御街行·秋日懷舊 （宋 范仲淹）
紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜，寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里。
愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭欹，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相迴避。
“御街行”是詞牌，又名“孤雁兒”。《樂章集》、《張子野詞》併入“雙調”。此詞牌就是以范仲淹這首《秋日懷舊》詞為準，雙調七十八字，上、下片，各四仄韻。
嘗試翻譯成白話：
落葉紛紛，飄灑在石階（也不知是石階自帶香氣，還是落葉的餘香）。夜寂寥，唯有寒風撕碎落葉在作響。風捲起珠簾，人無蹤影、樓宇空蕩，抬眼看淡淡的銀河垂向大地。年年今宵，皓月如洗練，可牽掛的人卻總在千里之外。
愁腸寸斷卻找不到醉的理由，酒未入口，已化作相思的眼淚。燈快要殘盡，燭火明滅搖曳，只好斜靠枕頭聊作睡去，這無盡的孤棲，只有嚐盡孤獨的人才能暗中體會。向來無盡思念的苦楚之事，不論是暗上眉梢、還是爬上心頭，從未有半點兒迴避擺脫的法子。
這是一首懷人之作，其間洋溢著一片柔情。歷史上，范仲淹是一個多麼“不以物喜 不以己悲”的人，卻在此詞做中寫盡了無限的思念，甚至比他自己的《蘇幕遮 懷舊》更進一層。
一葉知秋啊！繽紛的秋葉被風剪下，落在石階上。入夜之後，風更緊著把落葉絞碎，這像是點燃了思念的引信。捲起的珠簾後，沒有那個人的身影，只有把想念的目光投向無盡的銀河，隨著星河斗轉星移在傳向千里之外大地。花開花落、歲歲年年，又是一個皓月如洗的夜，思念的人還在天邊。
“天淡銀河垂地”，歷來被視做佳句，六個字勾出秋夜空曠的天宇，或許著靈感來自杜甫的“星垂平野闊”。千百年來，雖說千里共嬋娟，可也是相思最甚時。以月寫相思是中國文人千古不變的話題。“年年今夜，月華如練，長是人千里”，寫的也是這個意境。
下片的“愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚”明顯超越了自己《蘇幕遮》中的那句：“酒入愁腸，化作相思淚。” 自從《詩經·關雎》“悠哉悠哉，輾轉反側”之後，文人便以“孤枕”、“夜不能寐”來展現相思成愁。夜空裡皓月如晝，枕邊卻昏燈欲滅，這是一個對應，悽然的氣氛更增一層。算來懷舊的事，是無法迴避的，不是心頭縈繞，就是眉頭攢聚……
雖說人類至真至純的情感殊途同歸，可你的悲畢竟不是我的悲。找到心底的共鳴，就要留白，工筆畫勾勒幾個足矣睹物思人的具象足夠，剩下的部分留給觀者自行去品自己的孤獨。
詩詞品到這裡，此時此刻想找那一段古典音樂來聽呢？推薦你把德沃夏克的《B小調大提琴協奏曲》打開試試，我們回憶一下此曲的相關創作背景。
《B小調大提琴協奏曲》作為同《“新大陸”交響曲》一樣受歡迎的作品，都是德沃夏克在美國期間所做。而且這部《B小調大提琴協奏曲》從規模上講可以稱得上是他的“第十交響曲”了。
1895年4月，德沃夏克結束了三年在紐約的教職生活，返回故鄉捷克。《B小調大提琴協奏曲》正是回鄉之行的一部份，也是他在紐約任教時的最後一部作品。他在寫作慢板樂章時，得知初戀（妻子的姐姐）Josefina病重，便引用早期作品《讓我獨處》的部分旋律，寫成了第二樂章。很不幸，當德沃夏克踏上故土不久，Josefina 便撒手人寰。
噩耗傳來，德沃夏克當即修改第二樂章，使整曲更加蕩氣迴腸。“歸心似箭”之中究竟有多少對初戀的期盼？或許只有當事人知道，如今這份無果的愛情只能寄情於一闋大提琴協奏曲了……
據說勃拉姆斯聽過此樂章之後不禁讚歎：“我從來都不知道大提琴協奏曲可以寫得這樣美，不然我也會寫一首…”
第一樂章 快板 B小調 四四拍 奏鳴曲式
呈示部由單簧管率先奏出第一主題，第二主題則由法國號擔任；進入發展部，第一主題進行了變形發展，包括：轉調、變換表情、震音、花奏等手法；再現部從第二主題出發，到最後樂隊齊奏再現第一主題。
第二樂章 不太慢的慢板 G大調 三四拍 三段體
此樂章充滿波西米亞傷感，被稱為《鄉愁之歌》。第一段主題在木管伴奏下，單簧管引出大提琴主奏；中段主題來自德沃夏克早年的歌曲《獨我一人》（讓我獨處）；當三支法國號吹奏優美和絃時進入第三段。此樂章充分展現了大提琴唱歌的本性，以及作者寄託哀思的樂念。
第三樂章 中庸的快板 B小調 迴旋曲式
作者將黑人靈歌旋律與波西米亞舞蹈節奏融合，這個樂章非常考驗大提琴詮釋者與樂團配合的整體表現：不僅要求主奏大提琴與樂團的配合要拿捏好速度，還要營造足夠的氣勢。第一、第二主題都有相當的“鄉土氣”，所以需要演奏者詮釋得略微粗狂才更合適。
俗話說：近鄉情更怯，可是心中那份牽掛卻是一個反比函數：你離著越遠越是得割捨不下。記得那個最浪漫的求婚嗎？穿過地心，來到距愛人最遠的地球另一端。在那裡不論東西，往前邁得每一步就會距離她（他）近一步……
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