一片藍藍色
在世界繪畫史上，以少女做題材的畫家為數不少。但是畫出個性、畫出形式的畫家，卻為數不多。我認識的許多年輕畫家，就喜歡錶現少女，他們或以疏淡的水墨，表現出少女的清新自然；或以稚拙的筆觸，展現出少女的憂思哀愁；或以輕快的線條，展現出少女的婀娜多姿；或以素淡的筆觸，彰顯少女青春的迷茫；或以滿構圖的佈局，表現少女的浮華生活，等等。但無論如何去展現，都很難逃脫前人的影子，甚至有著自己老師或其他畫家藝術形式的深深烙印。高明的，老師或前輩的烙印少些，而有著自己的一些特點。低下的，則是老師或前輩的翻版。
布格羅作品
中國著名畫家何家英有過多幅表現少女題材的作品，唯美而細膩，深沉而傳神，將女性之美表現的非常充分，從而在中國工筆人物畫之上，有著自己重大的拓展。而著名畫家趙國經、王美芳夫婦，以歷史題材為主的女性人物畫創作，彰顯出風神的浪漫，給人以唯美自然，超逸幽邃之感，讓我非常喜歡。還有許多，我就不一一介紹了。
何家英作品
至於題主說的雷諾阿的少女，青春甜美，充滿陽光。而表現手法則具有印象主義的強烈風格，使畫面展現出歡樂的景象，好像他的每一幅畫作就是一曲歡樂頌，不同的畫作疊合在一起，就是一曲交響樂。波提切利的少女有著一幅天生的憂鬱，尤以美神維納斯為最，展現出美的本質就是憂鬱。而巴爾蒂斯的畫，則有著明顯的性暗示，而且畫面構圖及色調，充滿著曖昧，讓人看到一幅陰鬱的、充滿色情暗示的東西流溢畫面。而拉斐爾畫的聖母子，聖潔高貴，充滿了神性的光輝與人性的高貴。
趙經國、王美芳夫婦作品
布格羅是對少女描繪最多的畫家之一，他畫面中的少女，唯美自然，充滿了人性之美。展現出少女的完美與恬靜。同時畫面背景富於的超凡想象力，具有一種來自天堂的美感韻律。西方還有許多喜歡錶現少女的畫家，也都以自己不同的藝術形式，展現出自我生命的美好與藝術的優雅。
布格羅作品
昊愚堂夜畫
我非常迷戀名畫裡的少女，布歇、雷諾阿、羅塞蒂。但是無數個熱愛表現少女題材的藝術家我最喜歡的還是布格羅。
威廉·阿道夫·布格羅，法國19世紀學院派最重要人物。
1875年在巴黎朱利安美術學院教學，1888年成為巴黎國家高等美術學院教授。畫風唯美，擅長創造美好、理想化的境界。題材多為神話、天使和寓言。
在布格羅的畫作裡，女性可以是女神，可以是仙女，也可以是年輕的媽媽和農村姑娘。只能用一個字來形容那就是柔。靜謐溫柔。
其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟，給人帶來戶外的陽光，以及陽光般的情調。
他筆下的女性活色生香，嫵媚至極。
他筆下的小蘿莉天真無邪，純的像雪花，像天空。
現在的我們，對於這種非常唯美的作品是完全可以欣賞和接受的。但在當時就是這種過於完美，“機械”和“光滑”的畫風，與當時的現代藝術趣味格格不入。
一度布格羅成為印象主義藝術家嘲笑的對象，可他就像一個傳統藝術的衛道士一樣，依然去堅守這種有點“過時”的唯美畫風。
布格羅說過一段我特別認同的話。
“從整體上來說，在完美的和諧中，一個天生的藝術家必須具備特別自然的本性，對視覺形態和色彩有一種特殊的感覺和自發的衝動。如果一個人缺乏這樣的感覺，他就不是藝術家，並且永遠不會成為一個優秀的藝術家，朝著繪畫這種方向努力對於他來說就等於在浪費他自己的時間。而這種特殊的感覺和能力是通過研究、觀察和實踐才能獲得的；它可以通過不斷的工作而得到改善，但是藝術的天分終究還是一個人天生所固有的。首先，一個人必須全身心地熱愛自然，花一些時間去學習研究和讚美它。一切事物都來源於自然，包括植物，樹葉，草葉等都可以是無限和豐富的凝思主題，對於藝術家來說，即使是漂浮在天空的雲彩也有它獨特的形態，這種靈感幫助他思考，給予他快樂。”
對於永恆的藝術，歷史始終是非常客觀和公正的。
現在越來越多的大博物館在做布格羅的展覽。
生活在鋼筋水泥城市中的，現代的我們，似乎可以在他的那些充滿了田園情調、新鮮空氣、甜蜜美好的畫面中，可以看到一種彷彿是人類少女時代的，純粹的美。
南妹妹
在西方近現代藝術史上，有一位名叫巴爾蒂斯（Balthus，1908-2001）的法國畫家，他因為畫了許多青春期少女的油畫，而備受爭議。
