哇哇樂娛樂

《幻樂之城》，湖南衛視下半年音樂節目絕對的野心之作。

對於節目定位官方的消息是這樣的：

“國內首檔原創音樂創演節目”，何為創演呢，如果非要簡單理解的話，我會傾向於音樂劇的影視化直播。

每位嘉賓和對應導演將會根據抽到的資源來進行主題編排，場景搭建就在現場的屏幕之後，所有服化道與配樂、後期也是同時現場操作。

立意很高、品質把控強、高逼格調性。是我對這節目第一期的印象。《幻樂之城》是湖南衛視與梁翹柏的公司酷博特聯合打造。梁翹柏內地觀眾已然不再陌生，通過我是歌手的曝光，已經成為了音樂專家的代名詞。

首批出演陣容：幻樂體驗官王菲、唱演人黃曉明、易烊千璽、任素汐、雷佳。

主持人何炅、幻樂好友黃渤、監製洪濤。

還有四位新人導演

首先我覺得陣容的篩選無疑是聰明的，拿王菲首檔綜藝作為噱頭，話題熱度已經不用擔心。黃曉明現在的觀眾緣回暖，無問西東後的演技diss少了很多。任素汐口碑極佳，雷佳是藝術家頭銜來的。四字弟弟雖然很努力但是不好意思還是抗流量的。

其次通過場地、現場樂隊、舞臺搭建極力塑造的品質感再次彰顯了湖南衛視與梁翹柏的野心。擺明了就是要打造內地頂級原創音樂節目去的。

對於用心和努力還是要給他們一個贊，最主要的這個節目是原創。

但是非要提意見的話，就是歌聲修音太嚴重了，這是目前國內所有音樂節目的通病，雖說是為了整體效果，但是過於完美的音質一定程度上影響了真實度，這點非常遺憾。

還有就是現場的表演部分我相信一定是直播的，因為王菲出場的時候已經不小心穿幫了一個。

最後再提下首期四個作品，因為每場八分鐘，每個導演都選擇了尊重演員的同時還要塞進個人的藝術想法，使得每個作品不是簡單的MV直播，稍有深意的作品表明了做高端綜藝的決心，但對於大面積推廣可能還是會有一定障礙。

最後再吐槽一點，觀眾一定是從隔壁我是歌手直接挪用過來的！啥也沒幹就要感動落淚、高潮處全場起立歡呼真的是讓人很跳戲~

整點意思

局長的觀後感是尷尬和費力不討好。

這節目有多費力呢？

請來了王菲，黃渤，何炅，黃曉明，易烊千璽，後面還有竇靖童、劉燁……一大波實力派和流量。還有一籮筐的導演，用各種高逼格的技術，來拍一段段8分鐘的音樂短片。

每個唱演人和導演都在喊累，喊壓力山大，都在告訴觀眾我們有多努力你們造嗎……

這節目又有多尷尬呢？

先說最受期待的王菲，戲份少到堪稱醬油黨的地步。

節目組花了大價錢、大力氣請到了王菲，竟然讓她坐了一整集的沙發，真是暴殄天物！

說好的王菲綜藝首秀，女神只唱了半首歌，和黃渤、何炅稍微聊了幾句，就開始了一整晚的冷板凳壁花生涯，拍手、大笑、抹眼淚……

雖然王菲也會以體驗官的身份參與策劃討論和參觀彩排，但這些花絮類的東西在節目裡基本只是一閃而過。

王菲自己也開玩笑說，她之所以肯參加這個節目，就是因為“輕鬆”。

但，節目組給王菲的任務，也輕鬆得過頭了吧……

8分鐘短片們，就更尷尬了。

一開始，大家以為節目組要給看的是一出出音樂劇。

但實際上，幾段短片都遠達不到音樂劇的水準，因為唱演人主要是演員，音樂上很難達到音樂劇的高標準。

所以，只能把它們當MV看。但是，費了老大勁又唱又演的大型實景MV意義何在？

如果是為了欣賞唱功PK，觀眾大可以去看《歌手》；如果是為了品評演技，觀眾也可以選擇《演員的誕生》。

節目組的野心是想製作一部《歌精的誕生》？但是，當唱功和演技結合在一起，卻還不如MV好看。或者節目組的目標是《愛樂之城》？但是，少了舞蹈，就成了乾巴巴的《尷尬之城》。

