從2012年中國第一部長篇3D動畫劇集《俠嵐》，到2014年的三維成人武俠歷史動畫《畫江湖》，導演劉闊一直在試圖詮釋“國產動漫”。
6年過去，劉闊把動輒200集的動畫連續劇濃縮進了105分鐘裡。
於是就有了我們即將看到的《畫江湖》首部動畫電影——《風語咒》。
2015年，《大聖歸來》驚豔逆襲，口碑票房雙豐收，創造了“自來水”名詞，也給萎靡的國漫市場打了一劑強心針。
2016年，《大魚海棠》帶著濃濃的傳統文化內核和風韻趕赴12年之約，用東方韻味給國漫蓋了一個獨特標籤。
2017年，《大護法》把暴力美學與手繪水墨合為一體，告別低幼化，暗諷技能全開，成為國漫史上第一部自分級的動畫電影……
連著好幾個夏天，國產動漫都在創造驚喜，而今年，這個驚喜來自畫江湖，來自《風語咒》。
《風語咒》由畫江湖系列總導演劉闊執導、原班人馬打造。
劇情上也承接動畫連續劇《俠嵐》的世界觀：
擁有俠嵐印的人，能掌控五行的力量，成為以己之身守護一方淨土的“俠嵐”。
《俠嵐》中，上古四大凶獸被俠嵐用上古秘術“風語咒”封印。
如今數千年過去，四大凶獸之一“饕餮”即將復甦，“風語咒”秘術卻早已失傳。
而《風語咒》講述的，就是雙目失明的少年朗明成長為新一代“風語咒”掌控者，再次打敗饕餮，拯救蒼生的故事。
幼年朗明，萌！想捏！
乍一看，這就是一個個人英雄主義故事，但顯然，《風語咒》的野心遠不止於“講個故事”這麼簡單。
首先，《風語咒》打破了“國漫只會模仿和借鑑”的偏見。
劉闊的國漫之路起步於《俠嵐》，彼時他對《俠嵐》的定位就是“弘揚中國傳統文化”。
《畫江湖》系列劇照
而《風語咒》也承襲了這一定位，將故事背景架構在中國遠古神話和傳統文化之上——
《山海經》中的古代四大凶獸（窮奇、混沌、檮杌、饕餮）和五行（金木水火土）的力量構成了《俠嵐》世界中的對立面；
而貫穿始終的俠嵐精神，以及“人人都有俠嵐夢”的設定，則映射了中國人骨子裡的武俠情結。
以己之身，守護一方淨土者，是為俠嵐。
俠嵐的江湖，貫穿始末的是情義，是羈絆，是國人念念不忘的“仗劍走天涯”。
這樣的背景和內核，是屬於中國人的、獨一無二的素材庫。
而在人物和畫面上，《風語咒》也極盡所能彰顯我們自己的特色。
無論是人物服裝、配飾，還是人文景觀，都有著鮮明的民族元素，讓人心生親切。
其次，《風語咒》還打破了“國漫離了國外團隊就不行”的偏見。
無論是從預告片，還是從劇照看，《風語咒》的畫風和製作都很能打：
有寫實的美景和逼真的海東青：
有風格迥異得讓人很想cos一下的造型：
有皮一下就很開心的爆笑驚喜：
有撼天動地的終極決鬥場面。
當然，最引人注目的是海報上毛髮畢現栩栩如生的羅剎。
這才是屬於中國遠古神話的奇珍異獸，和屬於中國人的奇思妙想。
不過說實話，第一次看到的時候，小萬以為海報上這貨就是終極boss饕餮，還想著“哇饕餮好凶啊不愧是上古兇獸”。
誰知看了影片才知道，真正的饕餮長這樣：
看到有人吐槽劉闊為了省錢都不給終極boss做個身子，小萬忍不住要來科普一下：
傳說饕餮是極為貪食的惡獸，貪吃到連自己的身體都吃光了，只剩一個頭和一張大嘴。
這形象也正契合《呂氏春秋·先識覽》中記載的“周鼎著饕餮，有首無身”。
嗯，兇起來連自己都吃，真·兇獸本獸。
能把羅剎做得那麼驚豔，還能注意到饕餮“有首無身”的細節，《風語咒》製作團隊的雞腿是加定了。
而更重要的是，《風語咒》從劇本，到美術，從渲染，到CG技術，參與制作的近百家團隊，全部都是中國團隊。
它打破了以往國漫電影總要與國外成熟團隊合作的模式，展現了中國動畫人的整體進步。
手紋+布紋，細節好評
或許《風語咒》不完美，特效和渲染也不是十全十美，但這些高燃鏡頭，屬於正在進步的中國動畫人。
這份全部都是中國人的片尾名單，我們等了太久，如今終於來了。
最後，《風語咒》還打破了“熱血動漫就是打怪升級”的偏見。
與畫江湖系列一脈相承，《風語咒》中朗明的成長與蛻變只是帶起故事進程的一根主線。
而主線之外，促使他蛻變的因素才是劉闊真正想表達的內涵。
《風語咒》算不得一部傳統意義上的武俠傳奇。
朗明也不是根正苗紅的江湖大俠。
他雙目失明，與母親相依為命。
但他又嘴貧人賤，跟母親的日常鬥嘴是電影的一大笑點。
他說：“我看不見，但不妨礙這世界很美。”
這份豁達和樂觀也許是劉闊想要傳達的第一個信念。
而朗明的蛻變，或許可以歸結為“因為想要守護點什麼”的這份執念。
畢竟在《俠嵐》動畫劇集裡，“俠嵐”就已經有了根深蒂固的含義：
俠嵐，謂之守護。擁有信念、意志、決心，方為俠嵐。
至於“瞎仔”朗明要守護什麼，又如何守護，答案或許就藏在那千萬只奔襲的羅剎之中。
在此前的映後交流上，《風語咒》導演劉闊說：
“國漫就是要用中國人的方式講述自己的故事。”
這個目標或許《風語咒》還沒能完全做到。
但不怕，國漫在進步，這一天終將到來。
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