他有一幅1938年完成的作品《特蕾莎之夢》收藏在美國紐約大都會博物館。畫面上，一個十二三歲的小姑娘，坐在椅子上，閉著雙眼，雙手扶著腦袋後仰，兩腿岔開，露出底褲。
2017年底，上萬名女權運動積極分子看不慣這幅作品，認為帶有強烈的戀童癖傾向和性暗示，在網上請願，讓大都會藝術博物館移除這幅畫。
儘管，大都會藝術博物館最終頂住爭議，繼續展出這件作品，但巴爾蒂斯以及他的少女系列繪畫引起了人們的關注。
紐約大都會藝術博物館在一份聲明中強調：“大都會藝術博物館的使命是……收集、研究、保存和展示跨時代、跨文化的重要藝術作品，以便將人們與創造力、知識和想法聯繫起來。”“這樣的時刻提供了交流的機會，視覺藝術是我們反思過去和現在的最重要的手段之一，它鼓勵通過知情的討論和對創造性表達的尊重來繼續發展現有文化。”
巴爾蒂斯1908年出生於法國巴黎的一個藝術之家，父母是波蘭人，也是當時活躍的先鋒畫家。當時巴黎文藝界很多大拿都是他父母的朋友和家裡的座上客，如畫家畢加索、馬蒂斯、達利，以及作家：加繆、布雷頓、《小王子》的作者聖埃克蘇佩裡等，巴爾蒂斯在濃厚的藝術氛圍中長大。
巴爾蒂斯的作品採用了傳統的形式，但他作品的主題非常富有爭議：很多場景中都出現了一些鬱鬱寡歡的少女，帶有一種情色的、令人不安的氣氛。畫面上慵懶、愛幻想的少女，往往引發戀童癖的指控。
近些年來，隨著女性意識的覺醒，人們越發反感這類題材，認為這些畫作傳遞了不恰當的信號，沒有正能量。2014 年，本定於在德國 Folkwang 博物館舉行的巴爾蒂斯個展就因此而被取消。下圖為晚年的巴爾蒂斯和他最後的藝術繆斯安娜。
畫家王衍成
雷諾阿和巴爾蒂斯都愛表現少女，
但是氣質卻完全不一樣。
來，
和小玉一起看看這兩者的畫中少女。
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雷諾阿是著名的印象派畫家，
他的一生一直都在樂此不疲的描繪著一個主題，
那就是可愛的女人，
尤其是少女。
在畫家的筆下，
這些少女們最大的特點，
就是陽光和甜美。
雷諾阿筆下的少女，
常常是那種看上去有點土氣的，
她們非常的陽光開朗，
帶著一種身體健康而有活力的生命狀態。
她們的身體充滿著膠原蛋白的光澤，
皮膚的質感白裡透紅好像被陽光滋潤了一般。
他筆下很多表現浴女的題材，
這些女孩們即使LUO露著身體，
也並沒有體現出一點點情SE的意味，
依然是那麼的陽光和充滿少女的健康活力。
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而如果你認為少女只有活力和清純的氣質，
那大概是因為你沒有看到巴爾蒂斯筆下的少女。
如果說雷諾阿的少女是陽光和外向的，
那巴爾蒂斯的少女更像是曖昧而內向的。
這些少女總是在燈光昏黃的室內，
她們似乎也並沒有在做著什麼而神情恍然著，
但是這種少女的孤單，
卻帶著一種
隱秘的情SE氣質。這些少女並沒有直白的露出肉體或者搔首弄姿，
但就是傳遞出滿滿的誘人味道。
巴爾蒂斯繪畫+原久路攝影
巴爾蒂斯繪畫+原久路攝影
巴爾蒂斯繪畫+原久路攝影
這種不動聲色的曖昧藝術氣質，
日本人大概和巴爾蒂斯不謀而合。
上面這些圖，
是日本攝影師原久路用真人向巴爾蒂斯繪畫的戲仿，
巴爾蒂斯與原久路告訴我們：
”純真本身就是種SE情。“
art張小玉
展示美是繪畫藝術的一項主要功能，青春少女是美麗的象徵。在琳琅滿目精彩紛呈的繪畫長廊裡，以青春少女為題材的作品總是能更加吸引人的目光。
從總體上看，西方寫實油畫表現人物的作品居多。而這些作品中又有相當一部分是以少女為題材的。
我所知道的比較著名的繪畫大師如雷諾阿、布歇、布格羅、熱羅姆、高更等都善於在作品中表現
青春少女形象，其中不乏經典的傳世之作。布格羅《美麗的姑娘》
法國十九世紀畫家德加一生創作了大量表現芭蕾舞蹈藝術的作品，自然，畫中的舞者大都是活潑可愛的少女了。
德加《跳芭蕾舞的女孩》
俄羅斯當代著名畫家謝爾蓋·馬什尼科夫筆下的少女形象清新亮麗，充滿青春活力富於時代氣息，具有很強的感染力。
馬什尼科夫《正在看電視的少女》
我國當代超寫實畫家蘇新近年來創作的系列油畫作品《新十二花神》，以古老的民間神話傳說為題材，以青春少女為模特，形象純淨典雅，飄逸灑脫，回味雋永，受到廣泛好評。
蘇新《新十二花神》之一