節目的賣點是無後期剪輯，然而，折騰這麼久，就為了讓大家看劇場版MV直播？

節目要求的是比舞臺劇和電影更難的表演：一條過，演員需要跳進跳出，還要情緒連貫，分寸的把握很難……道理我們都懂，但如果只是為了看技術，觀眾不如集體去看戲劇學院的課程直播好了？

技術和想法說到天花亂墜，但幾段8分鐘呈現出來的效果也就還好，並沒有多驚豔。

更何況，幾個作品都有些小瑕疵，有的臺詞生硬，有的表演用力過猛，總之，食用起來多少都有點口感欠佳。

就像渣渣輝說的，現在的觀眾，才不管你的咖位有多大，你有多努力，作品不夠好，大家就不會買你的賬。

這些八分鐘的作品，有沒有剪輯，製作得有多不容易，是不是一遍過的表演……其實對普通觀眾來說，根本不重要，大家驗收時，看的還是品質。

就像網友們說的，如果找個KTV架個攝影機，讓王菲高興了唱兩句，不高興了跟朋友嘮嘮嗑喝喝酒，估計都比現在的節目好看一萬倍！

幾段小短片，還不如王菲坐在那兒啥也不幹吸引人。

藝能八卦局

衝著女神王菲綜藝首秀，來看《幻樂之城》，結果買一送N，意外get到了好多驚喜。

《驢得水》裡的“小鐵匠”，這次成了易烊千璽的小夥伴，而驢得水裡一首《我要你》唱演俱佳的任素汐，這次放出了更厲害的大招，家長裡短的瑣碎細節裡，藏著山呼海嘯的巨大能量。

任素汐的整個表演很短，不到8分鐘，但起承轉合非常連貫。

暗藏乾坤的敘事結構

第一小段的“起”，是屋子的全景。

任素汐的音色和唱法，很有民謠的敘事性，有代入感。

懷舊又安靜，清新又樸素。

第二小段的“承”，是生活裡的瑣事。

小任素汐回來氣鼓鼓不高興，老爸給她劍哄她。

小任素汐發燒躺在床上。爸爸累得沙發上睡著，大任素汐過去幫他蓋了件衣服。

都是小事。

這一段裡任素汐的唱腔，有喜有悲，深情也是幸福和唏噓交織。

接下來是第三小段“轉”，舞臺劇小故事，戲中戲父親死、戲外離別。

臺上爸爸給女兒劍，被背後的人刺死。

大幕合上，觀眾任素汐恍然若失，奪門而去。

音樂全停了，任素汐清唱了四句。

哭腔非常明顯，最後兩個字連聲音都不完整。

乍聽好像荒腔走板，但叫人淚如雨下。

四句清唱過後，背景音樂滂沱而起，最後一段放大招了。

也就是第四小段“合”，任素汐斬殺惡龍、學會勇敢。

彈幕已經哭成了一團。

很短的幾分鐘，場景的變化巧拙很有度。

比如一次換場景，鏡頭給到月亮，類似ET，但單車上身形明顯是父女，背景音樂是悠揚又夢幻的號聲。

再比如從“戲中戲舞臺”到自行車前父女別離，這個場景轉換，也很符合劇情站位，很連貫。

審美看似不起眼，其實高級。

這段導演辛爽一開始就說，他們get到了最好的資源，開局也是戰地場景，所以一開始舒姐很害pia，他們要玩“大場面大製作大主題”。所幸沒有，三兩個鏡頭交代完一個戰地女記者救下兒童，陷入回憶。

