素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建築、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。
任何一種畫作，甚至最簡單的線描畫，也蘊含了最基礎的素描關係。再深一點，連色彩也需要符合基本的素描規律--色相、明度、純度之間的各種對比與差別，就是素描關係的體現。優秀的畫作必須擁有同樣優秀的素描關係。就連抽象畫也包含在內。素描認知不足，那麼，對於速寫和色彩的訓練也會產生難以避免的藝術認知與藝術表達缺陷。
下面，簡單介紹一下素描理論基礎。
1.透視
透視，就是合乎科學規則地再現物體的實際空間位置，這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是透視的基礎。
素描的透視主要有平行透視，成角透視，三點透視這三種類型，這三種類型主要體現在把握物象的形體上。在上色的過程中，我們還要理解什麼是色彩透視和空氣透視，以及物體因為距離不同所產生的隱形透視。
2.構圖
構圖，是指作品中藝術形象的結構配置、方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的關鍵。其廣泛運用在繪畫、平面設計與攝影領域。通過合理的構圖，以使畫面達到平衡協調的視覺感官。
3.明暗調子
也就是常說的“三大面五大調子”
三面： 物體在受光的照射後，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。
五調 ：調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善於歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由於環境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關係，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。
以上就是關於素描的理論基礎，希望大家能認真體會，並能真正的運用到練習中。
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