很多人進入拍攝環境後就會不停地拍攝，雖然很勤奮，但收效甚微。單純增加拍攝量並不能幫助你快速進步，只有經過思考的拍攝才會給你帶來改變。
有兩種情景會促使我顯著增加拍攝量，一是發現非常完美的拍攝環境，光線、人物、環境氣氛等等要素都處於最佳狀態；二是面對不得不拍的事件，即便拍攝條件糟糕，但也要準確記錄下看到的一切。
攝影師閆璐（微博：@閆璐）作品
大量拍攝時依舊要依賴思考驅動拍攝，景別、時機、主體之間的相對關係，這些要素的不同組合會產生氣氛完全不同的圖片。每張圖片都應該有其側重點，如果無法移動選擇機位，改變拍攝高度，橫縱構圖各拍一張，都是有益的嘗試。
初學者喜歡頻繁更換拍攝內容，其實不斷拍攝單一環境才是更有效的訓練手段。要嘗試挑戰自己的極限，厭倦拍攝不是一件壞事，如果出現這樣的狀態正好停下來，給自己思考的時間。
最好不要有最佳拍攝條件這樣的概念，因為所謂最佳一定是人們拍攝最頻繁的那些時刻，黃金一小時之類的。攝影師就是要通過訓練擴展自己擅長拍攝的環境，把限制自己拍攝的條件儘可能減少。長期依賴妝發燈光配合的攝影師在自然環境裡就很難施展，輔助手段增加起來容易適應，減少後拍攝就比較困難了。
在認真思考的幫助下勤練多拍，但不要像個快槍手那樣一直在按快門，心中要清楚自己想要得到怎樣的畫面，如果沒有得逞就反覆試驗，每解決一個技術難題，你的水準就會提高一點點。
見到可拍攝的對象後立即取出相機，站姿，將主體置於中心對焦點後開始按下快門，之後的若干張構圖基本一致，這是我經常看到的拍攝動作。如果你有同樣習慣就需要提醒一下自己了，這樣的拍攝行為只能證明一件事：在你的腦海中無法就眼前事件構建畫面，你在機械地拍攝，並非將自己設計好的構圖用鏡頭呈現出來。
先想一想再拍，早早舉起相機也未必能夠搶到最佳的畫面。
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