陈泽琴
到目前为止，人们对“超前艺术”究竟是什么，还没有给出一个言之有理的定义。
以个人理解，超前艺术就是超越前人表现技巧、创作手法和艺术经验的新艺术，属于艺术探索的一种模式。
印象派·恩霍拉斯作品
如果从这个层面来理解超前艺术，那么，就更容易看清超前艺术的本质。
从美术史来看，在一个时代中，当大部分艺术家用同一种手法创作时，极少一部分人却独辟新径，用不同于大部分人的手法创作出的艺术，就属于超前艺术。
新古典主义·安格尔《土耳其女奴》
比如，19世纪60年代的法国，浪漫主义和新古典主义是正统艺术，代表了学院派的严谨画法，遵循着油画要表现共性思想，去除个性因素，追求造型手段精确，色彩理性柔和，画面清新明朗的基本特征，被绝大多数人认同。
印象派·雷诺阿《长发浴女》
而新生的印象派完全颠覆了这种画法，肢解了几百年来形成的油画绘画法则，以突出个性，表现个体生命意识，打破理性概念和僵硬结构，追求色彩与光影的相亲相融，缔造画面若梦若幻的迷离美为艺术宗旨。
野兽派·马蒂斯《贵妇》
相比于浪漫主义和新古典主义，印象派就是一种超前艺术。从本质上讲，印象派倡导艺术个性，提倡艺术去除假大空现象，回归个体生命的自我感受表达，更贴合“以人为本”的思想。
现在看来，印象派不但没有制约西方美术的发展，并且为油画艺术提供了鲜活动力，促进了油画艺术向现代性和人文性的转变，拉进了艺术与生活，与个体生命的距离。
表现主义·埃贡席勒《母爱》
当印象派穷途末路时，相继出现了野兽派，表现主义，立体主义，这些绘画流派都是在前一种流派的基础上，吸收一些新理念、新感受、新画法，而自然形成的另一种画风，相对于印象派，它们又是一种超前艺术。
立体主义·毕加索《亚威农少女》
可以看出，艺术要发展，从来都是喜新厌旧，推陈出新，只有如此，艺术才能不断向前推进，否则，艺术就会停滞不前，甚至倒退。
鸿鹄迎罡
很惭愧，我对题主所提的“超前”的艺术品，并没有一个明确的概念。
大致地搜索了一下，有网友认为人体艺术就是所谓的“超前”的艺术，显然这是很片面的。了解艺术史的朋友应该知道，早在距今1-3万年的旧石器时代，就有大量的以女性对象的裸体雕塑，如奥地利的“维林多夫女神”裸雕，以及前苏联骨村的猛犸象牙女性裸雕等等。
（图为“维林多夫女神”裸雕）
到了文艺复兴时期，人体绘画达到了前所未有的盛况，大多以神话故事作为素材背景，如著名的维纳斯系列。
（波提切利《维纳斯的诞生》）
综上，所以说认为人体艺术就是超前艺术品的说法就及其错误和荒谬的，只是在国人看来难以接受罢了。
言归正传，回到问题本身，我认为艺术之所以能发展成今天的样子，并不是完全的破旧除新，而是和之前的艺术有很深的联系，换句话说，艺术的发展其实就是在前人的基础上进行某种突破，即使是对前人艺术观点反叛，也是在前人艺术观点的基础上做出改革。
比如文艺复兴时期，通过对人体和自然的研究，人们发明了透视法，艺术家表现自然的手法发生了质的改变。但到了印象主义那里，这种方法并非绝对真实，而是强调室外光与影的交织下事物给人的第一印象。后来的立体主义，抽象表现主义亦是如此，都是在前人的基础上寻求某种突破。
（图为印象主义代表作《日出.印象》）
所以，
所谓“超前”艺术品的出现是否会影响该种艺术的发展，答案肯定是会的，但对艺术发展的本质并没有太多影响，毕竟艺术有其自身的发展规律。
ART弗里达
超前表现的是一种探索！
十万人都知道了！你不看看吗？
印象派·恩霍拉斯作品
新古典主义·安格尔
印象派·雷诺阿
野兽派·马蒂斯
总而言之，艺术想要发展，就必须不断的尝试，这样艺术才能发挥它还有的活力！
点赞 评论 关注 带你发现更大的世界！
更多精彩图 等你一起来发现！
大叔谈社会
对于这个问题，我谈谈我个人的看法，我觉得首先应该搞清楚“超前”艺术品是什么？然后才有可能谈到这样的艺术品是否会影响到该种艺术的发展问题。
这里所说的“超前”艺术品应该指的是一些突破传统形式的艺术品，例如在绘画方面，随着这门艺术的逐渐发展，出现了诸如人体绘画，超写实人体绘画等新的绘画形式。这相对于传统的人物画，应该算是超前的了。
例如这类人体油画，相对于古典主义的人物油画，看来确实有些超前了，我们可以作一下对比。
这就是古典主义的人物表现，可以对比一下，这样来理解超前的意思。
再来说说，超前的艺术品是否会影响这种艺术的发展呢？我觉得就绘画这种艺术来说，是会影响的，但也是积极的影响，因为不管是超写实还是人体绘画都被人们接受了，所以这种超前的艺术这样看来，是会影响到它本身发展的。
（人体绘画）
铁匠读文史