然後把心思，都花在家常的、舊的場景上，你看床上的這個大紅枕巾多有年代感。

最感人的那一段裡，背景是破舊的牆，道具是破舊的自行車，任素汐父女的衣服都破舊。

但恰恰是這種舊，是我以為的“高級審美”，一切為故事、人物、情緒服務。

不求貴的，但求對的。

反覆出現的“劍斬惡龍”，更是落到了每個細節裡，牆上除了貼著我女神王菲，還有小女孩的畫，仗劍斬殺惡龍。

接下來，我們說說表演。

介乎演和不演之間

演爸爸的這位演員“詐屍”起早了，其實很難去怪演員，畢竟現場戲太趕，這個鍋應該調度來背。

注意看此前的小細節，桌上擺好西紅柿炒雞蛋和青菜，順手理自己的衣領，這個細節很有生活，應該給演員好評。

至於任素汐，太棒了。

驢得水裡她就很棒，但驢得水諷喻、幽默、沉思見長，任素汐的角色並沒有巨大的情感宣洩，反倒是這次《幻樂之城》給了她釋放情緒的大江大河。

舒姐也是第一次在看見女演員哭得快五官變形時，完全沒有收藏表情包的念頭，完全被打動。

nili女神王菲都看哭了。

黃渤一臉唏噓。

平常最愛陪哭的何炅老師，這次一句煽情的話都沒講，但你看他的側臉是這樣的。

至於導演在後臺和任素汐說贊讚的時候，雖然沒有打光太暗看不清，但舒姐覺得他鼻子都紅了。

還有觀戰區，前排雷佳在哭，後排的許宏宇導演神情其實更投入、更唏噓，一群人說笑“雷佳淚點低”，他跟著氛圍一起笑，那種入戲感都沒釋放掉。

今天的熱搜也是“任素汐把我唱哭了”。

相比“唱”，其實舒姐更想聊聊任素汐的表演層次。

最後爸爸“死後”回來，背後有光給她劍，那一段她最開始的笑容，是成人式的，一個長大了的女兒，面對家長的笑容，希望寬慰長輩。

但接劍的一瞬間，所有的心酸難過都湧了上來，哭崩。

然後，又變成了鄭重的，帶著承諾和希望的表情。

這一段又豐富又自然，搞不明白哪裡是在演、哪裡是徹底入戲。

任素汐的好，是表演技法上乘、爐火純青，感情真摯、不加修飾，她不是表演給你看，她是把人生裡最痛的一段，掏出來給你看。

而任素汐唱完了以後的訪問過程，在臺上何炅只問了一句，戲裡的經驗你本人有嗎，她的情緒就全出來了。

特別真摯。

舒姐不比較輸贏，各有各的特色，都很好，沒什麼可比性。

易烊千璽很棒，“不耐煩少年”那段生活感很強烈，表演比我想象中要好，唱得也挺好，那句”地圖上幾釐米離你幾千米“也是認真的動人。

教主對著鏡子的坦誠，也一樣是真摯的。

雷佳唱功了得，主持何炅、嘉賓黃渤都高情商、特別能hold場。

我女神王菲耿直又爽朗，其實非常適合綜藝啊，天生就是行走的彈幕。

何炅cue她誇黃渤（or宣傳電影），問為什麼請黃渤來，結果王菲說：他比較閒...

何炅是諳熟綜藝套路的那種適合，菲姐是完全不懂套路的適合，搭一起雙保險。

不過王菲這次“體驗官”的名頭，實際內容倒有點像內容總監，從頭到尾每一組都跟著操心，很性情。

結語

最後，舒姐想說變化趨勢。

《幻樂之城》非常注重自己形式上的新意和亮點，而過度看重形式、很可能買櫝還珠有損內容，好在，《幻樂之城》真正的落點在內容上。

這種”炫技“，並沒有走向更華麗的舞臺、更酷炫的技巧，反而是邁向了更舊的道具、更家常的場景，更細更動人的情緒。

綜藝節目如果都能這麼“會花錢”，以後大家就經常能幸福得哭成狗了。

舒心看影視

怎麼說呢，因為來頭實在太大，所以我一度懷疑是檔噱頭大於內容的炒作節目。然而抱著冷漠心態觀看的我全程可以用

來形容！！！！

我天哪，什麼時候大陸的綜藝製作水平這麼高了！！！！我又震撼又感動，點的外賣放在客廳都涼了也沒想起來吃。

之前看《週六夜現場》的時候已經現場體驗過這種一鏡到底邊唱邊演的製作風格了，沒想到《幻樂之城》直接更上了一個臺階，連電影元素也融入進來，製作水平宛如院線大片。嘉賓陣容和製作班底更是不用說的，到了mission impossible的華麗程度。你敢信，王菲+黃渤+黃曉明+任素汐+易烊千璽！！！！！都是我的愛人！！！！（除了黃曉明）

