在做完《畫皮1》、《畫皮2》，打造了東方新魔幻概念之後，製片人楊真鑑就淡出了人們的視線。時隔六年之後，終於攜手魔幻鉅製《阿修羅》歸來。
用了六年時間做了一部電影，這在中國電影史是非常罕見的，尤其是在締造了《畫皮2》這種票房冠軍之後，在最高點開始沉寂下來是需要勇氣的。在年度魔幻鉅製《阿修羅》即將上映之際，犀牛娛樂專訪到《阿修羅》製片人楊真鑑，聊到了中國電影產業的升級，也瞭解到《阿修羅》這六年來的艱辛。
立志做一部引領中國電影產業半步的電影
按說做了兩部《畫皮》，拿到了非常優秀的成績之後，第三部理應加速推動，但在製片人楊真鑑看來，雖然影片取得了巨大的成功，但這更多的是它作為一個愛情故事的成功，並不是魔幻類型的成功。如果第三部升不了級，還是愛情電影，那乾脆就停一下。這也是他一心要打造魔幻電影標杆，打造《阿修羅》的原因之一。
立志做一部引領中國電影產業半步的電影，這是製作《阿修羅》的初衷，那麼在預算上必須就要增加到1億美元起步，當然這個預算也只是美國A類電影的入門級別而已。但接下來的難度，要比想象的難得多。
首先，是根本不會做預算。“開始主創團隊按照《畫皮》的預算管理方式，最後成了各部門，甚至全劇組幫忙做預算。”後來發現這根本是行不通的，完全不是一種量級。
楊真鑑告訴犀牛娛樂，參與《阿修羅》之後，最大的進步是懂得了如何給一部好萊塢A類影片做預算，“現在給我2億美元，我能做出85%以上的精準預算。”
因為《阿修羅》完全是好萊塢團隊來做，較以往的《畫皮》系列增加了太多的工序，其中光視效成本就佔了30%。“之前根本不知道這些流程是什麼，當你走過這些流程，才知道這裡要花錢，那裡也要花錢。”
然後是漫長、複雜的前期籌備。“十幾平方公里的山，開拍前半年完成了每個鏡頭的設計，艾麗莎65的實拍鏡頭來模擬每一秒鐘每一個鏡頭的運動軌跡、人物動作方式，最後全部是3D呈現。拍了20分鐘的3D動漫電影，全部把鏡頭卡好，每個鏡頭都是十幾個部門聯合制作出來的。”
《阿修羅》整個製作環節中，其中光藍布系統用了56公里，一萬平米的置景，甚至光設備就累計8000萬成本，《阿修羅》已經遠遠超出了國產電影的製作規模。從片尾 9分半鐘的時長，7000人的工作人員的規模就能看出，這次他們真的下決心要進行產業升級了。
“電影到這個份上，就不是拍出來的，而是籌備出來的”。楊真鑑感慨萬千。
中國電影處於後手工業階段，
和前工業階段
在經歷了《阿修羅》整個六年的創作之後，製片人楊真鑑真正看到了中國電影跟好萊塢之間存在的巨大差距。在此他提到了三點：
首先在電影工業層面，“中國電影處於後手工業階段，和前工業階段”。手工業階段的文明形態，最主要的是知識承載在個別人身上，藝術成就和人格樣板是融合在一起的，這個樣板沒了，思維就沒了，知識不能公共化，不能培養一批批的學子去繼承，更不能說超越了。
而工業產品不同，每個工業產品誕生第一天都是最簡陋的，經過無數次的升級試錯之後把它知識公共化，每一代人站在上一代人肩膀上，把它做到完備。這是工業文明的一大特徵，巨量的信息可以外在化、公共化、標準化。因此好萊塢電影是可以不斷複製的，漫威不論換哪個導演，其作品幾乎都是一樣的。
第二是思想觀念。這就好比我們早年造出的國產車跟奔馳車的差距，每個製造環節我們都知道，但是每個零件出來都有差距，美學、材料有差距、整車整合在一起的能力有差距。一個原裝德國車拆了在還原回去，便會有巨大差距。