什么是超前艺术品？我认为这是基于资产阶级婚姻观所表现出的一种艺术形式。资产阶级婚姻观最近在世界许多地方得到一定形式和一定程度的扩张，甚至在我们的悟空问答中都有人给予积极的回应。其主要观点是:婚姻存世6000余年，严格限制了人性的的自由和发展。他们主张，凡是禁锢人性的东西都在破除之列。他们追求的人性充分解放包括婚前试爱自由，婚后离婚自由，再婚自由和性爱自由。例如他们对美国的一部描写人们婚后与非婚姻主体爱得死去活来的小说《廊桥》在各国的风弥推波助澜。他们的结论是:反人性的婚姻将不再存在。即，乱婚时代必将到来。本人不愿再作进一步描述。当然，他们忽略了一条重要的社会困素，他们认为法律将不再约束人们的乱婚行为。为了配合这种呼吁乱婚行为的时光到来，一些打着艺术盾牌的无耻之徒把光屁股的男男女女毫无遮掩地奉献给观众，取名曰"超前艺术品"。什么超前，分明是在充当资产阶级婚姻观的马前卒。
咸阳人
郑秦云
“超前”的理解应当为一种形式突破了传统，一时间又不为当时的审美情趣所接受。当时印象派画家雷诺阿、高更、芃高的画问世，一片哗然，毕加索、达利的超现实主义更加不能接受，经过时间的积淀从认知，认可、到热爱以至洛阳纸贵。还是创作者的创新有内涵引领着这种艺术形式发展。毕竟人的特质是：喜新厌旧，而不默守成规，才有强大的生命力。
手机用户舜若
一百个人的眼中有一百个哈姆雷特。
所谓超前艺术品更是如是，因为这种所谓的超前并没有一个评判的标准，可以说，超前艺术也是一种“前卫艺术”，它是一种过分迷恋意义观念的艺术形态。往往这种艺术品不拘泥于传统，有更新更个性的突破。今天笔者就拿中国的传统物件儿陶瓷器举个例子。
中国是饮茶大国，也是产茶大国，自然也是茶器大国，远在中国的宋代就有一种茶器完美的颠覆了传统的所有茶具，它犹如夜空中最闪亮的星照耀了整个宇宙，此物便是传说中的南宋《天下第一碗曜变天目盏》，来，咱先上几张照片给大家过过目。
曜变天目盏又被后人称之为碗中宇宙，仿佛有深夜海边看到的星空，高深莫测。它是宋人在茶碗界的一个最超前的艺术品，细细观之，其器内壁的曜变斑纹而展现出了梦幻般的光彩，让人如痴如醉。就算在大宋一朝这种曜变天目也极为珍稀，存世量极少，目前全世界范围内只有三件完好的曜变天目，不幸的是它们由于各种历史原因均在日本的日本静嘉堂、藤田美术馆、大德寺龙光院三家博物院收藏，这些超前的艺术品毫不例外的也成为看日本的国之重宝。
古语道：盛极必衰，这种登峰造极的天目盏在大宋灭亡后，“曜变天目”也随之失传。直到现在也没有专家能完全破解以前的传统工艺而复制出来，也就是说某些领域的超前确实影响该种艺术后来的发展，成为了一座不能逾越的高峰。
老猪的碎碎念
超前？什么是超前？任何事物既然出现，就不是什么超前，而是该发生了。
回到那句老话，跳开现象看本质。
先来说说艺术的本质是什么？
艺术，就是让人舒服。不管是工艺、事物，还是语言，都跳不开这个本质。
那题主所说的“超前的艺术品”指的是什么呢？
如果让人更加舒服，就更加艺术了。如果让人不舒服，就背离艺术了。就更不能说什么超前的艺术品了。
艺术是无限的追求，不受任何事物发展的影响。工艺就会有更迭，新工艺的出现对老工艺是一定有影响的。而是否健康标准就是看是否更加艺术。
一盏荼
这个问题我们先疏理一下"超前″"艺术″"艺术品″三个关键词，或许能得到答案。超前，是指高出，越过目前或某一事物。艺术，它的基本特征是具体，可感，生动，概括，完整，以及艺术感染性。艺术是源于生活而高于生活。艺术品，是作者的劳动成果。既然艺术是源于生活，那么艺术品的产生就更离不开社会和现实话。如:作者要长期观察，感受，创作欲，灵感，酝酿，设计，再设计，创新，再创新等等。当然艺术品的创作离不开现实主义创作法，也就是按照事物本来的样子来看事物。另外还有一种积极的浪漫主义创作法方法，也叫理想主义创作法。在人物或事物的塑造上加以理想化，在表现上釆取幻想，离奇，夸张，威性暴发，以及神话色彩，大胆创新，引领潮流等等。这正是艺术品创作的，积极向上的，超前的艺术创作方式。它不但不会影响艺术品的发展，恰好它是引领促进该领域艺术品的创新和发展！
初全峰
超前艺朮，前索没有。人体造艺，古绘塑有。外多内少，一种回归，正常推新，不属超前。
外国虚拟；胡乱图鸦；人造动漫；存形变异；乱七八遭；人不象人；鬼变新鬼；各种变异；会变金钢；多如牛毛；至今仍再；瞎造难止。
信仰出危，困求多元，美朮行业，也不列外。超前东西，试分谈四：
一、超前艺朮真实，正能推进向前；
二、超前艺术漠胡，易守地陈难新；
三、超前艺朮对力，翻复斗爭不止；
四、超前艺术险恶，时邪绘塑害人；
以上个人认为，请予参考谢啦。