尤其是王菲和任素汐，極少上綜藝，所以很有新鮮感。之前看過很多王靖雯時期的老節目，那時候的阿菲一點也不高冷，還十分幽默詼諧，不知道為什麼近幾年要搞得不食人間煙火似的，相比而言，我還是喜歡“天使在人間”的感覺。

為什麼要這麼大費周章，用這種複雜的現場唱作表演形式，我猜是因為觀眾已經厭煩了假借“真人秀”之名，但是實際仍是在“表演’的惺惺作態類型的做作節目。以前的節目最喜歡讓演員們喝點奇怪的佐料啊，酸奶糊一頭啊，摔個狗吃屎啊之類，可勁兒地折騰明星給觀眾玩，現在觀眾觀賞素質上來了，那些沒事兒找事兒的LOW爆的玩法終於逐漸退出了歷史舞臺，近些年來從《演員的誕生》，《聲臨其境》，《蒙面唱將猜猜猜》的爆紅開始，觀眾越來越想看到藝人們真實的藝術水平。

你們不是一直在猜誰是用的倒模，誰臺詞唸的1234567嗎？敢來參加節目的小鮮肉率先排除了嫌疑。

說到這，印象中某些嫌疑人還真沒參與過真刀真槍的節目呢，光工作室闢謠有屁用。

看看這期嘉賓的表現：

王菲：不再高冷和神秘，笑得前仰後合，眼眶一度溫熱，積極參與到節目規劃中來，讓我們看到她活潑，幽默，可愛，親切，感性的一面，以及開場以身作則的驚豔表演，如果細心的話會發現，連導演都是王菲本人。

緊張起來各種小動作，無法把控地放飛大笑，害羞地連連捂臉等等。節目剛放完不久，熱搜就出來了：

#菲姐，我是你女兒的粉絲#

捂臉三連

黃曉明：演技還是穩，畢竟開場第一個表演，一下子定調了這個集電影，電視，音樂為一體的唱作環節的起點水準，面部微表情十分到位，

隨便一截都是電影劇照的水準啊～！

並且唱功進步明顯，再也不是那個“鬧太套”的教主了！！！！撒花！

但是呢情緒還是不夠，尤其被接下來出場的任素汐全方位吊打，更顯得表演略微尷尬了。

任素汐：不愧是話劇演員出身，炸裂，對於這種即興現場表演，充分調動觀眾情緒讓人一秒入戲，簡直是她的看家本領，是整期節目裡最讓我驚豔的一場表演，任素汐一開口，我的眼淚就落下來了。而且她的表演最真實，和即興的情緒貼合得最完美，發顫的音色更是打破了我對這場節目有假唱和後期修音的疑慮。

易烊千璽：（頂鍋蓋說一句）和別的嘉賓比確實差了一個檔次，但是看在年齡和僅僅24小時排練的份上，難道真的高考完就衝來參加節目了嗎，那也忒強了……想到這一層那真是可以理解，以及，臥槽他什麼時候長這麼帥了！！！！！！我的屏幕怎麼溼了！！怎麼肥四！！！！

關於節目整體：

從現場樂隊，知名導演搭檔，重磅嘉賓，超豪華佈景，現場音效等等都能看得出節目組這真是用心了，你看那分鏡的設計，小道具的巧妙銜接，替身的完美過渡，以及唱作者超穩的氣息，無一不體現著最根本也被忽略了最久的一個詞：

