弗拉德米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1904—1989）
霍洛維茨
霍洛維茨1904年10月1日生於烏克蘭基輔，1921年畢業於基輔音樂學院，在 基輔音樂學院從師於布魯門費爾特。次年，在烏克蘭哈爾科夫首次登臺演出。1925年在柏林，1928年在美國的演出相繼轟動樂壇。1928年後定居美國，娶了著名指揮家托斯卡尼尼的女兒為妻。1930年與門格爾貝爾科合作演出，一舉聞名世界。
1925年至1936年，是霍洛維茨演出的黃金時期，這時他與小提琴大師海菲茲齊名，都被譽為“神技”。自此以後，霍洛維茨以身體健康不佳為由，宣佈隱退，他專注於對音樂的思考和探尋。三年後復出，鋼琴家已經有一個火爆的技術演奏家變成一個成熟的藝術家了，以後的生涯中，他又兩次隱退，最長的一次竟長達12年，每一次的隱退對鋼琴家來說，都是一次質的飛躍。此後基本上都是為唱片的錄音而演奏。1965年和1968年，兩度在美國卡內基音樂大廳演出。
霍洛維茨的音樂演奏極其富有鮮明的個性，他的音樂是如此的獨特，以至於只要聆聽過其演奏的人，以後就可以輕易地將他的音樂與其他眾多的鋼琴演奏家區分開來；而從未領略他琴音魅力的人，是很難憑藉經驗來臆測的。他有著非凡的審美意識，著力追求“音色美”。他的鋼琴音色如同“赤橙黃綠青藍紫”七種基本顏色，可以調出各種色調，表達格式各樣的情感。他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目的尊重原作。他的演奏技巧輝煌灑脫，很多演奏上難度艱深的作品，在他演奏起來都是那麼的瀟灑自如。
霍洛維茨1925年離開俄國，當時他還是一位只有22歲的英俊男孩，在他過邊境線進行檢查的時候，一位檢查的士兵正好是他的一個粉絲，霍洛維茨非常幸運地越過了邊境線，可是那位士兵拍著他的肩膀說：“你雖然走了，可別忘了你的祖國。”霍洛維茨一別就是60年，並在1942年成為美國公民。但這位士兵的話一直使他耿耿於懷。直到1985年，蘇美文化交流活動重新啟動，霍洛維茨以一位“和平大使”的身份重回祖國，並在前蘇聯舉行了兩場獨奏音樂會，引起全世界的矚目，西歐和美國電視臺都作了直播。
霍洛維茨可以說是古典浪漫派鋼琴的最後一位巨人，他雖然出自於布魯門費爾特的門下，但卻形成了自己獨特的風格，在整個20世紀裡，堪稱鋼琴巨匠。
1989年11月5日，霍洛維茨帶著他可謂空前絕後的音樂演奏天賦，在紐約曼哈頓公寓去世，享年85歲。
斯維亞託斯拉夫裡赫特（Sviatoslav Richter1925—1997）
裡赫特
在二十世紀鋼琴演奏家當中，裡赫特是一位非凡的後起之秀，他1915年3月20日出生於烏克蘭的日托米爾的一個鋼琴世家裡，自幼隨鋼琴家的父親學習鋼琴，但他基本上是自學成才。15歲時成為敖德薩歌劇院的見習鋼琴手，這是他得到的第一份工作，為歌劇院排練歌劇伴奏，18歲任該劇院的副指揮，19歲時從在奧薩德歌劇院的音樂廳裡舉辦了自己的首場演奏會，並沒有引起人們的注意。22歲時實現了正規學習鋼琴的願望，超齡而被破例進入莫斯科音樂學院學習，他與艾米爾·吉列爾斯一道師從海因裡希·涅高茲，涅高茲說裡赫特是他“盼了一輩子才盼來的一個天才學生”。由於裡赫特富有敏銳的接受能力，他的悟性極高，反應極快，儘管起點很晚，卻走上了成功之路。
1940年11月，還是學生的裡赫特因承擔普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》的首次公開演出便嶄露頭角，接著，他又首演了普氏的第七、第九鋼琴奏鳴曲，從此名聲大振。1949年，他贏得了“斯大林獎章”，之後，獲准出訪東歐及中國巡迴演出，自此，他引起了西方國家的注意。直到1960年，他才獲准前往美國舉行演奏會，結果引起了轟動，他在卡內基音樂廳舉行多場音樂會，場場爆滿。
作為一個鋼琴演奏家，裡赫特精力非常旺盛，他最為突出的特點是堅韌的手指，他的演奏技術遊刃有餘，演奏起來得心應手，並有富於彈性和詩意的分句，以及清楚的內部和層次結構，普羅科菲耶夫認為：那些尖銳的連續強音，只有裡赫特的雙手才能演奏。由於他天賦的樂感，他的演奏曲目很廣，並是一個很內在的音樂家，樂譜中很多細微的音符，他都能惟妙惟肖的加以表現出來。在演奏19世紀浪漫派作曲家的作品，特別是舒柏特與舒曼的作品達到了完美的詩意境界。他的演奏特別之處在於，能夠賦予作品全新的風貌，雖然他的演奏非常具有個人風格，但是他卻也是一位很好的室內樂演出者，能夠和諧地與他人甚至後輩演奏家合作演出。人們聽他的演奏，從不會有不足之處的感覺。他尤其擅長演奏巴赫、貝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫、肖斯塔科維奇的作品，遺憾的的是，他從不演奏好同學艾米爾·吉列爾斯演奏的作品，以免重複，為人們留下了遺憾。
1997年8月1日，裡赫特逝世。
（未完待續）
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