最後是人才的差距。比如製片人，中國絕大部分製片人是不管藝術的，只是管人、財務、製作進度，那麼就只好是導演中心制。一直在呼籲製片人中心制，但現實是沒有那樣的製片人，中國所有的影視公司並沒有真正好萊塢級別的Produced。製片人必須是藝術大師，同時還是製作大師，有時候還得是營銷大師。
楊真鑑打了個比方。假如我們把國外團隊請來，畫一個人類家園，製片人就會說給你錢你畫就行了。但人家轉頭就走，他是技術人員，必須把完整的技術、藝術標準告訴他，這時必須要有真正專業的製片人說出一個標準，能夠接得住、對得上，對方才能明白。然後給出東西后，還得很快的時間內告訴他哪裡對哪裡不對。
同時，電影界魚龍混雜，以前幹道具的一轉成了製片人，編劇一轉成了導演，不能專一的從一而終，因此培養不出專業的電影人。而好萊塢的細分崗位非常精細，在每個流水線上的都是真正的大師，都具備工匠精神，有著幾十年的工作經驗。
基於此，犀牛娛樂也就此詢問關於導演的看法，以及為何啟用華裔導演張鵬。楊真鑑說道當時選擇導演的兩個考慮，“首先《阿修羅》是東方的故事，不能選外國導演；其次是國內導演罕有人能夠勝任。”
“還有太多的年輕導演，還認為一部作品是他個人才華的體現，這就是典型的手工業階段。”楊真鑑說道。
中國現在極其缺乏工程師級別的導演，而不是什麼有才華有個性的導演，拍個文藝片還可以，當放大到1億美元以上時，那麼監製的力量就出來了，完片公司的力量就出來了，各個部門大師的見解就出來了。所以《阿修羅》是沒有一箇中國導演能完成的，光設備就沒見過，這已經不是有沒有才華的事了。
而張鵬導演已經在好萊塢一線工作了近20年，擁有著豐富的經驗，是好萊塢頂級的執行導演、動作指導，參與的都是5000萬美元以上的項目，其中不乏《王牌特工》、《蟻人》等好萊塢A類大片。同時具有完備的中國文化體系，因此是《阿修羅》的不二人選。
《阿修羅》，東方文化的世界表達
除了讓中國電影產業更進一步，做一部“東方文明的世界表達”的電影，做一部真正具有文化自信的作品，也是楊真鑑打造《阿修羅》的原因之一。東方文明的世界表達，這一直是中國電影人努力的方向，甚至也是好萊塢六大的一個目標，包括《功夫熊貓》、《長城》等都是具有這種企圖心的作品。
此番《阿修羅》跟全球頂級團隊合作，就是力圖在國際化呈現上下一番功夫，但內核是東方的。雖然《阿修羅》這題材最早是取材於印度和中東，但真正將阿修羅發揚光大是佛教，金庸的《天龍八部》裡有72處修羅的出現，刀叫修羅刀，戰場叫修羅場，可以說修羅已經成為中國文化的有效組成部分。
阿修羅在文字傳說中，女人巨美，男人巨好鬥，翻譯過來就是慾望的世界。一個16歲的少年進入這個慾望場，會輕易的迷失自己，迷失在金錢、美女、權力當中無法自拔。而他又在這種局面下重新找回內心世界的平衡，尋找到精神世界的寄託，最終成長為真正的阿修羅王。
“某種程度來講，這也是講述當下年輕人的生活狀態。”楊真鑑說道。當下中國進入物慾時代，沒有主流文化，沒有繼承中華文明的源頭文化，內心世界沒有找到平衡自己的支點，缺乏幸福感。將這種架空的世界觀跟現實世界結合，通過共同的價值觀讓觀眾產生共鳴，是《阿修羅》能夠落地的的重要一環。
目前暑期檔即將進入巔峰期，神作《我不是藥神》已經給暑期檔剪開了一道口子，而接下來《阿修羅》、《邪不壓正》等影片陸續登場。幾部影片風格類型完全不同，受眾的影響不大，滿足不同觀眾的需求，有望形成多贏的局面。讓我們期待更多優質國產佳作的出現。
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