專業。

節目裡每一個“幻樂之作”的表演都是唱作者邊唱邊演，無剪輯修片，這個噱頭的強調頻率甚至超過了對王菲的強調，可信度極高，以王菲的性情也基本不可能同意參與假把式的節目，整個表演過程直播給現場觀眾看，而電視播出的版本也是錄製現場同一個，不會有後期剪輯加工。作為參與過《週六夜現場》錄製的人表示，現在的綜藝節目真的都在挑戰這種超高難度的活兒了！現場真的就是一鏡到底的！連尖叫聲都不是那種“罐頭笑聲”的，100%純天然的！

當然，也是出了bug的，任素汐那一場的父親演員爬起來得太快了，急著轉場換裝，多少還是影響了不少效果的。不過一點紕漏也不出的話也忒假了。

藝人，就該好好唱歌，好好表演，是驢子是馬拉出來溜溜，整什麼亂七八糟的什麼戀愛CP的，真是無聊透了。

《幻樂之城》簡直享了天時地利人和，檔期合適，避開了世界盃，創造101，及時卡位，輸送新的刺激點。相比而言，黯然失色的《中國新說唱》和已經下架的《週六夜現場》儼然炮灰。

沒有複雜繁瑣的遊戲規則讓人常常出戏和無聊（《中國新歌聲》每次轉椅子和椅子衝下來那段，我都覺得傻不拉幾的），嘉賓之間做作尬聊比例不高，重點都在唱作表演本身，是十分純粹的視聽享受；

這次品牌植入陣容豪華，形式自然，效果討喜。以我模糊的記憶，MOMO，淘寶，華為手機，都是與節目本身調性和內容高度一致的身份出場，其實就該這樣，每次念一大坨廣告詞誰真的會往心裡去啊，希望其他節目的贊助商們好好提升一下自己的姿勢水平！

