撰文丨美 圻
文娛價值官解讀：
雖然實體經濟日漸艱難，但還是有一群人願意繼續在線下演出的市場中打拼、奮鬥，已經身價15億的加拿大國寶太陽馬戲團再次出現在中國市場，並掀起新一輪馬戲熱潮，而這個神奇的馬戲團長久的生命力，為中國線下演出市場帶來哪些啟發？讓我們隨著《阿凡達前傳》，走進這個沒有動物的馬戲團。
高科技與人類雜技的完美融合
8月1日晚，《阿凡達前傳：託魯克-首次翱翔》（TORUK-The First Flight）在北京凱迪拉克中心進行了首演。北京的氣溫雖然很高，但是來看演出的觀眾仍然擠滿中心門外。
不同於太陽馬戲過去的作品，此次的《阿凡達前傳：託魯克-首次翱翔》（TORUK-The First Flight）採用了大量先進的舞臺技術，並用一個完整的故事串聯起了所有的高難度雜技表演，講述了三個納美族青年保護族人、拯救家園，踏上冒險之旅的故事。
《阿凡達前傳》劇照
據介紹，《阿凡達前傳：託魯克-首次翱翔》（TORUK-The First Flight）的整體舞美和道具體量達到了令人驚歎的39個集裝箱，並且在一天的時間內全部裝臺完畢。後臺區域整齊地排列著包括115套服裝、頭套，以及超過1000多件配飾。
《阿凡達前傳》劇照
步入舞臺區域，40臺投影儀分佈在整個演區上空，它們將在表演中營造出5倍標準IMAX屏幕大小的投影面積。巨型託魯克匍匐在高達7.5米的奧馬提卡家園樹下，通體由紅黃橙三色漸變而成，雙翼上勾勒著逼真的黑色條紋，栩栩如生，宛如沉睡在後臺蓄勢待發，只等演出大幕拉開。
《阿凡達前傳：託魯克-首次翱翔》（TORUK-The First Flight）由來自世界各地的43名優秀的雜技演員呈現。演出開場前，每位演員需要花費近兩個小時進行化妝和換裝。為了呈現100%逼真的納美人，設計師們還選用了4種不同的藍色膚色，來詮釋納美人不同的DNA。
除此之外，主創們還想出了一套不同尋常的雜技語言，這也是在創作過程中面臨的最大挑戰之一，所有的演員們在訓練中不斷迴避人類生物力學規則，營造出潘多拉星球的重力感官體驗，將一個逼真的納美人完美地呈現在觀眾眼前。
高科技元素貫穿全劇，在觀演過程中，觀眾還可以用手機參與互動式體驗，通過TORUK APP的提醒，將手機鏡頭對準舞臺，即可看到更絢爛、更動人的虛擬動態畫面，這也是太陽馬戲首次將這一互動體驗帶來中國，力求為北京、上海的觀眾帶來一場前所未有的沉浸式多媒體互動體驗。
《阿凡達前傳：TORUK-首次翱翔》（TORUK-The First Flight）是太陽馬戲自1984年成立以來的第37部作品。這家傳奇公司擁有近4,000名員工，其中包括來自50多個不同國家的1400名錶演藝術家，一同努力為超過450個城市和六大洲60個國家的1.9億觀眾帶來驚喜和喜悅。
被1.6億觀眾分享過的線下演出
太陽馬戲團被譽為“世界第一馬戲團”，它成立於1984年，是全球最大的戲劇製作公司，被譽為加拿大的“國寶”，它重新定義了馬戲這種娛樂形式，創造了一片非競爭性的嶄新市場空間。自成立以來，太陽馬戲已經走訪了六大洲60多個國家、去到450餘座城市，為1.6億名觀眾提供了3000餘場演出，上座率高達95%以上。
太陽馬戲團
在30年時間裡，一個加拿大蒙特利爾的73人演出公司，發展成為年收入10億美元、員工近4000人的娛樂公司，太陽馬戲團成了國際上線下演出的典範品牌。
太陽馬戲團與眾不同之處在於，傳統的馬戲以馴獸師和動物表演為賣點，再加上小丑的丑角戲份來吸引觀眾，尤其是小孩子。而太陽馬戲團的演出沒有使用動物演員，防止對動物的傷害，這是一種極為值得尊敬的商業模式。
