彩的動感對心靈的衝擊有沒有？

老了還有這種充滿朝氣的快樂嗎？畫畫還是個體力活，你懂的。

中國畫作者才會年紀越大作品線條越老辣精簡。

節度使95

說雷諾阿後期向古典主義轉向，沒有事實根據，注重形體不能說就是古典主義。他的作品始終都具有印象派的特徵，即在色彩上的理性主義，科學主義，用色彩的科學原理畫色彩，這是印象派的主要特徵。古典主義注重規範，追求典雅簡潔，造型的神聖感，雷諾阿的作品始終是世俗的，而全無古典主義特徵。

關鍵字: 文化 油畫 印象派