最後還是想忍不住吐槽：

雖然我很愛黃渤也很期待他的新電影，但是啥綜藝節目都要來刷一遍是不是有點過頭了！！！！！

我抱怨了兩句，我老公立刻護著黃渤老師懟了回來，說那你自己出本書還不是滿世界刷曝光。

那個，行吧！那我就是嫉妒！！

彈球小姐Lydia

《幻樂之城》非常像我們小時候玩的遊戲，一個人多個場景切換，一個人演完一齣戲。不同的是，它定義為現場直播的音樂電影。

前臺是劇場式播出，演員在後臺完成表演，導播臺在後臺操作劇場屏幕切換，樂隊在前臺為演員的演唱伴奏。

這是一場跨越多個空間的團隊合作，他的魅力在於無剪輯、不NG，讓現場觀眾在觀看劇集的同時，帶著一個它有很大失誤風險的前提。

在第一期節目裡的確是有失誤的，何炅主動點出來，有位演員起身過早被捕捉到。

但同時也有亮點，比如巧用替身完成了場景的轉換。

現場的觀眾能一飽耳福眼福，他們相當於看了一場現場直播的微電影。

但這並不是電視觀眾的福利。電視觀眾更願意把節目理解為一段VCR大秀，而不是經過複雜理解後所謂的“一條過”挑戰。

有人問，《幻樂之城》能成為一檔現象級電視綜藝嗎？

王菲加盟，眾星雲集，很多人都對它抱有期待的。

但我想說說，作為一檔電視節目，《幻樂之城》的入口不夠簡單。

《演員的誕生》也是舞臺表演的形式，但話劇表演這件事，本身是簡單的，就表演嘛！加之節目選擇一些經典劇本，就是在拉近和觀眾的距離感。

《聲臨其境》也是這個道理，雖然頻繁使用第二現場讓節目環節複雜了點，但配音這種形式，仍是觀眾熟悉的。

相比之下，《幻樂之城》的門檻就很高了。

“唱演人”是什麼？行業內有這個專職嗎？演完之後能提高明星個人職業素養嗎？

它還要求電視觀眾明白什麼是現場直播，什麼是導播臺，還要讓觀眾相信明明是切換過的鏡頭（導播切換）為什麼要標註“未剪輯畫面”？明明是修了音的為什麼要叫現場真唱？

這對廣譜的電視觀眾而言，太難了！

更致命的是，電視觀眾不是這個節目的參與者，也無法擁有現場觀眾的代入感和緊張感。

於是《幻樂之城》如果在短時間內沒有通過其他傳播途徑，科普節目的賽制和玩法，它就極有可能變成電視專業的“自說自話”。

但電視觀眾就毫無看點了嗎？

也並不是，一些好的表演，仍能添彩。

第一期裡，梅丸君很喜歡易烊千璽和任素汐的動人演出。人投入了，感動了，不沉迷在自說自話中，才是打動人的地方。

媒玩

《幻樂之城》貼的是“國內首檔創演秀”“幻樂空間”的標籤，所以到底是什麼樣的一檔綜藝節目呢？王菲在宣傳片裡親自寫的文案是這樣解釋幻樂兩個字的。

節目放出來後發現，其實就是嘉賓通過“幻樂通道”進入到提前搭建好的佈景中，實時呈現八分鐘包含唱和演的作品，不僅要求嘉賓又唱又演，還要求導演拍攝的精準和安排的巧妙。

這個綜藝的概念確實很新穎，它是一個創作過程和結果的雙重舞臺重現。

從作品拍攝剪輯的創作過程看，除個別空鏡頭起必要轉場作用外，整個拍攝幾乎一鏡到底，而且是一個有限且密閉空間內的一鏡到底。

雖然最後呈現出來的畫面似乎和平常看的電影沒什麼差別，但《幻樂之城》用的是看似更為樸拙自然的方法來實現實時和電影感，這個方法憑藉的是演員、嘉賓、道具、攝像的精準卡位，再加上導演事先萬全的安排和高度集中的調度。

那麼問題來了，這樣的節目詮釋技法固然新概念而且有難度，但唱演的創作除了技術的輔助，更重要的是嘉賓和導演溝通產生的作品內容，還有嘉賓本身對自己唱或者演單一方面舒適圈的突破。

影視口碑榜

如何評價芒果臺的幻月之城？

兩個維度：外行看熱鬧，內行看門道。

外行看熱鬧

絕大部分觀眾都是外行，都是衝著自己愛豆來的。

譬如追菲姐的，發現那個高冷的天后還是那麼輕盈纖瘦，表演時任性燦爛，上臺時拘謹不自然。

追曉明的，發現本次的表演讓人眼前一亮。身為粉絲有種揚眉吐氣的感覺。

追四字弟弟的，會覺得為了高考沒有時間準備、彩排的千璽，還能帶來如此讓人炸裂的表演，太捧了。

還包括被任素汐圈粉的，會覺得《幻樂之城》真是一個頗具慧眼的伯樂，發掘了這樣一匹令人驚喜的千里馬。

綜上，自己喜歡的愛豆發揮出應有或者超出期待的的水平，就會覺得這個節目製作捧，節目設計好。反之，也會覺得不是自己愛豆有問題，而把責任推向節目讓其背鍋。

內行人看門道

下圖來自“咆哮女郎柏邦尼”的觀點。

確實，希望原創形式新穎製作精衣的節目越來越多越來越好，只有這樣的節目多了，那些“舶來品”“炒冷飯”才會越來越少。

大娛樂影評

湖南衛視估計是想下一盤“音樂劇”的大棋。但今天我們不說它的目的性，而是從娛樂性來分析。

從節目的形式看，它需要演員、導演、樂隊、攝像全方位配合，8分鐘一氣呵成，唱歌、表演、走位，切鏡頭全部都不能有錯，否則就影響了效果。

然後每個參加節目的人都覺得壓力很大：導演有搭景，考慮分鏡頭的壓力；演員有記住各個鏡頭位置、唱歌、表演的壓力，而且很不科學的或者不合理的地方是，演員現場唱的時候是沒有耳返的，只靠一點點喇叭傳回來的聲音，去判斷自己什麼時候進，什麼時候出，對於在唱歌方面不專業的演員而言，難度就更大了；觀眾壓力也大，真怕你們嘉賓唱劈了，穿幫了，分分鐘為你們捏汗。

