柳侍墨
這個問題看似簡單，其實學問大得很呢！
我想無論是攝影家還是畫家在選用模特時，都不會不考慮大眾的審美取向，因此青春靚麗端莊沉靜莊重大方應該是第一選項，再則氣質好也是非常關健的一條。
有人說，對於一個成熟的畫家或攝影家來說，選擇一個好的模特，一幅作品就成功了一大半。我覺得這話並不過分。法國十九世紀繪畫大師維安在創作《沐浴的希臘貴婦人》時，因為沒有合適的模特，一直等了兩年多時間。
維安《沐浴的希臘貴婦人》
但是，很多事情往往不是以人的意志為轉移的。對於許多技藝純熟已入化境的攝影、繪畫大師來說，制約他們創作的“瓶頸”恰恰是在模特的選擇上。因為合適的模特並不是攝影家、畫家想找就能找得到的。如巴洛克藝術代表人物德國十七世紀偉大畫家魯本斯，一生創作了大量人物人體油畫，而大部分的畫作模特都是他的妻子。
法國十九世紀古典主義寫實大師安格爾很早就構思了《泉》這幅油畫，但一直沒有合適的模特。以至他後來完成這幅畫時已經是76歲的老人了。而且《泉》的模特在安格爾後來創作的油畫中也出現過，如《土耳其浴室》畫中右前坐著的一個女孩就是。
所以業內普遍認為，選擇模特對於畫家、攝影家來說，是一件頂頂重要的大事。
誰憐一燈影
跟常人比起來，模特方方面面的條件都要優於普通人不少，是從許多人裡邊挑選出來的審美代表，能幫助藝術家完成審美構想和藝術目的。
無論是攝影還是繪畫，挑選模特都有各自獨特理念和要求。
以個人經驗和理解來看，在選用模特方面，攝影要比繪畫嚴格得多，也複雜得多。分析如下。
其一，攝影比繪畫更加直觀，更加註重對形式美的要求。
繪畫時，畫家可以根據自己審美理解，用畫筆對模特的一些缺陷進行修復，從而塑造出完美形象。而攝影不行，基本上模特是什麼樣子，拍攝出來就是什麼樣子，不會過多人為地改變模特形象。
庫爾貝《畫室》
首先，攝影模特要求五官端正，最起碼相貌能看得過眼，在視覺上不引起觀者的反感。如果相貌漂亮，那就更好。
再者，體型和身材一定要達到要求。具體來說，就是模特的腿一定要長，最好長於上半身。同時，腿要勻稱、筆直，腿上沒有贅肉。三圍要合乎比例，胸圍、腰圍、臀圍三者要處在一個合乎比例的範圍內，不能有的突出，有的有缺陷。
布歇《躺著的少女》
然後，面部臉型也很重要，通常認為，鵝蛋臉最完美，另外，模特頭顱最好能較小一些，那樣會顯得1輕盈靈巧。
繪畫模特對相貌上也有一系列要求，但鑑於繪畫模特很難找到合適人選，尤其人體模特更難找到，許多外在的形式美也被忽略掉了，畫家只能找一般模特來將就。
其二，攝影選用模特時，把模特內在美放在首位。繪畫在這方面沒有過多要求。
內在美是一種由骨子裡散發出來的優雅氣質，它是一種綜合素養的體現。具體來說，深厚的文化修養，高尚的品質，豐富的閱歷，強大的自信心，都會提升內在美。如果要做一名優秀攝影模特，這些必須掌握。
米勒《放鵝的少女》
模特如果擁有較高文化知識，可以很快理解攝影師的審美要求，把個人的肢體語言在環境、光線、音樂、服裝等元素中，調節到最佳形態，跟攝影師一起完成對審美的締造。一個優秀模特，不用攝影師多說什麼，他自己就能根據環境與場合分析出自己該怎麼配合著做。
呂燕
像中國第一位具有世界聲譽的模特——呂燕，乍看算不上漂亮，但由於氣質突出，細看相當驚豔，被人們稱作“第二眼美女”。
前邊已經說過，在繪畫裡，畫家可以根據主觀審美意願來改變模特的形貌，甚至思想和情感。因此，繪畫模特對內在美沒有太多要求，只要模特定力好，能把一個姿勢保持幾個小時不變，有助於畫家觀察，就是好模特。
鴻鵠迎罡
不得不這樣感慨“藝術如同一首無題詩”，不論是攝影家還是油畫藝術家，總是對自身的藝術造詣稱心如意，正如那句“春水春池滿，春時春草生。春人飲春酒，春鳥弄春聲。”好像一切都那樣的完美，拍什麼像什麼，畫什麼像什麼，簡直就是天作之合。
然而在選用模特上，就不得不說那是一件尤為費勁的事，因為藝術家在創作一件作品之前，或許就已構思好怎樣的人物情景了，現實與理想總是有差別，想找一名適合作品的“女主角”的心情，不得不這樣感慨“君生我未生，我生君已老。君恨我生遲，我恨君生早。”藝術家為藝術而生，連在選角色上都那麼的嚴謹。
詩夜城主
