弗拉德米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1904—1989）
霍洛维茨
霍洛维茨1904年10月1日生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，在 基辅音乐学院从师于布鲁门费尔特。次年，在乌克兰哈尔科夫首次登台演出。1925年在柏林，1928年在美国的演出相继轰动乐坛。1928年后定居美国，娶了著名指挥家托斯卡尼尼的女儿为妻。1930年与门格尔贝尔科合作演出，一举闻名世界。
1925年至1936年，是霍洛维茨演出的黄金时期，这时他与小提琴大师海菲兹齐名，都被誉为“神技”。自此以后，霍洛维茨以身体健康不佳为由，宣布隐退，他专注于对音乐的思考和探寻。三年后复出，钢琴家已经有一个火爆的技术演奏家变成一个成熟的艺术家了，以后的生涯中，他又两次隐退，最长的一次竟长达12年，每一次的隐退对钢琴家来说，都是一次质的飞跃。此后基本上都是为唱片的录音而演奏。1965年和1968年，两度在美国卡内基音乐大厅演出。
霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。他有着非凡的审美意识，着力追求“音色美”。他的钢琴音色如同“赤橙黄绿青蓝紫”七种基本颜色，可以调出各种色调，表达格式各样的情感。他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目的尊重原作。他的演奏技巧辉煌洒脱，很多演奏上难度艰深的作品，在他演奏起来都是那么的潇洒自如。
霍洛维茨1925年离开俄国，当时他还是一位只有22岁的英俊男孩，在他过边境线进行检查的时候，一位检查的士兵正好是他的一个粉丝，霍洛维茨非常幸运地越过了边境线，可是那位士兵拍着他的肩膀说：“你虽然走了，可别忘了你的祖国。”霍洛维茨一别就是60年，并在1942年成为美国公民。但这位士兵的话一直使他耿耿于怀。直到1985年，苏美文化交流活动重新启动，霍洛维茨以一位“和平大使”的身份重回祖国，并在前苏联举行了两场独奏音乐会，引起全世界的瞩目，西欧和美国电视台都作了直播。
霍洛维茨可以说是古典浪漫派钢琴的最后一位巨人，他虽然出自于布鲁门费尔特的门下，但却形成了自己独特的风格，在整个20世纪里，堪称钢琴巨匠。
1989年11月5日，霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋，在纽约曼哈顿公寓去世，享年85岁。
斯维亚托斯拉夫里赫特（Sviatoslav Richter1925—1997）
里赫特
在二十世纪钢琴演奏家当中，里赫特是一位非凡的后起之秀，他1915年3月20日出生于乌克兰的日托米尔的一个钢琴世家里，自幼随钢琴家的父亲学习钢琴，但他基本上是自学成才。15岁时成为敖德萨歌剧院的见习钢琴手，这是他得到的第一份工作，为歌剧院排练歌剧伴奏，18岁任该剧院的副指挥，19岁时从在奥萨德歌剧院的音乐厅里举办了自己的首场演奏会，并没有引起人们的注意。22岁时实现了正规学习钢琴的愿望，超龄而被破例进入莫斯科音乐学院学习，他与艾米尔·吉列尔斯一道师从海因里希·涅高兹，涅高兹说里赫特是他“盼了一辈子才盼来的一个天才学生”。由于里赫特富有敏锐的接受能力，他的悟性极高，反应极快，尽管起点很晚，却走上了成功之路。
1940年11月，还是学生的里赫特因承担普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》的首次公开演出便崭露头角，接着，他又首演了普氏的第七、第九钢琴奏鸣曲，从此名声大振。1949年，他赢得了“斯大林奖章”，之后，获准出访东欧及中国巡回演出，自此，他引起了西方国家的注意。直到1960年，他才获准前往美国举行演奏会，结果引起了轰动，他在卡内基音乐厅举行多场音乐会，场场爆满。
作为一个钢琴演奏家，里赫特精力非常旺盛，他最为突出的特点是坚韧的手指，他的演奏技术游刃有余，演奏起来得心应手，并有富于弹性和诗意的分句，以及清楚的内部和层次结构，普罗科菲耶夫认为：那些尖锐的连续强音，只有里赫特的双手才能演奏。由于他天赋的乐感，他的演奏曲目很广，并是一个很内在的音乐家，乐谱中很多细微的音符，他都能惟妙惟肖的加以表现出来。在演奏19世纪浪漫派作曲家的作品，特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界。他的演奏特别之处在于，能够赋予作品全新的风貌，虽然他的演奏非常具有个人风格，但是他却也是一位很好的室内乐演出者，能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出。人们听他的演奏，从不会有不足之处的感觉。他尤其擅长演奏巴赫、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇的作品，遗憾的的是，他从不演奏好同学艾米尔·吉列尔斯演奏的作品，以免重复，为人们留下了遗憾。
1997年8月1日，里赫特逝世。
（未完待续）
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