冯骥才在《俗世奇人》中曾说，
“手艺人靠的是手，
手上就必得有绝活。”
人与动物的分离就是从“手”开始的，以手工技能或其他技艺为业的人，通常被称为“手艺人”。
“荒年饿不死手艺人”，这是千年农耕社会留下来的古训。手艺人组成的三百六十行，丰富了物质生活，推动着社会发展。
他们灵动美妙的手指穿越材料之间，手的力量在一动一静之间完美呈现；手的背后，则是一个个平凡的民间艺人在演绎他们的手艺故事。这双手，或许长满干茧，也许弯曲不直，却缔造出属于中国匠人的荣耀！
拉胚的手
多年的拉胚，指甲被碱性的陶土腐蚀，仿佛被土吃了般，这一双沟壑纵横的手是蔡炳盛一辈子的勋章。
福建建阳建盏制作技艺代表性传承人蔡炳盛对传统工艺的追求，从15岁拉胚开始就没有改变。每个盏都经由他进行纯手工揉泥，用以复苏泥性。全手拉胚，胚体更是一气呵成，干净利落，凭借手对泥的感觉，拉出的胚体几乎不需要精修，只需要修底足落款。
玩黑泥的手
见惯了黄泥拉坯，来看看黑泥。17岁初中毕业，张文亮就开始学习制作平定刻花瓷，成为了专职“玩黑泥的人”。“一坩二压三筛土，四踩五捏六入炉，七煽八杈九熏烤，十分质量十分苦。”他跟父亲学会了黑釉配料，跟大爷学会了烧窑，跟舅父学会了手工拉坯。黑色的泥土“染”花了他的手，指头却依然是轻巧的、灵动的。
制鼓的手
刨木片、箍鼓身、蒙鼓面……作为彭氏传统手工制鼓技艺的第四代传承人，彭招波老人的手，黝黑精瘦，关节突出，这正是长期制鼓反复拉伸绳子留下的。即便随儿子进城安家，他也一个不落地带上了所有制鼓工具。只要有人订制，他便操刀献艺，自己也能乐上好一阵子。“只要有人需要，我都会做，直到拿不动刨刀了。”
雕龙头杖的手
从40岁那年迷上雕龙头拐杖至今，陈正松共雕了上千根拐杖。如今，他不画稿，拿到一块木头，看一眼形状和天然纹理，适合雕刻什么样的龙头，心里就有数了。拙木一块，从他的手中却能龙头跃然而起，拿着刻刀，沾着刨花的手，比千万人更懂年轮。
打剪刀的手
安徽泾县丁家桥镇后山村，68岁的张尚志是唯一一位还在打制剪刀的手艺人。打一把正宗的后山剪刀，要经历24道工序，锤打1000多次才能完成。张尚志早上6点到作坊，晚上6点才回家。这种习惯，他保持了整整50年。
做油纸伞的手
在云南荥阳村，还有4个人做油纸伞，80多岁的郑家朝是手艺最精良的人。他选的竹子一定要直，桐油一定要熬上一整天，伞骨、伞头和伞眼都是亲手车出来的，包括最后一道工序盖印。郑老做一把油纸伞需要4~5天时间，售价15元。
开脸的手
徐家辉，国家级非物质文化遗产梁平木版年画第六代传人。靠着家传的一把雕刀、一套雕版、一卷画稿和一枚“德和泰”印鉴，他在数十年的落寞中印出梁平年画的复苏，也在一道道工序里复活了老辈的记忆。梁平木版年画最独特的一招就是套印完后的点彩，又叫开脸。徐家辉这一点，就决定了人物的喜怒哀乐。
这一双双手艺人的手，承载着快时代的慢技艺。
制香的手
编织柳编的手
木匠的手
画糖人的手
日本著名民艺理论家、美学家柳宗悦曾在《民艺论》里说到：当今的时代正在急剧的变化着，所有的事物也许会匆匆流逝。时、心及物都迅速地成为过去。因循守旧的重荷而使之沉沦，而在我们的面前一切又重新翻转过来。
未来是新的，过去也是新的。原先习惯的世界现在是不可思议的世界。在我们的眼前，印象深刻的是再次回归平凡的事物。如同被擦过的镜子一般，照出来的都是新而鲜亮。
是啊，世界是浮躁的，
但手艺人是安静的。
面对大自然赠予的素材，
先成就它，
才有可能成就自我。
他们从不问什么是“工匠精神”，
却默默地用双手
承载着这个国家的温度。
所有精工制作的物件，
最珍贵、不能代替的，
就只有一个字——“人”。
因为人有情怀、有信念、有态度。
我们都应该
尊重每一位拥有匠心的手艺人。
尊重每一件手工作品。
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