馮驥才在《俗世奇人》中曾說，
“手藝人靠的是手，
手上就必得有絕活。”
人與動物的分離就是從“手”開始的，以手工技能或其他技藝為業的人，通常被稱為“手藝人”。
“荒年餓不死手藝人”，這是千年農耕社會留下來的古訓。手藝人組成的三百六十行，豐富了物質生活，推動著社會發展。
他們靈動美妙的手指穿越材料之間，手的力量在一動一靜之間完美呈現；手的背後，則是一個個平凡的民間藝人在演繹他們的手藝故事。這雙手，或許長滿幹繭，也許彎曲不直，卻締造出屬於中國匠人的榮耀！
拉胚的手
多年的拉胚，指甲被鹼性的陶土腐蝕，彷彿被土吃了般，這一雙溝壑縱橫的手是蔡炳盛一輩子的勳章。
福建建陽建盞製作技藝代表性傳承人蔡炳盛對傳統工藝的追求，從15歲拉胚開始就沒有改變。每個盞都經由他進行純手工揉泥，用以復甦泥性。全手拉胚，胚體更是一氣呵成，乾淨利落，憑藉手對泥的感覺，拉出的胚體幾乎不需要精修，只需要修底足落款。
玩黑泥的手
見慣了黃泥拉坯，來看看黑泥。17歲初中畢業，張文亮就開始學習製作平定刻花瓷，成為了專職“玩黑泥的人”。“一坩二壓三篩土，四踩五捏六入爐，七煽八杈九燻烤，十分質量十分苦。”他跟父親學會了黑釉配料，跟大爺學會了燒窯，跟舅父學會了手工拉坯。黑色的泥土“染”花了他的手，指頭卻依然是輕巧的、靈動的。
制鼓的手
刨木片、箍鼓身、蒙鼓面……作為彭氏傳統手工制鼓技藝的第四代傳承人，彭招波老人的手，黝黑精瘦，關節突出，這正是長期制鼓反覆拉伸繩子留下的。即便隨兒子進城安家，他也一個不落地帶上了所有制鼓工具。只要有人訂製，他便操刀獻藝，自己也能樂上好一陣子。“只要有人需要，我都會做，直到拿不動刨刀了。”
雕龍頭杖的手
從40歲那年迷上雕龍頭柺杖至今，陳正松共雕了上千根柺杖。如今，他不畫稿，拿到一塊木頭，看一眼形狀和天然紋理，適合雕刻什麼樣的龍頭，心裡就有數了。拙木一塊，從他的手中卻能龍頭躍然而起，拿著刻刀，沾著刨花的手，比千萬人更懂年輪。
打剪刀的手
安徽涇縣丁家橋鎮後山村，68歲的張尚志是唯一一位還在打製剪刀的手藝人。打一把正宗的後山剪刀，要經歷24道工序，錘打1000多次才能完成。張尚志早上6點到作坊，晚上6點才回家。這種習慣，他保持了整整50年。
做油紙傘的手
在雲南滎陽村，還有4個人做油紙傘，80多歲的鄭家朝是手藝最精良的人。他選的竹子一定要直，桐油一定要熬上一整天，傘骨、傘頭和傘眼都是親手車出來的，包括最後一道工序蓋印。鄭老做一把油紙傘需要4~5天時間，售價15元。
開臉的手
徐家輝，國家級非物質文化遺產梁平木版年畫第六代傳人。靠著家傳的一把雕刀、一套雕版、一卷畫稿和一枚“德和泰”印鑑，他在數十年的落寞中印出梁平年畫的復甦，也在一道道工序裡復活了老輩的記憶。梁平木版年畫最獨特的一招就是套印完後的點彩，又叫開臉。徐家輝這一點，就決定了人物的喜怒哀樂。
這一雙雙手藝人的手，承載著快時代的慢技藝。
制香的手
編織柳編的手
木匠的手
畫糖人的手
日本著名民藝理論家、美學家柳宗悅曾在《民藝論》裡說到：當今的時代正在急劇的變化著，所有的事物也許會匆匆流逝。時、心及物都迅速地成為過去。因循守舊的重荷而使之沉淪，而在我們的面前一切又重新翻轉過來。
未來是新的，過去也是新的。原先習慣的世界現在是不可思議的世界。在我們的眼前，印象深刻的是再次迴歸平凡的事物。如同被擦過的鏡子一般，照出來的都是新而鮮亮。
是啊，世界是浮躁的，
但手藝人是安靜的。
面對大自然贈予的素材，
先成就它，
才有可能成就自我。
他們從不問什麼是“工匠精神”，
卻默默地用雙手
承載著這個國家的溫度。
所有精工製作的物件，
最珍貴、不能代替的，
就只有一個字——“人”。
因為人有情懷、有信念、有態度。
我們都應該
尊重每一位擁有匠心的手藝人。
尊重每一件手工作品。
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