到1997 年，美國還有 90 個馬戲團，其中 27 個有季節性的巡演，不過其中大部分馬戲團都沒有能力舉行全國性的巡演。這些馬戲團規模大約在 15 到 80 位表演者之間，收入大部分約為 5 萬美元到 100 萬美元。一些大型的馬戲團，比如玲玲馬戲團，他們 1995 年到 2011 年的年收入則在 5 億美元到 6 億美元之間。根據福布斯的報道，玲玲馬戲團所屬的 Feld Entertainment 公司 2013 年的收入大約是 10 億美元。而根據英國《每日電訊報》信息，太陽馬戲 2013 年的收入在 8.5 億美元左右。
拉斯維加斯O秀
《哈佛商業評論》曾在《馬戲的崛起與衰落》一文中報道了這樣一個事實：2013年，仍有400多個馬戲團在法國活躍著，其演出中不乏形式前衛的藝術節目；與此相對的，長期重複懷舊主題的美國馬戲團，對於開發新的表演形式卻表現得遲鈍而緩慢。那麼，在如今這個充斥著免費網絡遊戲、智能手機應用與流媒體節目的時代，馬戲表演應如何構建自己的魅力？面對這個問題，太陽馬戲團似乎找到了自己的解決方案，並給中國線下演出團隊帶來更多啟發。
阿凡達驚豔的視覺效果
對於馬戲行業而言，平均一臺馬戲劇目對觀眾的吸引力只能維持 3－5 年，太陽馬戲每年將所有利潤的 70% 用於第二年的創新產品，這讓太陽馬戲能夠每年都推出至少一部新的劇目。強大的人力、物力投入，造就了太陽馬戲團超強的研發能力，而太陽馬戲一直堅守：內容本身才是競爭力的核心。
在人才方面，馬戲團主要招專業運動員或高水平運動員進入演員隊伍，在 2011 年的馬戲團裡， 1000 個演員中的 21 個曾經參加過奧運會。太陽馬戲團來中國巡演的《Kooza》秀中，就有中國雜技演員姚登波表演的東方雜技：椅子上的平衡(Balancing on Chairs)。太陽馬戲與中國雜技的融合恰恰說明雜技本身的觀賞度非常高，而且與劇情的配適度也很可觀，只要加以打磨用心經營，也能成為符合現代人口味的娛樂表演。
《Kooza》秀中，中國雜技演員姚登波在高高摞起的椅子上表演精確到纖毫的力量與平衡
太陽馬戲團還強調多與外界合作，以在溝通中碰撞出靈感的火花。他們是迪斯尼長期的戰略合作伙伴；與麥當娜一起在 2012 年的超級碗上演出；和詹姆斯•卡梅隆一起做3D電影……多元碰撞才能激發更多的創造力與想象力。
2016年，太陽馬戲共售出1200萬張門票；2017年約售出1300萬張。目前為止在全球450個城市做過巡演。每一場演出大約創造1400萬美元的經濟價值，這就意味著，2018年太陽馬戲團在中國的演出預計將帶來1.4億美元的經濟價值。
由電影《阿凡達》改編的《魅影—首次翱翔》(TORUK-The First Flight)已經登陸中國市場， 在現場，記者不僅看到雜技演員們超越極限的技巧表演，聲光電的感官綜合呈現，讓記者真正融入到太陽馬戲打造的神秘場景內，切身感受到沉浸式的體驗。在整場演出中，科技為表演帶來的附加價值，讓人驚歎不已，道具在每個環節自動升降、卡位，準確無誤。可以看到，這樣一場演出的背後，蘊含大量數據、科技、藝術、創意等人力、物力的支持才能完成。
走出演出現場，記者感慨，三十年磨一劍，稱霸國際的太陽馬戲，背後不僅僅是小丑和跳蹦床那麼簡單。而中國的線下演出團隊，應該學習的首先是沉下心來，做好內容本身。
2.轉載開白請在後臺回覆“轉載”查看轉載要求。
4.本文所用圖片，均來自網絡，出處見圖片水印。
閱讀更多 文娛價值官 的文章