我覺得完全沒有必要呀，這不是自己給自己找麻煩和找虐嘛。

找麻煩、找虐的直接意義應該是，比如有好的娛樂性，比如可以展現某一方面特質等。但是這個節目裡，我啥也沒看出來。

你說之前的《聲臨其境》，讓大家都注意臺詞的重要，認識了臺詞牛逼的大神。它不斷加大難度，比如多種方言什麼的，讓人覺得這個麻煩和虐，有意思；

或者像《跑男》裡面，讓一幫英語差的人，2小時背出演講稿，這個虐的，讓觀眾感同身受，因為大家都有過被“背誦全文”支配的恐懼。

“幻樂”呢？讓大家看到，演員記性有多好？導演現場調控有多好？可是好又怎麼樣，一點也不好玩。

作為導演你拍MV、電影，可能正常的拍法，既省錢，效果又好，你這個mv，由於需要連貫，很多鏡頭語言都受到了限制，也並不利於表現主題。

作為演員，可能演話劇、歌舞劇的現場有類似不NG的需求，但人家面對的臺下觀眾，而不是某個點的機器。而且NG也是很正常的，就看你怎麼圓過去。

另外這個綜藝題材太冷門，本來歌舞MV在國內就不火，然後這些朋友選的歌曲、表演的主題，就離我們更遠。比如黃曉明唱的是《無問》，反應的是他40歲的一些心境。然而，第一歌不熟，第二我不care你的心境，所以根本沒法引起共鳴。

如果你現場是一些熟悉的歌，一些熟悉的片段，有一些對比，那我可以感受到：哦，你唱的其實不錯哦；哦，我感受到你的困惑咯；哦，你導演這個鏡頭很有想法哦……現在沒有比較，也不熟悉，我除了覺得尷尬，還是尷尬。

最後這個節目宣傳的時候，最大的賣點是王菲，但是王菲存在感就這樣：你cue我，我說幾句，然後笑笑，真的是屬於躺著把錢賺了的……不過人家有這個地位和水平，我們也不說啥了。

其實與其這樣，還不如，就跟王菲聊天，看的有意思呢……

綜上，我覺得這個節目要麼是太超前了，我們觀念落後沒跟上；要麼就是死作炫技類，充分體現了我國的大傳統形式主義：本身一點意義都沒有，然後搞得大家都累死。

言午許

關注令狐伯光，帶你瞭解中國影視娛樂大事！

這裡，鄭重表達一個觀點，在中國當下綜藝節目，充斥著購買國外版權，山寨抄襲，拿來主義，借鑑抄襲等等現象之下，一向是重災區的胡南衛視肯下功夫，原創一檔綜藝節目，非常值得肯定和支持。

但本人不太覺得《幻樂之城》，會像《中國好聲音》，和《我是歌手》那樣火爆全民，雖然它確實開了一個好頭。

那麼《幻樂之城》到底是一個什麼樣的綜藝節目，上面有個回答說得很好，真人選秀明顯不是，因為唱演人都是國內知名演員音樂人。音樂競技明顯也不是，因為沒有明顯的觀眾打分排名環節，甚至連表演舞臺形式都摒棄掉了

（雖然它整體還是一個秀，比如主持人間的互動，但唱演人最重要表演，是用電影形式呈現）。

總結一下，《幻樂之城》大概是一部8分鐘的話劇，音樂mv的內容形式，再用電影熒幕的形式呈現給現場的觀眾，（電視機前觀眾是音樂短劇）。

製作《幻樂之城》，湖南衛視很明顯並不缺錢，製作非常精良，內容劇情各自有表達的主題，但是《幻樂之城》的缺點也確實比較大。

第一點，《幻樂之城》缺少素人音樂選秀綜藝的全民造星潛質

本人前一期的貼子回答過，有興趣的觀眾請觀看。觀眾對於全民造星的驚豔素人，有著天然好感和極大的期待。一般造成的現象是，某些素人演唱的歌曲會非常火爆，《如中國好聲音》《中國好歌曲》等等。

第二點，《幻樂之城》內容形式原創但音樂創新不太高

過往國內的素人選秀，不管是素人選秀，如《中國好歌曲》，到《明日之子》《中國有嘻哈》等。再到明星綜藝，如《我是歌手》《中國之星》等，這些音樂專業內的人，對於華語音樂專業詮釋，類型音樂推動，還有音樂形式的普及，有著一定程度的推動作用。

