“靜物”一詞源於荷蘭語“斯蒂萊文”（stilleven），最早見於1650年左右的財產清單。在意大利，對應畫種被稱作“那圖拉莫塔”。這一種術語解釋靜物畫類型的含義為：描繪無生命的物體。
描繪這些無生命的的物體，曾被認為是低下的畫作，縱觀整個繪畫發展史，靜物畫也確實沒有其他的作品多。但是隨著一代代畫家的努力，再加上人們審美心態的變化，人們開始體會這種美的含義。
是從何時開始人們對靜物畫開始改觀的呢？如果想要了解靜物畫背後的含義，就不能錯過這個時期的畫家和他們的作品。
彼得·格里茲·範·羅斯特拉騰
中國有茶碗的靜物，1670-1680年，布上油畫，35x48cm
彼得·格里茲·範·羅斯特拉騰，他的靜物畫極度奢華，靈感來自一絲不苟地描繪銀器、瓷器和漆器著稱的威廉·考爾夫。
阿爾德里安·庫爾特
三個歐楂一隻蝶，約1705年，紙上油畫，裝裱於板面之上，27x20cm
威廉·考爾夫
有獸角杯的靜物，約1653年，布上油畫，0.86x1.01m
奢華靜物畫的發展，與北歐新興統治精英的崛起密切相關。
奢華的桌面靜物畫中，新奇的食物水果，桌上或窗臺上撒放的珍貴銀器、鍍金盤或是瓷盤一同出現，是罪惡的財富和窮奢極侈的標明。
罐子、聖餐杯和手錶，可能是在勸解生活要節制，而酒、麵包與葡萄葉則可能是影射基督，吸菸者的隨身用具可能是愚蠢或是罪惡生活方式的象徵，牡蠣則可解讀為肉慾的象徵。
胡安·桑切斯·科坦
木梨、甘蔬菜、甜瓜和黃花，約1602年，布上油畫，69.2x85.1cm
這是桑切斯·科坦早期創作的這一類型作品之一，因高度的精簡性而成為西班牙最著名的靜物畫之一。
盧賓·波香
有薄脆餅乾的靜物，1630-1635年，板上油畫，41x52cm
波香主要畫宗教畫和歷史畫，為數不多的幾幅靜物，都是在居留在羅馬期間的作品。
法蘭西斯科·德·蘇魯巴爾
羔羊，約1635年-1640年，布上油畫，38x62cm
嚴格來說，這是一幅宗教畫並非靜物。羔羊的四肢被束縛的模樣，象徵著基督在十字架上的受難。
法蘭西斯科·德·蘇魯巴爾
有檸檬、橘子和一杯水的靜物，1633年，布上油畫，0.62x1.07m
這幅畫是法蘭西斯科·德·蘇魯巴爾優秀作品之一。
浮華靜物畫尤其常見，這種畫於1600年左右出現於歐洲，包含明確死亡象徵，例如骷髏頭、蠟燭或沙漏。不過，很多水果、花卉畫，也意在表達生命的短暫。
巴爾薩澤·範·德爾·阿爾特
有蘋果花的靜物，1635年，版上油畫，22x39cm
巴爾薩澤·範·德爾·阿爾特（約1593-1657年）常常將貝殼與花卉放在一起，創造出含義多樣的圖像，就如同這幅畫。
胡安·桑切斯·科坦
獵禽、水果、刺菜薊，約1602年，布上油畫，68x89cm
黑色的背景映出水果的輪廓，明暗對比有力，賦予普通物件強烈的自然主義色彩和戲劇性。
這些畫作對於當時的觀眾而言，描繪的日常生活器物，有時也是告誡人們，不要一味追求享樂。
世界很複雜，但是藝術家不是要還原世界，而是要通過事物來創造自己心靈的世界。畫家們希望通過畫面，使人明白，創作的題材並不重要，重要的是作品是否能給你以想法。他們集中精力描繪那些靜止的東西，不斷地修改結構，追逐色彩，通過捕捉那些簡單事物的精髓，流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。
看得 上海畫廊 | K&D Shanghai Gallery
“上海畫廊”是看得文化發展有限公司與上海香港三聯書店合作管理的一家線下實體畫廊。
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