針對題目用一句話概括：首選身材好的，優選有舞蹈體操運動等修養的。
以19世紀末20世紀初的雕塑家羅丹為例。大家都知道他的《思想者》，但很少有人知道《思想者》是他的另一作品《地獄之門》的局部，而《地獄之門》表達的卻是兩性之愛和慾望之惑。
羅丹是典型的現實主義者，在藝術中追求自然主義的真實，對他而言，當模特一定是身材非常好的女子。
除此之外，羅丹還挑戰常規，創作此前沒有的藝術形象，他讓舞者擺出高難度姿態（祼的），尺度之大常常讓觀者羞於觀看。
《地獄之門》中的女主很可能是羅丹的情人，學生，藝術家克羅黛爾。
愛之深從作品中能夠深切地感受到，但現實的殘酷又把這情愛擊得粉碎。克羅黛爾在療養院度過餘生，羅丹終和妻子安度晚年。感興趣的可以找電影《羅丹的情人》來看。
羅丹是一位非常具有爭議的藝術家，中國把他歸為現實主義，西方常把他歸為印象派（當然，從大視野看，印象派也屬於現實主義），因為他首次將光線，光影效果引入雕塑。
最美還是藝術史
攝影家和油畫家對模特的要求有差異也有共性。美術家對模特兒model 的選擇，存在人體、著衣和以人物為主體的主題性創作這三種基本需求。這三種需求對模特兒有不盡相同的要求。
“男女老幼裸體model，是繪畫和雕塑必須的基本功。” ① 作為基本功訓練，模特基本要求是發育正常、性別年齡特徵鮮明。若輪廓分明、線條剛毅或圓潤、具有骨感、皮膚色感和肌肉美感為更好。
人物肖像創作，油畫家通常喜歡選擇具有形象感的模特。所謂形象感即年齡、階層、職業、經歷、性格、氣質等個性特徵在面部和體態上的典型性反應。這一要求在主題性創作和歷史畫創作中尤其重要。有時，畫家為創作理想的典型形象，不惜在茫茫人海中苦苦尋覓、追逐合適的模特。比如列賓在深入縴夫生活之中，和縴夫同吃同住，體驗他們的情感，畫了大量年齡、性格、經歷各不相同的縴夫形象之後，才開始《伏爾加河上的縴夫》⬇️的創作。
專業教學中，往往會有化妝人物寫生的課程。最怕的是模特選擇不當會造成“倘若描寫，也是衣服是勞動人民，面孔卻是小資產階級知識分子”② 的現象。這就是氣質和身份不符。1978年恢復高考之後，我帶的第一屆學生畫油畫人物寫生時，為選擇適當的模特，曾讓學生去街道追逐一個我偶爾撞見的形象質樸純真的農婦。我在課堂上給學生做了現場寫生示範。年代久了，雖有些褪色，但從她的面容和體態上似乎可以看出她飽經滄桑的經歷。⬇️
《農婦》布面油畫60.5x55.2cm⬆️
在78屆人體課堂上我做的人體速寫示範之一：《男模特》布面油畫85x61.5cm⬆️
至於攝影家對模特的要求，我想，除了不一定要有基本訓練這一項之外，其他的和繪畫對模特的要求也大體相同。
不論是攝影家還是油畫家，當然會隨著他們各自的審美觀念的不同而對模特的要求也有所不同。
①見毛主席1965年7月18日對聞立鵬、王式廓、李化吉來函的批示；
②見毛主席《在延安文藝座談會上的講話》。
ChengZhisui
在藝術創作中，模特的特質並無同一標準，主要還是看藝術家所屬的時代和流派。舉個簡單的例子，很多傳世名作要麼豔而不俗，如多個版本的《維納斯的誕生》，要麼醜陋怪誕，比如《阿維尼翁的少女》。所以這個問題本身就很難回答，下面我只講講我個人所看重的模特特質。
1.無論美醜，都要都自身特點，簡單來講就是要有識別度，讓觀眾能記住這個人，進而記住這幅畫。
（圖為九十多歲高齡的李繼勝，曾在廣州美術學院當了十幾年裸體模特。）
2.有經驗，不拘束，這一點很重要。也為太過緊張就會顯得很不自然，從而影響人體美的體現。
3.體態美。在藝術創作中，體態往往比面貌更加重要。我個人覺得一個完美的體態是豐腴的，而不是現代人所追求的瘦小。
達利的少女
藝術家人體繪畫作品中。所選用的模特隨時代的變化其標準也是不同的。模特的身體比例關係偏長而不至於成為瘦弱的“無力型”的體形。先秦時代女人以身材高為美。後來隨著社會的發展，女人也越來越成為小巧玲瓏為美。而現代人身材為，正力型體形的頭部與身長之比是一比七點幾，也就是說身長相當於七個半個頭。在藝術作品中選模特常常有身長為頭長八倍、九倍甚至更多的人體模特。然而藝術作品中的模特這種顯著變形拉長的傾向，體現了一種審美視覺的人體理想。