《幻樂之城》本質是一部mv式的音樂短劇，形式雖然是創新了。但四位唱演人的音樂，並沒有著原創，有著新歌和原創。由於唱演人演員歌手都有，演唱唱功遜色，詮釋音樂專業會遜色。對於觀眾最大的點，便是畫面和音樂結合的短劇形式，能否打動電視機前的觀眾。

這種音樂短劇形式打動觀眾比較容易，比如任素汐的《時光機》和易烊千璽的《對不起》，但在普通大眾中流傳（比如循環播放），易烊千璽的會高一些，任素汐的便會遜色一籌，另外黃曉明兩人的歌曲，流傳度也不會太高。

最後，《幻樂之城》原創確實非常值得支持鼓勵，唱演人在現場棚內一次性完成的表演，鏡頭調度，配合又演又唱等等，難度確實相對較高。現場觀眾看電影大熒幕更加震撼，但電腦和電視機前觀眾，看的無非是一支帶主題內容劇情音樂mv。

這一支音樂短劇對於普通觀眾最大的吸引力，是主題內容能否打動觀眾，終究是缺乏一些素人選秀，和明星選秀，在音樂領域上的爆款潛質。

但是，如果換一個觀念，《幻樂之城》現場電影模式，對於中國明星表演實力，唱功配合，再到電影的拍攝流程，對於觀眾有一定知識的普及度。

《幻樂之城》節目形成，最終從《演員的誕生》《身臨其境》，再到結合其它音樂綜藝，還有最重要的原創，打動觀眾的音樂短劇形式，也有一定火爆的潛質。對於中國當下的綜藝節目來講，有著極好的示範作用，希望後續能夠穩住，貢獻更多優秀節目，和原創的綜藝節目。

更多關於《幻樂之城》的問題，歡迎大家關注討論！！！

令狐伯光

給我的第一感覺就是耳目一新，雖然最一開始我不確定自己能不能接受這種唱啊演的。

這種又唱又演的形式，我印象中國產影視劇裡邊，《新白娘子傳奇》和87版《紅樓夢》當中有這樣的片段。

說實在的，我覺著幻樂發起人梁翹柏的野心挺大的，想把一氣呵成的音樂現場用電影的呈現手法表現出來，等同於音樂電影加現場直播。這個難度想想也是超級大的。

難度一，現場直播

節目的形式是每一位唱演者只有一次表演機會，不存在重來。

導演需要在現場同步剪輯鏡頭、配樂加音效，以及燈光、美術等等各個工種需要高度配合，一旦哪個環節出差錯，可是救不回來的。就像黃渤說的，平時拍戲，你要是哪條不好，還能NG再來一條，可是這是沒機會的。

這也就意味著每一位參加節目錄制的唱演者和導演，都需要在前期做足再做足功夫，可不是來一趟嘻嘻哈哈玩個遊戲就能完成錄製的。

難度二，觀眾接受度

舉例來說，電影類型片之一的歌舞片，在中國是有些消化不良的。比如美國拍的《愛樂之城》、《紅磨坊》等歌舞片能榮獲奧斯卡等獎項，但你想想中國有什麼比較好的這類片子。

所以說這種又演又唱的表現形式在國內的接受度並沒有那麼高，保不齊網友就會吐槽，唱就好好唱，演就好好演，一會唱一會演的，是個什麼鬼。

難度三，觀感傳達

在節目錄制現場的觀眾們和隔著屏幕看的觀眾們，對這個節目的呈現效果的評價很不一樣。

看過這一期節目的人會知道，觀眾席的朋友在看黃曉明、任素汐、雷佳、易烊千璽的現場直播時的震撼一定遠大於我們在電腦前的屏幕觀看感受。這就跟你要看話劇的話，最好是去看現場才會有更好的感受一樣。

最後想說，無論接下來的11期到底會怎樣，《幻樂之城》都是顛覆了傳統電視和音樂現場表演的一次全新創舉。在這一點上，值得給予肯定。

以樂之名，築演之城，希望下一期能帶來更多的驚喜。

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