最近《水形物語》和《三塊廣告牌》正在大家口中被高談闊論著。
於是今天想到深夜給大家聊一聊一部電影。
二十年前，雷根因塑造超級英雄飛鳥俠而家喻戶曉。二十年之後，年過半百的雷根早已過氣，大眾對他的標籤單單依舊是個“鳥人”。由於虛榮和自負的糾纏，時間並沒有幫雷根適應、接受自己在知名度、存在感的落差。他想證明自己是個真正的藝術家，便親自改編的一個話劇劇本，並且自己擔任導演和主角，即將在百老匯上演。
那麼，雷根從初期製作到話劇首演這段經歷，你覺得事情會進展順利嗎？
當然今天不是想劇透整部片子（但還是有一點），只是想分享一下觀影之後，小編的一些心情。
我是我，還是你們眼中的我？
在大眾眼裡，雷根什麼都不是，不過是個過氣明星，可他自己並不是這樣想的。
在一開始的影片中我們就會發現，雷根不僅可以懸空漂浮，還可以用意念移物。但詭異的是，大家對此視而不見，剛剛從空中飛到了劇院，後面緊跟一個追進來要賬的出租車司機？這種“不明覺厲”的表述，同時在質問正反雙方：凡夫俗子們真的有能力看得見高人的絕技嗎？而像雷根一樣的藝術家們，自認為自己天賦異稟，可是這個世界知道嗎？
被流行文化“鄙視”的藝術價值
雷根顯然是鄙視大眾品味的，因此，他只能寄託希望與專業劇評人的賞識。結果發現，在專業人士眼中，他不過是被名氣慣壞的小丑，愚昧無知而自我陶醉。這種自我價值被徹底否認的絕望境地最終擊垮了雷根，在首演的舞臺上自殺。然而正如安迪沃霍爾預言的那樣，這是個每個人都可以成名15分鐘的時代。“流行”似乎總髮生在一夜之間，但“流行”剔除掉大眾的惡趣味以後到底剩下多少“價值”？
無知意想不到的好處
諷刺的是，雷根像他自己在劇中的loser一樣，連自殺都失敗了。他熬過了黎明前的黑暗，終於人氣口碑雙豐收。影片中的劇評人說：雖然雷根是個無知的傻瓜，不過恰是這種無知，讓他給藝術創造了一些新鮮。也許，只有像雷根一樣，經歷過痛入骨髓的掙扎，才得以鳳凰涅槃。
總的來說，電影《鳥人》瀰漫這導演濃濃的反消費主義，片中男主角投資的舞臺劇是“當我們談論愛情的時候，我們在談論什麼”，同樣的問題，用在演員身上，當我們談論演員的時候，我們在談論什麼？
但這種娛樂至死的網，我們已經深陷其中，畢竟，我們一邊在控訴熱搜都是明星，一邊又點了進去貢獻流量。
END.
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